画坛常青树邓竞耕|画坛|画家|美术|艺术家|速写|邓竞耕

10月25日上午，吉安美术馆内热闹非凡，人头攒动，人潮川流不息。一位位画家及美术爱好者纷至沓来。他们驻足在一幅幅速写作品面前，凝神观赏，认真品鉴。一幅幅生动形象的速写作品，赢得了观众阵阵好评。这是吉安美术馆正举办的“笔底乡愁——邓竟耕速写作品展”。

“笔底乡愁”，是一个展览的名字，它更像是一封未寄出的情书，用他的速写作品，勾勒出了一个又一个关于家乡、关于记忆、关于情感的温馨画面。那些线条，或粗犷豪放，或细腻温婉，如同一条条隐形的纽带，连接着过去与现在，让每一个驻足其前的灵魂都能感受到那份跨越时空的共鸣。

每一幅作品前，都聚集着细细品味的观众。他们或低头沉思，或轻声讨论，眼神中闪烁着对艺术的敬畏与赞叹。那些生动的形象，无论是乡间小道的悠然自得，还是老屋前斑驳的树影，都被邓竟耕以敏锐的捕捉力和表现力，定格在了这方寸之间。它们是纸上的线条，更是心灵的色彩，是画家对吉安故土深情厚谊的倾诉，也是对观者心灵的一次温柔触碰。

从10月25日起至11月8日，吉安美术馆将持续见证这场关于艺术、乡愁、生活的对话。观众共同聆听那些藏在笔底，流淌于心间的故事。在这里，每一幅画都是一个故事，每一段故事都足以让人深思，让人感动，更让人在繁忙的生活中，找到一片属于自己的宁静与归属……

一

在赣鄱大地的怀抱中，吉安，这座古韵悠长而又生机勃勃的城市，以其独有的红、古、绿三色交织的画卷，轻轻铺展在世人面前。这里，不仅是革命历史的见证地，更是艺术与乡愁交织的才子乡。邓竞耕，一位以笔为舟，墨为帆，穿梭于吉安岁月长河中的本土艺术家，用他那4000余张硬笔速写，绘就了一幅幅关于时间与记忆的细腻长卷。

红土情深，笔下革命遗风。邓竞耕的笔下，红色不仅仅是井冈山的热烈，更是那份深植于心的革命情怀。他曾在井冈山革命博物馆美工组工作，那段经历，如同烈火淬炼，让他的艺术之魂更加坚韧。每当笔尖轻触画纸，那些革命旧址、英雄事迹便跃然纸上，仿佛能听见历史的回响，感受到那份不朽的信仰力量。这不仅是对过往的致敬，更是对未来的期许，让红色的火种在心中永远燃烧。

井冈之魂，绘梦之源。邓竞耕，一个从巍巍井冈山怀抱中走出的艺术家。他的艺术之路，是从脚下的每一块岩石、头顶的每一片云霞中汲取灵感。井冈山的一山一水，不仅滋养了他的身体，更滋养了他的灵魂。晨曦初照时，山间薄雾缭绕，他漫步林间，让心灵与自然对话；夕阳西下，金色的余晖洒满山峦，他静坐溪畔，用画笔捕捉那稍纵即逝的光影。井冈山的元素，早已融入他的血脉，成为他艺术创作中不可或缺的灵魂。

画纸之上，梦境绽放。在小小的画面上，竞耕潇洒挥笔，仿佛每一次落笔都是与天地对话，都是心灵的释放。他的画作，既有井冈山的雄浑壮丽，又不失细腻温婉，每一幅作品都是他对自然之美的深刻理解与独特表达。他画中的山川，不仅是眼前的风景，更是心中的丘壑和理想！

古韵今风，老城记忆的回响。岁月悠悠，老城的故事在邓竞耕的速写中缓缓流淌。后河西路的石板路，田侯路的斑驳树影，永叔路的古旧牌坊，水巷里潺潺的流水声……这些即将消逝或已逝的风景，在他的笔下重获新生。他以一种近乎虔诚的态度，记录着城市的每一次呼吸，每一抹变化。老城的记忆，不仅仅是建筑的轮廓，更是那份难以割舍的情愫，是无数老吉安人心中最柔软的部分。邓竞耕的速写，就像是一把钥匙，轻轻打开了通往过去的大门，让人在现代都市的喧嚣中，找到一丝宁静与慰藉。

绿意盎然，庐陵新貌的赞歌。吉安不仅仅有过去，更有充满希望的未来。邓竞耕的笔触，同样没有忽略这片土地上的勃勃生机。庐陵新貌，是他速写中的又一亮点。高楼拔地而起，绿道环绕其间，现代与传统在这里和谐共生。他用流畅的线条，勾勒出城市的轮廓，用不同的表现手法，展现了吉安在新时代的风采。在他的作品中，我们不仅看到了城市的快速发展，更感受到了人与自然和谐共处的美好愿景。

乡愁入画，情满吉安。邓竞耕的4000余张速写，是他对吉安这片土地深沉的爱与眷恋。每一笔，每一划，都凝聚着他对家乡的深情厚谊。他用自己的方式，将吉安的山水风情、历史变迁、人文情怀，一一呈现于世人面前。这些速写，不仅是艺术的结晶，更是乡愁的载体，它们让每一个看到的人，都能感受到那份来自心底的温暖与感动。

如今，当我们站在画展这些精选的300余件作品前，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个熟悉而又遥远的吉安。邓竞耕用他的画笔，为我们留住了一段段珍贵的记忆，让我们在快节奏的现代生活中，依然能够感受到那份属于吉安的独特韵味和深厚文化底蕴。这，就是艺术的力量，也是乡愁的魅力所在。

二

自1980年起，他便与江西美协结缘，仿佛是命运巧妙的安排，让他在这条艺术之路上越走越远，越走越坚定。那一年，江西省电影公司举办的全省电影海报创作展览上，他的《喜盈门》以其巧妙的构图和温暖的色调，赢得了观众的共鸣与专家的认可，荣获二等奖。这幅作品，不仅是对电影情节的艺术再现，更是对那个时代人民幸福生活的深情颂歌。

时光荏苒，转眼到了1986年，华东六省一市的美术舞台上，他的作品《相约在凤尾竹下》再次绽放异彩，以吉安地区唯一入选的作品，在各地巡展。画面中，凤尾竹轻摇，两位身影在竹影婆娑中相约，那份含蓄而深邃的情感，如同潺潺流水，缓缓流入观者的心田，让人不禁沉醉于那份纯真与美好之中。

随后的岁月里，他更是笔耕不辍，用艺术的语言表达着对祖国的热爱与忠诚。宣传画《祖国在我心中》在全国“卫士之光”美术作品展上，以强烈的视觉冲击力和深刻的主题思想，展现了武警战士守护国家安宁的坚定信念与牺牲精神。

步入90年代，他的创作领域更加广泛，《TAXI女人TAXI》以其独特的都市视角和细腻的人物刻画，参加全国第二届电影海报展，展现了现代都市生活的另一番景象。时间流转至2007年，他再次以《老屋新房》和《高峰坡》两幅作品，在全国第二届钢笔画展中脱颖而出；《老屋新房》更是荣获优秀奖，两幅作品以钢笔画特有的线条美，勾勒出了时代变迁的印记，让人在静谧中感受到岁月的流转与变迁。

2017年，为纪念井冈山革命根据地创建90周年，他创作的《红军阿哥你慢慢走》再次感动了无数观众，荣获全省美术作品展优秀奖。这幅作品，不仅是对革命先烈的缅怀，更是对那段峥嵘岁月的深情回望。

2019年，新中国成立七十周年之际，江西美术出版社精心策划的“庆祝中华人民共和国成立七十周年-中国当代中青年实力派水粉画家作品系列”中，他的“竞耕水彩水粉作品精选”脱颖而出，成为全国发行的十位艺术家之一。这不仅是对他个人艺术成就的认可，更是对他长期以来坚持艺术理想、传承红色基因的肯定。

特别令人记忆深刻的是，1989年，他创作了一幅名为《振军威，守边陲》宣传画，历时三个月拼搏，终于入选“中华人民共和国第七届美术作品展”，更值得江西省文艺创作一等奖的桂冠。

《振军威，守边陲！》这幅宣传画，不仅是一幅作品的诞生，更是一次心灵与时代的深情对话，它以不凡的姿态，跨越了艺术与生活的界限，成为了不朽的记忆。

五年一瞬，全国美术作品展的帷幕缓缓拉开，这是艺术界最为辉煌的舞台，每一幅展品都是对时代精神的深刻诠释，是艺术家灵魂的深情独白。而他，一位自学成才的画者，以非科班的身份，却怀揣着对艺术最纯粹的热爱，踏上了这场荣耀与梦想交织的征途。他的心中，既有对未知的忐忑，也有对梦想的坚定，那份不屈与倔强，如同荒漠中顽强生长的胡杨，根深扎于对美的追求，枝叶却直指苍穹。

在众多绘画领域的广阔天地里，他选择了最为贴近人心的宣传画作为自己的战场。这不仅仅是一种选择，更是一场勇敢的自我超越。他深知，在这片画布上，每一笔都承载着对时代的回响，每一次落墨都是对心灵的拷问。于是，他摒弃了传统框架的束缚，以创新的笔触，探索着属于自己的艺术之路。

画面缓缓展开，那是一个令人心潮澎湃的瞬间——军人，在出征的前夕，目光如炬，誓言铿锵。这不是简单的“高、大、全”的英雄颂歌，而是深入骨髓的情感流露，是对家国情怀最真挚的礼赞。他巧妙地捕捉了军人心中那份复杂的情感交织，既有对使命的庄严承诺，也有对亲人深深的眷恋。在这细腻的笔触下，人性的光辉被无限放大，温暖而有力。

这幅画，不仅是对军人形象的重新解读，更是对艺术本身的一次深刻反思。它告诉我们，真正的艺术，不在于形式的华丽，而在于能否触动人心，引发共鸣。而他，正是以这样一幅作品，证明了自己的才华与坚持，更在艺术的殿堂里，留下了属于自己的辉煌篇章。

《振军威，守边陲！》不仅仅是一幅宣传画的名字，它更是一种精神的象征，一种对家国情怀的深情呼唤。每当提及，总能让人心生敬意，思绪万千。它让我们思考，何为艺术？何为坚持？或许，正如那位未曾踏足高等美院门槛，却以笔为剑，绘就时代风采的画者一样，艺术之路，从无捷径，唯有热爱与坚持，方能抵达心之所向的彼岸！

他，用一幅幅画作，串联起了一段段历史与记忆，让艺术之花在红土地上绚烂绽放，让每一个观者都能在画作中感受到那份跨越时空的共鸣与思考。

三

回顾过去，令人感慨万千。1968年，他，带着青春的朝气与一腔热血，与一群志同道合的同学，肩并肩，手提简陋的行囊，插队到农村，踏入了一个被岁月遗忘的偏僻山村。那里，没有城市的喧嚣，只有黄泥与蓝天交织的宁静，以及那日复一日、简单而又质朴的生活——日出而作，日落而息，每一粒粮食的获取都显得尤为珍贵。艺术的梦想，在那时，似乎只是夜空中最遥远的星辰，遥不可及。

命运总爱在不经意间播下希望的种子。当大队里悄然成立起一支思想宣传队，他，如同被春风唤醒的嫩芽，欣然接受了这份没有报酬却充满挑战的工作。布景的绘制、剧本的刻印、标语的挥洒，每一项任务都成为了他磨砺技艺的战场。汗水与泥土交融，绘就的不仅是宣传的画卷，更是他心中那份对艺术不灭的渴望。《钢铁是怎样炼成的》中那段振聋发聩的话语，如同灯塔一般照亮了他的心灵：“人最宝贵的是生命……不因碌碌无为而羞愧，也不因一事无成而后悔。”而民族英雄文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，则化作了他灵魂的座右铭，激励着他在每一个平凡的日子里坚持不懈。

时光荏苒，两年的光阴如白驹过隙。命运的转轮轻轻一转，他幸运地被招工至井冈山。这片革命的圣地，不仅给予了他新的生活起点，更成为了他艺术生涯的重要转折点。在这里，他仿佛踏入了一个全新的世界，跟国内顶尖的美术家们在一起，每一次学习、每一次观摩，都如同春雨般滋润着他艺术的土壤，让他的创作之树茁壮成长。

从地区美展的初露锋芒，到省展的获奖肯定，再到华东六省市联展的亮相，每一步都凝聚着他不懈的努力与坚持。1989年，当他站在全国第七届美展的舞台上，作为当时最年轻的参展者之一，那份荣耀与自豪，如同璀璨的星光，照亮了他整个艺术生涯的天空。

后来，改革开放的浪潮席卷而来，单位改制，他亦投身商海，但那份对美术的热爱与执着，却如同深埋地下的根，无论风雨如何侵袭，始终坚韧不拔。他依然选择从事与美术相关的业务，心中那幅美丽的画家梦，从未褪色，反而随着岁月的沉淀，愈发清晰而坚定。

如今，定居吉安的他，回望来时路，心中满是感激。是那段在山村的日子，教会了他坚韧与质朴；是井冈山的滋养，让他的艺术之树得以枝繁叶茂。他，也用自己的故事，告诉着每一个追梦人：只要心中有梦，脚下就有路，无论前路多么坎坷，只要坚持，终会迎来属于自己的春天。

1992年，春风轻拂过井冈山的翠绿，他在井冈山悄然铺开了一场视觉的盛宴——个人画展，如同山间清泉，悄然汇聚成溪，滋养了每一个驻足者的心田。这是一场展览，更是一次灵魂的对话，让艺术与自然、历史与现代，在那一刻交融共鸣。

展厅内，画作琳琅满目，从参加全国第七届美展的力作到日常随笔的几十幅速写。它们或精致细腻，或率性洒脱，共同编织了一幅幅斑斓的艺术图景。然而，最引人入胜的，竟是那些看似随意挥洒、笔触草草的速写。它们如同未经雕琢的璞玉，以其质朴无华却直击心灵的力量，让专业人士与美院学生久久不愿离去，沉浸在那份纯粹与真实之中。

他，对速写的热爱，超越了简单的素材收集，而是将每一笔一划都赋予了独立的美学意义。在他看来，速写不仅仅是创作的预演，也是心灵与世界的直接对话，那些不经意间捕捉的瞬间，往往蕴含着与经典大作相媲美的魅力。他的笔下，每一幅速写都是一次生命的绽放，是情感与灵感的即兴舞蹈。

他画速写，不循规蹈矩，不刻意追求所谓的“完美场景”。街头巷尾，老街旧宅，只要有一处触动心弦，便是他创作的舞台。有时，为了捕捉那份稍纵即逝的感觉，他会一次次重返同一地点，不厌其烦地描绘，直至那幅作品仿佛凝固了时间的瞬间，再也无法被超越。这份执着与坚持，让每一幅速写都充满了生命的温度，记录着他对这个世界的深情凝视。

他偏爱老街旧宅，或许是因为那里藏着他童年的记忆，那些杂乱无章却又充满故事感的场景，成为了他艺术创作的源泉。在这些看似不起眼的角落，他找到了自由挥洒的天地，跌宕奇诡的形状、变幻莫测的线条，在他的笔下变得生动而富有诗意。他仿佛是一位魔术师，用线条和块面，为这些即将消逝的记忆赋予了永恒的生命。

在探索速写的道路上，他不断尝试新的表现手法，现代建筑与雕塑的刚硬线条与明暗对比，与树木、老式民居的柔美线条交织在一起，构成了一幅幅既对立又统一的和谐画面。他深知，速写的魅力在于其无限的可能性，而要达到炉火纯青之境，唯有多看、多想、多画。正是这份对艺术的无限热爱与不懈追求，让他在厚积薄发的刹那间，创作出了一幅幅令人叹为观止的佳作。

如今，当我们再次回望那场32年前的画展，那些速写已不仅仅是纸上的痕迹，它们更像是时间的低语，讲述着一位艺术家与这个世界的不解之缘。艺术魅力之美，往往藏于平凡之中，等待着有心人的发现与创造。

四

在那片被历史与红色光辉深深烙印的土地上，吉安市井冈山，不仅孕育了无数革命先烈的英勇事迹，也悄然滋养了一位在艺术田野上默默耕耘的画家——竞耕。他的名字，如同他笔下的山水，既有坚韧不拔的竞逐之意，又饱含对艺术无尽热爱的辛勤之态。

年届七旬，岁月悠悠。竞耕的容颜或许已染上风霜，但他的眼神依旧炽热，手中的画笔从未停歇。在竞耕的画作前驻足，仿佛能穿越时空，回到那个烽火连天的年代，又能感受到山间清风拂面，溪水潺潺的宁静。他用细腻的笔触，勾勒出井冈山的雄浑与秀美，将那份坚韧不拔的革命精神与大自然的鬼斧神工完美融合。小小的画纸，成了他施展才华的广阔天地，每一幅作品，都是他对美的追求，对生命的颂歌。