吴光让：被誉为“女娲在民间”的人｜大国工匠④|冯骥才|吴光让|吴闻鑫|大国工匠|女娲|泥人|泥塑

编者按：

“北有泥人张，南有泥人吴。”大吴泥塑的历史可追溯到南宋理宗嘉熙元年，也是1237年。这说明大吴泥塑传承了近800年的历史，2008年，大吴泥塑列入第二批国家级非物质文化遗产名录。吴光让这位大吴泥塑第23代传人选为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

吴光让的泥塑作品获第一届中国民间工艺美术“乡土奖”金奖、中国传统工艺美术精品大展金奖等，多件泥塑作品被中国美术馆、中国农业博物馆、中国艺术研究院等收藏。

传统的技艺需要传承，要不就会断传，这种接力赛不仅要耐得住孤独，更要耐得住清贫。大吴泥塑风风雨雨走过了近800年的历史，令人惊叹！

文｜白鹿新闻首席艺术评论员金一斌

那是2021年10月26日的下午，中国民协名誉主席、著名作家、书画家、文化学者冯骥才到潮州大吴泥塑吴光让工作室参观考察，调研大吴泥塑文化。

冯骥才仔细看过吴光让、吴闻鑫、吴宏城的作品后说：大吴泥塑里边有非常朴实的一面，但是它很传神。它有很多独特的技艺，是别的地方没有的，比如泥塑做完以后要烧它一下，把它陶化了，使它更坚实。另外它的人物的衣服是一层一层地“穿”上去的，就跟别处的泥塑都不一样，别的地方的泥塑只做表面露出来的这一层，大吴泥塑却像给一个活人穿衣服一样。

冯骥才先生出生于天津，他在《俗世奇人》中写的“泥人张”，写的就是一位捏泥人的高手，他的技艺高超，泥人形象逼真，栩栩如生。所以冯骥才先生对泥人是很了解的，还有独到的见解。

▲冯骥才题写的“女娲在民间”

大吴泥塑传承近800年，这让冯骥才先生大为感慨，并为大吴泥塑传人吴光让父子题写了“女娲在民间”，并与吴光让、吴闻鑫、吴宏城三位传承人合影。

说起传承，我想起二十年前陪同中山大学民俗专家、博士生导师叶春生教授来到大吴村的情景。

在路上，叶教授担心看不到大吴泥塑。在这个物欲横流的年代，这种不赚钱，又苦又累，还要耐得住寂寞的活儿，的确没有多少人愿干，更何况要养家糊口。愿意干的人，除非他有一种理想和追求，甘于清贫。叶春生教授对我说。

我们坐车来到大吴村，在村头，我们下车了，叶教授迫不及待地向村民打听有没有做大吴泥塑的，村民说，可能没有，谁还做那玩意儿。

我跟着叶教授向村中走去，逐门挨户地问还有没有做泥塑的，当我们问到一村干部时，村干部告诉我们好像还有一二家，于是村干部带我们去看大吴泥塑。

这是一座很普通的房子，当我们走进去，叶教授看到了那用玻璃罩中的大吴泥塑，叶教授问站在身边的汉子：“这是你做的？”

汉子笑着说：“我做的。”

“什么时间做的？”

“半年前，没有什么人买，所以做几个玩玩。”

叶教授左看看，右瞧瞧，像孩子似地拍手说：“好，没有失传，还有人玩泥塑！”这个坚守的汉子就是吴光让。

叶教授望着吴光让说：“这是非物质遗产，是国家的宝贝，一定不能失传，失传了，我们这一代人就是历史的罪人。”叶春生认为，困境是暂时性的，当经济不断发展，人们的生活水平不断提高，收藏的人就会越来越多。古语有云，“乱世黄金，盛世收藏”，收藏的最佳时代到了。

▲吴光让作品

陶醉在泥土之间，遨游在艺术之中。由于他们的坚守，如今大吴泥塑早已声名鹊起，也就不再为养家糊口发愁。

“情因经年三千尺，艺皆逐浪一丈舟。莫言佳品出妙手，几多岁月上下求。”这是大吴泥塑第24代传人吴闻鑫的一首诗。

是的，正因为吴闻鑫以及他的父辈和祖先的坚守，大吴泥塑已传二十四代，正因一代又一代的上下求索，如今才成为“国家的宝贝”。

大吴泥塑历史上最有代表性的人物是清末吴潘强，之后最有名的就是吴来树。流传吴潘强的民间传说不少，比如《吴潘强捏总兵像》《吴潘强捏“双咬鹅”》《吴潘强鸟笼挂师爷头》……我比较喜欢的民间传说是捏“双咬鹅”和“鸟笼挂师爷头”，前面是说明吴潘强自小聪明伶俐，练得一手好手艺，说他手里拿着一团泥巴，一会儿捏成老人，小孩，一会儿捏成猪鸡狗。说他眼力好，手指头灵，捏的东西没十分像也有八成像。

民间传说中，最能体现吴潘强艺术的是讲他捏豆渣猴：“原来八仙泉上，各蹲着一只豆渣猴，惟妙惟肖，豆渣发了霉密密麻麻地细如猴毛，风一吹，那两只猴俨然是活的一般，众人啧啧叫好。大家正要动手把它们抬出去，吴潘强进来了，喊了声：‘慢’，只见他从衣袋里掏出几包色粉，用毛笔套蘸着，放在嘴边轻轻一吹，猴毛立即染上颜色，猴子更加逼真了，吴潘强又嵌上龙眼核作猴眼珠，看样子豆渣猴简直要跳走了。

跟许多民间艺术一样，大吴泥塑经历了几多风雨，几多沧桑。从衰落中升起，又从升起中衰落，几多沧桑的大吴泥塑，鼎盛也好，萧条也罢，艺术却都是永恒的。

▲吴光让作品

吴光让10岁起师从父亲吴来树学捏泥塑，至今已60多年。在这漫长的过程中，他不仅掌握了大泥塑传统的“捏段”“着衣”等一系列制作技法，还探索总结出新技法，使大泥塑更加有艺术价值。吴光让最擅长“文身”贴塑技艺，那是他的绝活，在作品《潮州工夫茶》《送水到田头》《柳英春增衣》等作品中展现得淋漓尽致。

▲吴光让作品

吴光让的《潮州工夫茶》中的人物栩栩如生，两个人喝着工夫茶，一个是赤着上身的老农，一个是穿着华贵的人，中间的树桩茶几上放着一套手拉的茶器，而那个卧在红炉旁的小孩，正撅着屁股在对着炉口吹气……形象生动，具有浓浓的生活味。

吴光让的儿子吴闻鑫，是演绎百年风采大吴泥塑的第二十四代传人，他是广东省非物质文化遗产大吴泥塑项目代表性传承人。

他的父亲吴光让追求的是大吴泥塑的古风技法，吴闻鑫也有所追求，但他的作品似乎多了文风，多了诗意，这是他与其他人制作大吴泥塑的区别之处。

▲吴光让作品

在我看来，吴闻鑫首先是位诗人，他有诗人的气质与风骨，这也是我常调侃他是一位“愤青”之因，愤怒的诗人，诗作就这样产生。不过他还喜欢古诗古词，他的诗是带有古风的。

他的诗大多是有感而发，比如他创作了《布衣妇》，便有了“浓妆淡彩总相宜，春光照影水为诗。红梅远逊布衣妇，二月青青已多时。”

比如2015年10月他在台湾文化流，见车窗外田野时，他吟诗一首：“车外景色梭，绿野叹蹉跎。百载海与雨，千古风与歌。”在越南国际艺术节开幕时，正逢雨色苍茫，于是他写下了《异乡》：“霓光水色独客心，雨淋他乡今时人。路人岂知君是客，我不开声假似真。”

再次他才是艺人，因为他从小就受到父亲的熏陶，捏泥巴，塑人物，这是他们家的手上功夫。

正因为是吴闻鑫首先是诗人，再是艺人，他的作品才有诗意，这才是收藏家所追崇的。

吴闻鑫的《农闲》，是两位农民汉子在大碗喝酒，用树桩做成的桌上放着三盘下酒菜，左边的汉子挽起裤脚赤着脚，露着胸，而右边的也是挽起裤脚赤着脚，上身裸露着，肩膀上搭着毛巾，两人一边喝酒，一边侃。吴闻鑫写的是《香子兰酒》：“酒未饮尽人已香，不羡王侯不羡仙。神游云天九万里，醉里今夕短与长？”如果与吴闻鑫喝酒，一边聊，一定能喝出这种“神游云天九万里”的感觉。

▲吴闻鑫作品

我尤其喜欢吴闻鑫的《讲古》，因为《讲古》会让我们常常回忆起童年。作品有三个人物：老人与两个小孩。老人赤裸着上身，穿着一条长短裤，两脚叉开，右手拿着烟斗，左手比划着讲述故事的投入神情，两个小孩坐在四方板凳上，一个右手托着下巴，左手捏着耳朵，头昂起来，双眼聚精会神地望着老人，双脚挑了起来；而另一位小孩双手撑在板凳上的边沿上，两腿夹在板凳上，脚丫踏在板凳的直枨上，侧头聆听，他在看着老人的一举一动。

小的时候，我们也是这样，夏天坐阴凉处，搬着板凳去听老人讲古，听到惊心动魄处，我会和那小孩一样，把双脚踮起来。