第4370期三川汇文化科技
10月24日，备受瞩目的 “沉浸式文旅&VR大空间业态汇”在南京牛首山希尔顿酒店成功举办。此次活动由文化和科技融合生态汇组委会、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会、南京市文化投资控股集团联合主办，江苏文创文化发展有限公司、文都云（南京）数字科技有限公司共同承办。2024沉浸式文旅&VR大空间业态汇以“趁势而行 浸无止境”为主题，聚焦沉浸式演艺、线下大空间、沉浸式展览展示三大行业细分领域，众多沉浸产业的优秀项目代表、专家学者、投资机构、创意机构以及科技装备企业等共聚一堂，共同探讨产业创新发展路径。
编审| 时光
编辑| 半岛
来源| 文化科技融合汇
近年来，随着科技进步、文化数字化加速及消费者文化体验需求的日益增长，沉浸式项目如雨后春笋般涌现，为文旅产业发展注入了强劲的活力与创造力。
10月24日，备受瞩目的“沉浸式文旅&VR大空间业态汇”在南京牛首山希尔顿酒店成功举办。此次活动由文化和科技融合生态汇组委会、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会、南京市文化投资控股集团联合主办，江苏文创文化发展有限公司、文都云（南京）数字科技有限公司共同承办。
大咖云集
把脉中国沉浸式文旅新风向
2024沉浸式文旅&VR大空间业态汇以“趁势而行 浸无止境”为主题，聚焦沉浸式演艺、线下大空间、沉浸式展览展示三大行业细分领域，众多沉浸产业的优秀项目代表、专家学者、投资机构、创意机构以及科技装备企业等共聚一堂，共同探讨产业创新发展路径。南京市文化投资控股集团总经理、党委副书记施扬，中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任卜希霆为本次活动发表致辞。
施扬
南京市文化投资控股集团总经理、党委副书记
施扬先生在致辞中代表南京文投集团对参与本次活动的嘉宾和合作伙伴表示感谢。他强调了沉浸式文旅&VR大空间业态的重要性，并指出该领域充满机遇和挑战。施扬先生提到，自2019年以来，中国沉浸产业发展论坛已在南京成功举办五届，汇聚了众多专家学者和企业家，共同探讨产业创新成果，并为文化科技企业项目合作搭建了桥梁。
他引用总书记在《之江新语》中的观点，强调了以观光为主的旅游已不能满足人们的需求，需要推出更多、更好的旅游产品。施扬先生介绍了文投集团在沉浸式文旅新产品方面的努力，包括在夫子庙瞻园景区推出的《金陵·王府往事》和在江宁织造博物馆推出的《大梦红楼》，同时他还提到了文投集团在新场景开发上的举措，如在位于新街口商圈的文化艺术中心的屋顶空间，打造了一个集演艺、休闲、社交于一体的多元化消费新场所等。
施扬先生强调了南京文投集团在资金资源、专业运营、文化演艺等方面的优势，并介绍了集团正在通过项目引进、产业合作、股权投资等方式提升现有载体的运营效能。他特别提到了大华大戏院和南京文化艺术中心的改造计划，旨在打造多元电影文化消费中心和潮流文化的“城市文化客厅”。
最后，施扬先生表达了与合作伙伴共同打造文旅发展共同体、探索文旅融合新路径、推出满足消费需求新产品的愿望，让城市文化生活更美好的愿望，并预祝本次活动圆满成功，并预祝本次活动圆满成功。
卜希霆
中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任
卜希霆先生在致辞中代表中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会，对与会的嘉宾、专家和业界同仁表示欢迎。他强调了沉浸式文旅产业在新质生产力和文旅高质量发展中的关键作用，认为沉浸式文旅通过文化与科技、旅游的深度融合，重构空间与场景，为游客提供了丰富的体验，也为传统文化传承提供了新的模式。
卜希霆先生指出，沉浸式文旅产业已成为全球经济的新引擎，中国在这方面已成为全球最为发达的国家之一。他提到，中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会致力于推动产业健康发展，加强行业交流合作，搭建产业联盟与创研基地，拥抱新兴技术，推动产业链上中下游企业合作。
他介绍了专委会的四项工作重点：推进文化与科技融合，大力推动文化和旅游深度融合，有效增强复合型文旅人才培养，以及积极制定行业标准和推进国际交流。卜希霆先生强调了技术创新在沉浸式文旅发展中的重要性，并提到专委会在培养沉浸式文旅人才方面的努力。
他还提出了六个倡议，包括积极拥抱新质生产力，赋能文旅高质量发展；深化探索沉浸式体验，拓展消弥文旅的边界感；增强文化传播的感染力，提升传统文化焕新率；打造融合创新协作体，共筑沉浸产业生态圈；增进游客体验交互感，增进文旅服务的人本化；洞察研判文旅新趋势，引领文旅创新的国潮。卜希霆先生认为，沉浸式文旅不仅是旅游体验的创新，也是文化传播的新途径，应注重融入中华优秀传统文化因素，提升文化的影响力与传播力。
最后，卜希霆先生感谢了主办方南京文投集团和所有参与单位，并对入选灵境·2024沉浸式演艺、线下大空间、沉浸式展览展示优秀案例的单位表示祝贺。他期待本次大会能成为推动中国沉浸式文旅产业发展的重要契机。
经济学博士、中国旅游研究院首席战略研究员及政策与科教研究所长宋子千，以及幻境国际沉浸产业平台创始人兼CEO江杰等行业专家学者，分别从游客需求分析、投资趋势解读等视角，为参会者深入剖析沉浸产业的发展方向和市场前景。
宋子千
经济学博士，中国旅游研究院首席战略研究员
政策与科教研究所长
【演讲主题】游客需求与沉浸式文旅发展
宋子千先生首先回顾了近年来的政策文件，包括文化和旅游部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》《“十四五”文化产业发展规划》，以及《关于释放旅游消费潜力推动旅游业高质量发展的若干措施》，这些文件对沉浸式文旅的发展提供了政策支持和方向。
通过市场调研数据，宋子千先生展示了中国出游率的增长以及这一趋势对沉浸式文旅市场的影响。他指出，随着出游次数的增加，游客的旅游动机和参与程度发生了根本性变化，从简单的“到此一游”转变为深度体验和文化探索。他强调，沉浸式文旅的核心在于创造一种体验境界，使游客能够忘掉外界、时间、自我，达到极致的积极体验。这种体验不仅仅是娱乐，更是一种情绪的充分调动和注意力的高度集中。
在如何实现沉浸式体验方面，宋子千先生提出了几个关键点：场景打造、氛围营造、增加互动、讲好故事、调动情绪和引发思考。他强调，沉浸式项目应该打造差异化、愉悦、美和冗余的场景，以增强游客的沉浸感。同时，通过多种形式的互动和引人入胜的故事讲述，可以进一步调动游客的情绪和思考，使体验更加深刻和持久。
江杰
幻境国际沉浸产业平台创始人&CEO
【演讲主题】擘画万亿市场：迎2025中国沉浸产业十大投资趋势
江杰先生在演讲中分享了对中国沉浸产业发展的深刻见解和未来趋势的预测。他首先回顾了中国沉浸产业在过去十年的快速增长，从几个人的小团队发展到现在927亿的消费市场规模。他强调，沉浸产业已经从配角变为主角，在全球范围内，特别是在中国，沉浸体验已经形成了一个庞大的市场。
他指出，中国沉浸体验消费市场规模达到927亿，消费人次6.81亿，平均消费客单价136.1亿，项目数量达到38910项，使中国成为全球沉浸产业的领导者。江杰先生还提出了“擘画万亿市场”的概念，预测中国沉浸产业总产值在2034年将达到1万亿。
江杰先生提出了未来三年中国沉浸产业的十大驱动力，包括全龄定制、体验平权、多感官体验、心灵疗愈、国风国潮、沉浸式综合体、IP驱动深度体验元宇宙和规模投资，并强调了沉浸资产化和内容全面开发的重要性。
数字化背景下
沉浸式演艺的创新实践
文化表现形式、技术与载体的不断发展、观众对文化体验深度要求的不断提升，促使沉浸式演艺成为市场宠儿，在“沉浸式文旅&VR大空间业态汇”的活动现场，众多实操领域的专家与从业者纷纷登台，分享了他们在沉浸式演艺领域的宝贵实践经验与独到见解。
梅洪
鼎盛文化产业投资公司总裁、加拿大鼎盛国际控股集团总裁
中国旅游演艺联盟执行主席、华语电影联盟执行主席
【演讲主题】沉浸式体验演艺的创新实践
梅洪先生在演讲中分享了他对沉浸式文旅项目的商业逻辑和实践经验。他强调了在项目创意初期为消费者定位的重要性，并指出产品必须具有原创IP价值以应对市场上同质化现象的挑战。梅洪先生提到，他们的团队在全国多个区域成功打造了沉浸式产品，从创意到运营都积累了丰富经验。
他提出了沉浸式演艺应具备的七个功能：文化含量的高度、科技元素的精度、市场化强度的广度、观赏性的力度、独特性的厚度、创新性的深度以及感染力的温度。梅洪先生以杭州西溪湿地的项目为例，说明了他们如何通过行浸式体验和室内外结合的方式，打造了与传统宋城不同的沉浸式观感体验。他们注重故事性，挖掘历史人物的故事，以情感共鸣吸引观众。
在项目布局方面，梅洪先生强调了在全国经济最发达区域拥有自己的主场或门店的重要性。他提到了在河北承德打造的《康熙大典》和在广东打造的《禅宗圣域·六祖惠能》等项目，这些项目通过巨大的装置和360度旋转剧场，为观众提供了独特的禅宗文化体验。
梅洪先生还提到了他们在广东梅州的“原乡”项目，位于河北唐山、上海外滩、海南5A级景区、重庆、上海、云南大理等地的沉浸式文旅项目，以及江苏泰州打造的国内首个海军舰艇式演出项目，这些项目通过不同的时段和时长展现不同的内容，将观众变成演员，融入游戏体验元素，提高了项目的互动性和娱乐性。
周箫
万娱引力创始人、“触电”&“喜事”系列总导演
【演讲主题】为每座中国城市造个沉浸新地标
在演讲中，周箫先生把自己定位为“做IP的产品经理”，并提出了“十大心法”。
第一，创造适合中国文化和审美的沉浸式体验，让观众不再是观众，完全变换一个新的身份，与演员/作品处于同一个世界之中。
第二，利用大IP的影响力和粉丝基础，推广沉浸式体验，扩大受众群体。
第三，周箫先生强调了线下体验的重要性，让不同IP的粉丝也能通过沉浸式体验找到共同的娱乐价值。
第四，创造城市文化IP，他以《南京喜事》为切入口，分享了通过复原历史时代，让当代人不仅“看故事、听故事”，更是“沉浸进去，参与故事”。
第五，他强调要选择具有地方特色的小主题，以小见大，讲述大历史，使沉浸式体验更贴近当地文化和观众兴趣。
第六，打破时间空间的限制，打造虚拟空间，让不可能遇见的人遇见，创造跨时代的互动体验。
第七，好的产品要主客共享，即打造既能吸引本地居民也能吸引外地游客的沉浸式项目，实现文化、经济和社会价值的共赢。
第八，周箫先生提出从剧场式文旅沉浸演艺到沉浸式街区再到沉浸式综合体，切换的是场景不变的是思维。
第九，从剧场到街区再到综合体“沉浸式”从来都不是一种类型、一个形式，而是一种思维，掌握了它就掌握了通向未来和攫取消费的密码。
第十，为每个IP专属定制，为每座城市专属定制“沉浸式”没有标品但“沉浸式”可以有品牌，品牌将成为最大的护城河以及用户认知的锚点。
周凯
曲阜市政府副市长、国家重点研发计划首席科学家
【演讲主题】古韵新姿：传统文化与夜游经济深度融合发展
在演讲中周凯先生深入探讨了沉浸式文旅项目在城市发展中的关键作用，尤其是在夜游经济中的应用。他指出，在疫情后经济复苏的背景下，政府资金的紧张要求我们在创意实现和财政预算之间寻找平衡。凭借在文化、产业、旅游规划设计项目中积累的丰富经验，周凯先生特别强调了保留地区原有特色的重要性，如乌镇案例所示，通过保留古镇原貌和居民生活方式，成功吸引了大量游客。
在讨论数字技术对夜游经济的影响时，周凯先生提到了建模、技术、渲染等技术在降低成本和创造新型文化消费体验方面的作用。他强调了数字藏品的市场潜力，并讨论了如何通过打通营销渠道来增加产品销售。同时，他也强调了整合营销传播的重要性，即如何将产品设计、营销、传播整合成一个商业闭环。
在项目实施方面，周凯先生分享了“夜游寥河”项目中遇到的挑战，包括资金紧张、人才稀缺和实际操作中的技术问题。他通过这个项目展示了如何将一个荒废的街道转变为一个活跃的商业区，并通过提高船票价格和增加其他商业活动来激活整个区域的经济。
在文化遗产保护方面，周凯先生提到了“万仞宫墙”项目，这是一个以孔子文化为主线的光影秀，不仅吸引了大量游客，还带动了周边商业的发展。他强调，通过这样的项目，可以有效地保护和活化文化遗产。
龚龑龑
文投集团数字营销中心主任、文都云公司党支部书记
【演讲主题】数字技术+沉浸体验，点亮中华优秀传统文化之魅——解码国内首个红楼梦主题沉浸式展演空间
龚龑龑女士介绍了《大梦红楼》沉浸式展演项目，该项目在南京市文旅局、南京文投集团的指导下，由文都云数字科技有限公司联合南京市博物总馆共同打造，依托江宁织造博物馆，以国际化、数字化、艺术化方式，打造全国首个红楼梦主题的全场域行进式近景沉浸体验项目。
通过沉浸式空间叙事的创作手法，带领观众以第一人称视角入梦，进入曹雪芹笔下的太虚幻境，走过一场60分钟的大梦之旅，共同完成梦的织造。自7月20日开放以来，已上演60多场，迅速登上南京展览好评榜第一名，并在抖音、小红书等平台获得广泛关注，市场反响热烈的同时，也得到了新华日报、央广网、光明日报、南京日报等省市媒体的高度关注，央视“读懂中国”栏目在国庆节带着联合国中文日青年文化使者、德国视频博主朱迪领略了“大梦红楼”的风采，成为联通中外文化的纽带。
在运营方面，团队通过邀请设计师原创NPC妆造、打造红楼梦主题沉浸式茶吧、举办亲子DIY、小记者研学团、联动商业进行联名宣传等等突破了时间、空间、体验的限制，为空间赋予IP属性，让文化体验成为全新的消费模型。
龚龑龑女士表示，数字技术的应用让文化被看见，旅游被记住，而《大梦红楼》的成功探索预示着“大梦”系列的发展潜力。她期待与业界合作，共同推动沉浸式文旅产业的发展，让地方文化IP以全新面貌展现在游客面前。
梁明
奇幻森林魔术文化产业集团创始人&董事长
【演讲主题】LIVE·如何打造身体和灵魂都“活”着的沉浸式演艺新空间
梁明先生分享了奇幻森林的发展历程和在沉浸式演艺领域的创新实践。他特别提到了南京的“奇幻天台百老汇”，一个集咖啡、酒吧、沉浸式演艺、小剧场等多业态于一体的融合性空间。这个项目提出了“身体和灵魂都活着的剧场”概念，突破了传统剧场的局限，创造了一个不关门、一直活着的剧场。
在“奇幻天台百老汇”中，奇幻森林打造了沉浸魔术剧场，不同于传统剧场，这里可以同时上演多种不同的内容。剧场设计新颖，分为沉浸互动区、吃吃喝喝区和袖手旁观区，满足不同观众的需求。
除了沉浸式戏剧，奇幻森林还运营魔术亲子剧、近景魔术、脱口秀和开放麦等多种演艺形式。比如通过改造废旧天台，创造一个宠物友好、自由放松的环境，成为人们享受咖啡、轻餐和各类活动的场所。这个空间不仅是一个演艺新空间，也是一个身体和灵魂都活着的剧场，从早到晚提供丰富的文化体验。
最后，梁明先生强调了作为沉浸式演艺从业者的责任——为观众创造沉浸的时刻和独特的记忆。他鼓励同行在沉浸式演艺领域不断深耕，创作出更多优秀的作品，并希望行业能够迎来暖阳。
线下大空间的体验升级
与商业模式探索
去年至今，线下大空间项目迎来“井喷式”增长，这种基于LBE定位技术的沉浸式体验方式集成了多项创新技术和优质IP，打破了传统娱乐空间的局限，为观众带来身临其境的感受，推动了文化消费与科技的深度融合。
唐祎程
博新全宇宙创始人、LWA卢瓦文化首席执行官
【演讲主题】LBE大空间技术如何重塑沉浸式体验
唐祎程先生在演讲中分享了公司利用最新科技呈现文化内容的商业模式和实践。博新全宇宙自2018年成立以来，专注于三件事：原创内容制作、商业运营和元宇宙进程的准备。他们通过虚拟现实（VR）技术，提供了如贝多芬250周年音乐交互展等文化体验，并成功引入了亚洲首个“消失的法老”大空间沉浸式探索项目。
他首先讨论了虚拟现实行业面临的挑战，包括设备成本高、内容生态和创作者规模有限、运营压力大、用户体验与投入产出比强相关等问题。然后，通过“消失的法老”案例，向大家展示了大空间沉浸式探索的特点：高度沉浸感、自由行动和社交属性。这个项目不仅提供了虚拟现实体验，还保留了线下娱乐的社交特点，支持6人一组的互动体验。
唐祎程先生强调，大空间沉浸式探索项目基本上都是与文化、科学机构合作，确保内容的权威性和准确性。其多个项目已在上海、成都和西安落地，其中西安场馆面积近1000平米，单日接待量可达1200人以上。这些项目不仅丰富了文旅产品，打破了地理局限，还为VR制作团队提供了线下变现的途径，减少了对线上发行的依赖。
最后，他提到大空间沉浸式业态对文旅产业和数字化文化转型的积极作用，包括丰富文旅景区产品、拓宽市场、解决内容创作者变现问题，以及减少游客出行对环境的影响。他总结道，大空间沉浸式业态为文旅产业提供了新的发展方向和可能性，并邀请与会者会后进一步交流。
宋晓东
风语筑副总经理兼总策划师、新文旅研究院院长
【演讲主题】《梦回圆明园》VR大空间的风语筑实践
宋晓东先生在演讲中分享了他对大空间时代文化和空间计算技术的理解与展望。他首先解释了空间计算技术，即通过技术让数字世界更好地融入真实世界，预示着计算能力从移动端转移到眼前，为文旅产业带来新的变革。
宋晓东先生强调，风语筑作为行业中的“国家队”，始终专注于文化领域，并积累了1400多个项目，这些项目不仅让他们深入了解中国城市文化，也锻炼了技术和设计团队的协同工作能力。他提到，风语筑在文旅、建筑、设计、艺术和元宇宙等多个领域进行拓展，特别是在沉浸式体验方面，技术和美学是开拓数字化产品的关键。
特别是与中央美术学院圆明园研究中心合作开发的“消失的圆明园”行进式VR探索体验展览。该项目基于空间计算技术，通过1:1还原历史古迹、真实行走探索和全感沉浸交互，打破时空限制，让观众体验到穿越百年的探索之旅。
宋晓东先生还强调了内容的重要性，指出好的故事和吸引人的内容是沉浸式项目成功的关键。他提到，技术和美学的结合是提供优质文旅项目的基础，而风语筑正是通过技术和设计的融合，以及对文化内容的深入挖掘，来打造优质的文旅项目。
最后，宋晓东先生展望了大空间VR展览生态的未来，希望通过建立更好的生态，推动行业向更高质量发展，为市民和观众提供更多优质的文化体验。他用风语筑的slogan“好玩的时候才刚刚开始”来结束演讲，表达了对未来文旅产业创新和高质量发展的期待和信心。
胡世辉
机遇时空X-META全感VR世界董事长兼CEO
【演讲主题】《苍兰诀》打造VR全感剧场新样本
胡世辉先生在演讲中分享了X-META在大空间沉浸式体验领域的商业模式和项目案例。他提到，《苍兰诀·全感VR》 是X-META与爱奇艺联合打造的一款根据同名影视剧改编的沉浸式体验产品，它结合了实景演艺和VR技术，为观众提供了手势互动和沉浸式体验。
同时他表示X-META的目标是通过科技手段，让每个人都能体验到迪士尼或环球影城级别的娱乐项目，即使是在小城市或城镇。他倡导科技的平权和普惠，希望通过X-META的努力，实现地域平权、阶层平权和年龄平权，让不同地区、不同背景、不同年龄层的人都能享受到高品质的沉浸式体验。
X-META的愿景是成为全球最大的分布式全感主题乐园，用科技讲述全世界的故事，展现全人类的想象力。公司已经获得了包括中国文化和旅游部、国家发展改革委、工业和信息化部【第一批全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点】，【全国十佳沉浸式产业优质企业】、上海文旅元宇宙创新示范项目【2023】 001号等多项荣誉，并与多个城市和国家进行合作洽谈，将产品和服务带到全球。现场胡世辉先生还分享了“风起洛阳”和“冰雪宇宙”系列，以及与法国合作的《巴黎舞会Le Bal de Paris》等重点项目。这些项目展示了X-META在沉浸式体验领域的创新和多元化发展。
最后，胡世辉先生强调了全感VR和大空间VR对于拓展人们视野和体验的重要性，他期待与更多城市合作，将X-META的产品带到更多地方，让更多人享受到沉浸式娱乐的魅力。
刘于飞
腾讯文旅资深架构师、腾讯文旅产业研究院高级研究员
【演讲主题】游戏科技助力文旅沉浸式体验
刘于飞先生在演讲中分享了腾讯文旅如何利用游戏科技助力文旅沉浸式体验。他强调了面子（视觉体验）和里子（底层技术支持）的重要性，并提到腾讯每年在科研经费上的投入超过500亿，尤其在人工智能、AR/VR技术上投入巨大。腾讯凭借二十多年的游戏行业经验，将底层技术如引擎、渲染、交互等应用到VR体验中。
作为一家文化+科技公司，腾讯拥有丰富的自有IP，包括游戏、文学、音乐和视频等，并将这些文化元素和游戏互动融入信息内容，创造高品质的用户体验。腾讯还为大空间和VR打造了工具箱，提供线上线下场景复刻和超越真实景观的体验，以及契合各种场景的内容改变等，为文旅产业内容消费升级提供底层能力支持。
他现场分享了与长城基金会合作的“数字长城”项目，与敦煌合作了《寻境敦煌》项与故宫合作的《纹以载道》项目的成功经验，并总结了腾讯文旅的四个应用领域：奇迹重现、营销代言、商圈联动和虚拟文创，通过这些领域，腾讯文旅致力于提供本地增值服务、异地展览、内容授权等，丰富VR大空间应用的商业化形式，提高整体收入。
张淼
国文聚（北京）文化科技有限公司总裁
【演讲主题】科技赋能文博——穿越千年时空的相遇，让文博IP火起来
张淼女士在演讲中分享了国文聚在文博行业数字化转型和大空间VR领域的实践经验和感悟。国文聚作为中国文物交流中心下属的产业公司，一直致力于服务博物馆，帮助博物馆将文化IP进行全方位打造，让文博资产走出博物馆，实现更广泛的传播和商业价值。
国文聚在文博数字化的趋势中发现，博物馆领域的强IP在城市综合体和科技类场馆中具有巨大的市场潜力和吸金能力。
以“奇遇三星堆”VR 展览为例，这是光影与VR结合的升级版，通过大空间VR技术，让观众体验穿越回三千多年前的祭祀文明，同时通过精细化运营手段，展前引入光影区和文物复制品区域，以及强互动区域，形成了自然的人流漏斗，有效提升了整个产品的坪效。该项目在北京创造了日人流突破4000人的佳绩，并结合茶饮、米其林三星堆等综合业态，取得了不错的市场反响。
此外，国文聚还积极拓展海外市场，如在新加坡和瑞典推广“奇遇三星堆”，希望通过科技手段带领优秀的中华文化传统IP走向国际，实现海外市场的更多推广。
张淼女士还介绍了国文聚研发的AI人工智能互动板块，比如文生图模块的产业应用，声音模块，以及与三星堆博物馆合作的数字人，进一步丰富了用户的互动体验。
最后，她强调了国文聚的使命：“此生不悔入华夏”，用技术为上下五千年的优秀文化服务，开创出更好的作品反馈给年轻人和孩子，让他们更多地喜欢上自己的文化。
刘钊
河南广电融绘未来（北京）科技有限公司总经理
【演讲主题】文化与科技的结合——《唐宫夜宴》XR项目带来的新机遇
刘钊先生在演讲中介绍了融绘未来公司及其在大空间VR领域的最新项目《唐宫盛宴》。融绘未来公司虽新成立，但已在文化科技融合方面取得显著进展。《唐宫盛宴》是与河南广电合作的项目，基于同名IP，通过XR技术将观众带回盛唐洛阳，体验宫廷宴会和历史文化。
刘钊先生强调，选择《唐宫盛宴》是因为它在年轻人中广受欢迎，掀起了国潮风，并在网络上获得了数十亿的点击和浏览量。项目的成功落地在鸟巢，为观众提供了沉浸式体验，使文物“活起来”，增强了历史文化的传播和体验。
他还分享了对文旅产业的思考，特别是在国庆期间7.6亿人次的旅游和8.17亿元消费的背景下，如何使文旅产业更蓬勃发展，吸引更多的人流和现金流。他提出，通过拉长观众的消费链条，增加消费产出，是文旅产业发展的关键。
刘钊先生介绍了《唐宫盛宴》项目的多个板块，包括XR秀、光影秀、歌舞表演等，旨在打造一个嘉年华概念的游乐园，吸引消费者停留更久，增加消费。他强调了XR项目的独特优势和顶级IP的口碑效应，以及持续的IP输出能力和科技文旅结合的优势。
最后，刘钊先生提出了一个行业面临的挑战：如何有效地宣传XR内容，因为无论宣传片、PPT还是口头讲述，都无法达到VR眼镜带来的震撼效果。他呼吁行业内外的专家共同探讨解决方案，并邀请大家体验《唐宫盛宴》XR项目。
钱清泉
Alab厂牌制作人
【演讲主题】山海空间2025:Astation的未来规划
钱清泉先生在演讲中介绍了公司在XR解决方案领域的最新进展和项目实践。作为佳创视讯旗下的全资子公司，其成功制造了一种新型的内容范式，即户外空间。公司聚集了一批技术精湛的开发者，共同打造了这一技术创新。
钱清泉先生强调了新范式的核心优势，包括轻场地和轻设备，使得项目可以在更小的运营空间内实现对更多人的服务。通过公司在山海空间项目中的实践，落实了对新质生产力的研究工作，并强调了户外大空间的潜力。
钱清泉先生还提到了《ASTATION山海空间》项目，该项目在业内受到广泛好评，并吸引了许多人前来体验。他们计划将这一成功模式复制到其他项目中，如《侏罗纪空间》和《仙剑奇侠传》。Astation的2025战略是积极的尝试与流行IP、景区文旅合作，他重点提到了与阅文集团、蓝标、798园区之间的合作项目。
最后，钱清泉先生提到了公司未来的产业链投资计划，他们计划与资本合作投资这条新兴赛道的产业链雏形，包括LBE空间工作室、有才华的XR个人创作者，推动产业发展。他邀请有兴趣的合作伙伴和创作者与他们联系，共同探索XR领域的新机会。
沉浸式展览展示点亮文化新图景
随着体验经济的来临，沉浸式展览展示这一独特的体验形式发展迅速、广受追捧。它超越传统静态展示的界限，巧妙地将数字技术与互动体验交织在一起，从根本上转变了公众与艺术作品之间的交互模式。
费俊
中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授、博士生导师
某集体ART+TECH创意总监
【演讲主题】文化遗产的数字化演绎
费俊先生在演讲中分享了他在文化遗产数字化演绎领域的工作和思考。他强调，文化遗产的数字化不仅仅是技术的应用，而是一种跨学科的创新实践，涉及到数字艺术、数字科技与文化遗产的深度融合。
首先他介绍了数字艺术在沉浸式文旅产品中的应用，特别是那些能与物理空间、商业场景和文化场景融合的新型数字公共艺术类型。通过《归鸟集》和情绪料理餐厅，费俊先生展示了如何将数字艺术融入生活场景，创造与观众互动的体验。同时，他还分享了北京城市图书馆的元宇宙体验馆、安仁古镇的项目等一系列精彩案例。
费俊先生分享了数字文创的概念，他强调一个好的运营展览本身就是一种文创作品。他以国家宝藏线下体验馆为例，展示了如何通过数字艺术和空间结合的方式，让观众与国宝互动。
最后，费俊先生总结道，数字化技术是活化和转译文化遗产的重要手段，但技术本身不是目的。关键在于找到最有效的转译方式和应用场景，以创造更广泛的社会、经济和文化价值。
龚震
幻鲨文化创始人、重庆国际光影艺术节联合策展人
【演讲主题】数字艺术的大空间呈现
在当今数字艺术的广阔天地中，龚震先生深入探讨了其核心价值，即：数字艺术不仅仅在于技术的运用，更在于为观众提供卓越而独特的体验。他通过大量的案例分析，展现了幻鲨团队如何将数字艺术巧妙地融入传统文化与现代科技的交汇点。例如，在湖南益阳的青云洞•云上九歌和深圳盐田的欻与无影空间等项目中，我们可以清晰地看到中国传统艺术与前沿科技的完美结合，彰显了数字艺术在不同空间中展现的丰富多样性与创新潜力。
龚震先生进一步分享了在策划重庆国际光影艺术节过程中所积累的宝贵经验。他强调，通过光影艺术的独特手法，对艺术街区和废弃工厂等场所进行艺术化改造，能够有效激活这些地区的文化生命力，进而为社区注入新生。在此过程中，艺术节也构建了一个吸引全球艺术团队汇聚的平台，成为了推动艺术创作的重要策略。
最后，龚震先生强调了数字艺术的无限可能性与创新性，特别是他与顶尖自媒体平台合作的项目。通过将光影与自然元素融合，创造出具有疗愈效果的艺术作品，展示了数字艺术在情感表达和观众互动方面的巨大潜力。这一切都指向一个共同的主题：数字艺术不仅是技术的展示，更是文化的传承与人类情感的共鸣。
秋童
北京中创文旅文化产业集团董事长
【演讲主题】遇见博物馆，打造综合性文旅空间
秋童女士在演讲中介绍了遇见博物馆，这是一个隶属于北京中创文旅文化产业集团的品牌，得到了中国对外文化集团和中国文物交流中心的支持。
遇见博物馆以创意和内容为驱动，注重版权和知识产权的保护，获得了行业内外的广泛认可和多项奖项。其不仅是展览的举办地，也是一个线下连锁文化空间品牌，提供线上票务推广和线下跨城市的SOP运营服务。
她强调，遇见博物馆目前已合作了全球百余家世界知名博物馆，拥有800多件藏品，有30多个展览内容，支持其在各城市展览及输出到其他博物馆的能力。除了经典的艺术品及文物真迹展览，遇见博物馆还自主研发了光影展和沉浸式展览，如三星堆、敦煌等主题展览，以及针对亲子市场的恐龙百科展，该展览得到了中科院等专家的学术支持。
遇见博物馆的展览不仅限于艺术展示，还包括学术演讲、研学活动等多元化文化活动，与世界名校合作，提供丰富的文化体验。此外，中创文化还拥有全产业链文创衍生能力，已自主研发4000多款文创产品，增强了文化的传播和互动。
最后，秋童女士对遇见博物馆的未来发展充满信心，期待通过持续的内容创新和展览输出，将遇见博物馆打造成一个国际知名的文化品牌，为推动中国文化走向世界做出贡献。
王泊乔
数字艺术中国、中数艺互动科技创始人
【演讲主题】多觉艺术：首博辉煌中轴与苏州湾未来灵感世界
王泊乔先生在演讲中分享了他对沉浸式文旅产业的深刻见解和实践经验。他首先介绍了自己对于沉浸式产业的思考，强调了观众群体的巨大变化和对沉浸式多感知体验需求的升级。他提出了技术爆炸时代下内容迭代的重要性，并预测了五年后沉浸式文旅产业的发展趋势。
王泊乔先生通过苏州湾数字艺术馆和首博“辉煌中轴”大展两个案例展示了DAC中数艺在沉浸式展览的策展与创作实践。京东方艺云出品的苏州湾数字艺术馆是“多觉艺术”沉浸式体验的典范项目，为观众提供了一个超越日常生活的审美和精神栖息地。而“辉煌中轴”大展则通过在首都博物馆营造一个巨大的剧场式沉浸空间，让观众以跨越时空的超级视角体验在500米高空俯瞰世界文化遗产北京中轴线的壮美。
他强调了沉浸式体验在文化传承和业态焕新中的作用，以及如何通过科技手段打破艺术、科技和商业之间的界限。
在技术应用方面，王泊乔先生分享了“超级展厅”的可持续、可移动、可复制的运营概念和技术落地，尤其谈到数字艺术中国系列展览在北京广电局“新视听超高清沉浸空间”巡展中的应用经验，包括如何利用AI技术创造视听体验。
他认为未来的沉浸式文旅产业将是更高维的美学体验，是更多感官的交汇，也是更深层次的文化与科技的融合。在此，王泊乔向沉浸式产业集体呼吁——从未来回望现在。让我们一起，勇敢跳向那个风口，不仅成为参与者，更成为引领者！
李冰
南京达斯琪数字科技有限公司CMO
【演讲主题】全息显示装备技术在传统文化景区中的创新应用
李冰先生介绍了达斯琪于全息设备的研发与应用，特别是在文旅和沉浸式体验领域。其提供的全息一体化解决方案覆盖硬件开发、程序开发、3D全息内容制作和施工一体化。
达斯琪自成立以来，从全息硬件起家，逐渐发展成为提供全息一体化解决方案的供应商，其产品已经应用到147个国家，在中国多个景区景点中也能看到其设备的身影。在全息显示领域，达斯琪的市场占有率在国内排名第一。
李冰先生介绍了全息显示的两种主要方式：投影和自发光全息。其全球首发了最大尺寸的户外全息屏，尺寸达到3米，具备抗风防水功能，能在户外裸机使用。这款全息屏亮度高，不仅在夜晚，即使在白天也能看到清晰的影像。
公司的产品还具有云信发功能，通过APP或电脑控制全国不同地区的设备，实现内容的远程更新和发布，大大减少了现场维护的工作量。
李冰先生还提到，达斯琪建立了全息OS生态，提供数万个素材和3D Marker 软件，帮助用户快速生成全息3D影像，满足内容更新的需求。
同时他还分享了与张艺谋合作的全息表演、俄罗斯野生动物园的全息熊猫、玄武湖全息表演秀等项目。
圆桌对话
沉浸式浪潮下的文旅趋势前瞻
圆桌对话环节在中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会常务副秘书长徐宁的主持下展开，MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞、浙江佳合文化科技股份有限公司董事会秘书黄坚恩、上海元拓境科技发展有限公司CEO及秦潮觉醒创始人史明、Rokid数字文化总裁陈希等嘉宾围绕着“沉浸式浪潮下的文旅趋势前瞻”，这一主题展开了深入交流与探讨。
徐宁
中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会常务副秘书长
谢赞
MANA全球新媒体艺术平台创始人
MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞先生首先分享了创立MANA的初衷及全球艺术家的合作诉求，他提到，创办MANA的最初构想源自他从大学探索数字媒体艺术设计专业的经历——如何将数字媒体艺术与实际行业应用结合，是他当时面临的一大难题。这一困惑促使他创建了一个可以与志同道合者交流的平台，以帮助更多艺术家设计师找到自己的方向与出路。
在谈到新媒体艺术的未来时，谢赞先生特别强调了与观众互动及社会关系的重要性，并指出这是新媒体艺术应用的重要研究方向之一。
MANA平台自成立以来不断发展，从早期的数字内容探索，逐步扩展到如今的多平台运营，涵盖线上网站、APP及小程序等，线下活动空间、展览演出等，不断迭代升级以适应行业市场变化和艺术家及需求。
对于全球艺术家而言，MANA不仅是一个交流与合作的平台，还是一个提供项目对接和商业化机会的资源中心。通过平台，艺术家们能够看到和参与多样化的创作项目，获取展示与商业化发展的机会。
在谈及中国在全球数字艺术领域的地位时，谢赞先生表示，中国在数字艺术的应用方面表现出色，但在创新能力上仍需进一步突破。他指出，新媒体艺术的发展与科技息息相关，技术的进步直接推动了艺术作品的成长。尽管中国在数字艺术的应用层面具备显著优势，但在原创性和创新性方面，仍有提升的空间。
黄坚恩
浙江佳合文化科技股份有限公司董事会秘书
黄坚恩女士在讨论中分享了佳合文化在非标定制领域的经验，特别是他们如何参与张艺谋导演的“最忆韶山冲”光影矩阵项目。她提到，张艺谋导演的创意是通过毛泽东的诗词来贯穿整场演出，并与演员的表演进行互动。为了实现这一创意，他们采用了计算机模拟和动画技术，将导演的创意转化为实景演出。
黄坚恩女士强调了项目的技术挑战，特别是使用了一种特殊的灯管技术，通过算法实现灯光的精确平衡和控制。她提到，这个项目的研发历时5年，体现了佳合对创新和质量的承诺。
在设计过程中，黄坚恩女士提到了科技与商业的结合，强调了创新在商业价值中的重要性。她认为，通过不断的技术创新和精益求精的艺术表现，在为为客户带来价值的前提下，公司才有商业上的成功。
史明
上海元拓境科技发展有限公司CEO及秦潮觉醒创始人
史明先生在谈到“秦朝觉醒”项目取得成功时，强调了创新和技术的重要性。他指出，公司以技术研发为核心，拥有250多人的团队，大部分成员专注于技术创新。在内容创作上，选择从华夏文化切入，但与1:1还原的项目不同，“秦朝觉醒”更注重趣味性和IP文化的打造。项目立项之初就定位为三部曲，类似于《黑客帝国》系列，旨在通过连续的故事线吸引观众。
史明先生提到，单一店铺模式难以承担高昂的运营成本，而IP文化可以衍生出更多产品，如衍生品和影视作品。他以《三体》为例，说明通过文字书籍让读者了解IP，而他们则通过XR项目和体验让用户体验IP。“秦朝觉醒”的研发周期仅为2个月，便迅速上线并取得良好的市场反响，第二期计划在12月底推出。通过这种快速迭代和IP文化的深度运营，项目在短短4个月内就实现了1000多万的票房收入。
陈希
Rokid数字文化总裁
陈希女士介绍了Rokid从第一款AR眼镜发展至今的显著提升。
在硬件方面，Rokid的AR眼镜经历了从最初的一体机到如今的轻量化设计，重量大幅减轻，佩戴体验得到显著提升。同时，显示技术也从单眼显示进步到双眼显示，增强了用户的沉浸感。技术层面上，Rokid从基础的自然语言识别和视觉技术，发展到现在的空间计算技术，实现了精准的空间定位和物体锚定。同时引入了人工智能大模型，提升了交互体验，使得AR眼镜能够进行基础的问答互动。
在应用场景上，Rokid的AR眼镜已经从博物馆扩展到观影、游戏、办公等多个领域。与谷歌的合作推出了全球首款AR版Android TV设备，进一步拓宽了AR技术的应用范围。此外，Rokid在工业、电力、教育、医疗等多个行业也得到了广泛应用。内容生态方面，Rokid积累了200多款内容应用，并与bilibili合作发起了3D空间视频挑战赛，推动了AR内容生态的多元化发展。
操作系统方面，Rokid推出了自研的AR空间操作系统YodaOS-Master，该系统在单目摄像头的空间算法能力上达到业界领先水平，支持多任务运行和空间创作等AR体验。合作与生态建设方面，Rokid与多个合作伙伴共同推动AR产业的发展，包括与高校合作的AR培训课程和开发者助力计划，为AR生态的繁荣奠定了坚实的基础。
同时针对沉浸式文旅的消费新趋势，各位嘉宾也各抒己见，纷纷表达了他们对于这一领域的独到见解和前瞻预测。
史明先生认为沉浸式文旅的普及率是关键，他强调便捷性在沉浸式体验中不是取胜的因素，而是颠覆性的视觉体验和深刻的体验感，如苹果的Pencil por，能够推动设备的普及。他认为娱乐是新技术普及的切入点，内容的创新在娱乐领域尤为重要。
黄坚恩女士则从演艺和文旅演出的角度出发，认为未来跨界融合是必然趋势，强调“内容为王”。她提到与导演的合作中，艺术作品的打磨和提升是关键，预示着未来无论何种技术融合，内容的质量都是核心。
谢赞先生表示沉浸式体验可能要与生活功能结合，如增强现实眼镜在日常生活中的应用。他认为沉浸式体验应加强与生活的联系，人工智能的应用是关键，能够打破传统生活方式，带来新的生活体验。
陈希先生的观点是沉浸式文旅的发展将是多元化的，他认为无论是演艺还是小众群体的体验，最终提供的是情绪价值。他强调内容为王，认为消费的本质是内容，未来市场将是多元化和分割的，每个人都有可能在这一领域找到自己的位置。
30+优秀案例发布
激活沉浸式文旅新业态
近年来，“沉浸体验”与“场景化消费”作为文旅产业的典型特征，在驱动文化消费中产生了不可小觑的势能。数据显示：截至2023年，中国沉浸体验市场的总产值已高达1933.4亿元，并呈现出持续攀升的强劲态势；预计在今年，这一数字将有望突破2400亿元大关，充分彰显了沉浸产业在中国市场的巨大潜力和广阔前景。
为了深入挖掘和展示优秀实践成果，进一步推动文化和科技的深度融合，文化和科技融合生态大会组委会、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会围绕项目特色、技术展现、市场表现、用户反馈等维度，评选并发布“灵境·2024沉浸式演艺项目优秀案例”“灵境·2024线下大空间项目优秀案例”以及“灵境·2024沉浸式展览展示项目优秀案。（案例详情请移步今日其他推文）
2024沉浸式演艺项目优秀案例
开心麻花老门东沉浸剧场
沉浸式互动演出《厦门喜事》
奇幻大戏院·《奇迹秀》
沉浸式展演《大梦·红楼》
浸入式戏剧《风起末园》
沉浸式话剧《极夜》
行浸式夜游《后港年华》
《寻迹洛神赋》
沉浸式演艺《赳赳大秦》
沉浸式滨水夜游《心归天台》
2024线下大空间项目优秀案例
《消失的圆明园》第一集：梦回圆明园
「消失的法老」“金字塔之巅”古埃及大展特别呈现
《唐宫夜宴》XR大空间沉浸展
《序山海》沉浸式剧本游
《一梦入大唐》多人大空间沉浸式项目
《ASTATION山海空间》户外MR大空间体验项目
《奇遇三星堆》VR沉浸探索展
《苍兰诀》全感VR剧场
秦潮觉醒沉浸式探索体验
《隐秘的秦陵》LBE大空间沉浸式探索
2024沉浸式展览展示项目优秀案例
《敦煌超宇宙》数字艺术展
BBC EARTH《极地生灵》数字影像大展
《遇见古蜀：三星堆沉浸式光影艺术展》
浪美术馆·成都
中国（凭祥）东盟水果小镇博物馆
苏州湾数字艺术馆
数字艺术中国超高清沉浸艺术系列展
纪念北京建都870周年特展《辉煌中轴》
《青云洞·云上九歌》沉浸光影溶洞项目
teamLab 无相艺术空间
这些优秀案例通过沉浸式的表达，充分发掘文化旅游资源，让传统文化在新时代焕发新生机、呈现新风貌。5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能、元宇宙等前沿技术的深度应用，正在不断丰富沉浸式体验型文旅产品与内容。
据了解，沉浸式文旅&VR大空间业态汇是基于已成功举办五年的中国沉浸产业发展论坛的深厚积淀转型升级而来，作为沉浸式文旅新业态的年度标杆盛会，它不仅致力于持续强化供需双方的精准对接与深度现场交流，还积极引领行业同仁共同探索沉浸产业未来发展的创新路径。凭借其非凡魅力及广泛影响力，沉浸式文旅&VR大空间业态汇已成为国内外行业精英争相瞩目的焦点，为沉浸产业的持续蓬勃发展注入源源不断的新动能。
苏州文博会何以“国际风、江南韵、创新潮”
20份研报集萃：文化企业数字化转型全景洞察
2024全国省市文旅领域设备更新政策大全
南京汇制文化科技融合“路线图”，激发文化消费“上新力”
文化科技复合型人才培养，本科专业有何新趋势？
同质化严重的沉浸式文旅项目，如何辨别好坏？
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