来自斯洛文尼亚的艺术家凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman），用她乍看上去难以阐释，却独具特色的艺术语言，从油画材料出发，将她的创造力渗透至一向被看作难以再现的抽象事物，如记忆、思想、对时间的感知等。这位年轻的艺术家，希望从这些如迷雾与流水般捉摸不定，无法辨析与妥善留存的体验残留物中，来为我们每个人生命中难以名状，却有着无比存在感的经验赋之以形状。
如何表现“非物质”？
2024年10月26日，Katarina 在中国的首个个展“零地带”在 Tabula Rasa 三米画廊开幕。如若观众带着对寻找具体事物的目光，试图勘破这位出生于1996年的艺术家画作中怪诞与神秘感的源头，也许会发现，自己的注意力很容易跟随画面中张弛有度的节奏，获得某种别样的感知。
艺术家组织在画面中的线条、色块、光斑，流淌的滴痕与奇特的结构，它们是什么？或许这是观者脑海中飘过的第一个疑问与好奇。画面中聚焦的主体若有似无，往往由一些结构复杂、色彩斑斓、凹凸或平滑的事物组成，令人联想起有机物。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）个展“零地带”
2024.10.26-12.6 Tabula Rasa 三米画廊
显然，这并不存在于人们熟悉的、坚固的物质世界，反而更像来自未知的星球。这些微微喘息却坚定地存在于画中的东西，仿佛在用自己的存在向观众发问：你认为我是什么？对我作何感受？
探索如何表现“非物质”，是 Katarina 目前创作中最核心的研究方向。对“非物质”的兴趣，也是艺术家出于对自我生命中细微绵长，牵扯着回忆、感受与情绪的内心体验的敏感体察。这些感知无数次鼓动她拿起画笔，让她无论是在斯洛文尼亚度过的童年时期，身处于伦敦皇家艺术学院的工作室中，还是成为一名独立艺术家之后，笃定地在画架前用画作探索自我与世界的关系。
艺术家凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）工作室
对熟稔各种绘画方法的 Katarina 来说，如何实现“非物质”的具体表达？如何捕捉无形事物的温度，从而精准地传递给观众？通常，她会根据自己的心情，在不同的方法之间来回切换。她创作的起点，有时是一条再简单不过的线条，有时是一幅画，又或者是一片稀释的色彩。艺术家享受在创作中进行的增增减减，以此掌控画面。
“一幅画在创作初始阶段往往比较混乱，这种混沌对我来说至关重要，因为它是我逐渐引入秩序的基础。” Katarina 如此向《艺术栗子》分享创作“非物质”的具体办法。
混乱与秩序的循环，贯穿了画每一张画的过程，艺术家既是平衡混乱与秩序的掌控者，也会跟随混乱带来的偶然性，并对材料特性激发的灵光一现给予及时响应，接受媒介自身带来的启发。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Megenisene (On how to get lost)
亚麻布面油画 140x190cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Megenisene (On how to get lost)
（局部）
比如，艺术家近期刚刚开启的新一轮实验，让自己钟爱的大地色调与更鲜艳、更饱和的色彩同台登场，在层层薄涂的画面上，通过明暗不同部分的微妙对比，为画面叠加更加复杂，耐人寻味的层次与空间感。
通过这种技术，艺术家试图创造一个神秘的空间，这个空间中没有明显的背景与前景，一切似乎可以同时共存。Katarina 表示，当她开始从思考自己在绘画中可以做什么，转向思考绘画可以做什么，“非物质”的核心概念才正式浮现。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Ostroyubenizemon (Searching for things that they never lost)
亚麻布面油画 170x300cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Ostroyubenizemon (Searching for things that they never lost)
（局部）
真正让艺术家感到兴奋的，是如何从复杂的笔触、色彩、结构与层次构造制造的混乱中——正如我们希望能记述一个梦境时面对的挑战那样——提取出既模糊又精准，既具有普遍性又能传递出动人情绪、记忆与感知的温度，从而与不同个体的内心视像达成奇异的共鸣。
艺术意味着绝对自由
转化“非物质”的实践方向，源于艺术家对未知事物的好奇心。正是对未来与未知的好奇，驱使她走出家乡，前往伦敦求学。出生在斯洛文尼亚一个只有三千多人口的小城，并没有出身于艺术世家，家里有几件简单的静物和宗教画。对童年的艺术家来说，艺术世界显得如此遥远。
回忆起童年，Katarina 最早的艺术启蒙来自当地教堂，每周的礼拜时间，她环顾四周，仔细观察着包围着自己的油画、壁画和天顶画，视觉世界正向她展开最初的大门。另一个艺术记忆是与家人共用的绘画本，如同爱与鼓励的象征，她清晰地记得妈妈在其中一页画了两只鹿——她希望自己能画得和母亲一样好。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Aniyanto (is a type of flower)
亚麻布面油画 190x140cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Aniyanto (is a type of flower)
（局部）
七岁时，父母带她拜访朋友的工作室，Katarina 第一次见到了真正的艺术家，在一间拥有大量绘画工具的空间，在艺术家的鼓励下，她怀着尊重之情，有点害羞地在艺术家的作品上增添了几笔。从那一刻起，Katarina 再也没有停止过画画，绘画成为一个安全又未知，可以承载她的好奇、逃避与所有探索的空间，当然也包括绝对的自由。
来到伦敦求学，置身于巨大的都市，多少让初来乍到、追求创作理想的年轻人感到不知所措。伦敦和艺术家家乡缓慢的生活节奏形成鲜明对比，但只要她回到工作室，就能在自己和画作的相对中，找到继续的动力与目标。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Lyugama Surusen (Answers in a world of blue)
亚麻布面油画 195x170cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Lyugama Surusen (Answers in a world of blue)
（局部）
在 Katarina 看来，跨文化的学习与工作背景，带给她更多挑战自我极限的机会与无处不在的启发。艺术家回顾自己的成长经历时表示：“来自一个没有深厚艺术背景，且一个与艺术界联系不多的小国家，这激励我更加努力地工作。我一直认为这是一种挑战而非障碍。”
正是基于这种视角，相比时下流行的身份政治、技术、性别等议题，Katarina 对开发媒介本身的潜力更感兴趣。这也是Z世代艺术家的另一种有趣样本。
凯塔琳娜·卡瑟曼作品在斯洛文尼亚文化中心Cankarjev Dom群展“Going Global”
最近，艺术家回到家乡，作为活跃在海外的斯洛文尼亚艺术家之一，参与了当地最大的文化中心 Cankarjev Dom 举办的群展“Going Global”。群展策展人 Katarina Hergouth 指出了这批艺术家作品展现出的多样性：“这些作品不仅是对当代数字化世界的深刻阐释，也触及了永恒的主题，超越了时间的界限。”
Katarina 对这种超越性的兴趣，显然体现在从绘画材料媒介生发的，对艺术本体价值的探索之上，从而体现出这位年轻艺术家作品中跨越文化的能量。
“记忆本身是一种物质”
在所有“非物质”中，“记忆”是 Katarina 创作的一手材料。记忆是大多数艺术家使用的原始素材，但却是她面对的主题，她将这种特殊的存在，视作一种物质，并“专注与失焦”“控制与失控之间”将记忆物质化为绘画。
艺术家无法将记忆直接“翻译”到画布上，却能通过放弃部分控制，让记忆自发地涌现出来。通过把握专注与失焦，Katarina 偏爱让绘画自己去“决定”下一步，她的工作更多是在控制与自发性之间保持平衡，确保过程并非随机，又能确保画作自然地反映出艺术家自我与记忆的密切联系。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Aytōnam Hnayoler (Slightly above the Earth)
亚麻布面油画 195x170cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Aytōnam Hnayoler (Slightly above the Earth)
（局部）
在 Katarina 看来，这种无形的、具有特殊性质的“物质”，可以凝聚并传递强烈的能量，这种对情感强度的喜爱，从她所受到的艺术影响中可见一斑。例如培根画面中的情感张力，戈雅从现实中汲取的能量，蒙克画作中的表现性，基弗令人动容的作品张力。这些艺术家作品中情感表达的强度令她深深着迷，西格玛·波尔克则进一步启发她在材料上更为开放，这些大师不断为她开辟新的艺术视角。
如同大多数抽象风格艺术家那样，Katarina 的工作方法与艺术语法，意味着她看待世界的视角与观念。她总喜欢称自己的作品是一种“事件”，德勒兹认为“事件”是一个随着时间的推移展开的过程。“我对自己的作品也具有类似的视角：它永远不会满足于自己的创造，而是不断流动的。就好像它在努力寻找目的地，但从未完全到达。”艺术家对《艺术栗子》说。
阅读英国自由主义与经验主义哲学先驱洛克和德勒兹，以及提出“过去永远存在”的柏格森等人的哲学理论，艺术家获得启发与共鸣。此种理解也进一步影响了艺术家感知世界的方式，一如小说和现实世界之间的关系。作为创作者，她的目的不是说服观者将虚构视为现实，而是在现实与虚构的流动中，唤醒人们内心某个角落里等待发掘的潜力。
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Etomblisapai (30th of February)
亚麻布面油画 200x170cm 2024
凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）
Etomblisapai (30th of February)
（局部）
这大概也是人们能从作品中，总能感受到这群陌生、神秘、不可理解的“非物质”的混杂性与神秘感的来源——它们仿佛正以某种难以言说的秩序自行聚散，时而流畅，时而紧凑不安，不同画面因素与色彩系统自成节奏，带给人近似欣赏音乐的审美感受。
这是跨越了物质世界，感受与感受的直接链接。即使是在创作过程中，艺术家也总能体会到这种难以言说的感受。Katarina 形容其为各种情绪状态的混合——从欣喜感到不安感，其中也包括平静、满足、渴望和爱。她更希望为这些存在于可感知现实范围之外的事物赋形，以此来提醒我们，它们仍然是我们生活中不可或缺的组成部分。
文字｜罗雯
图片｜Tabula Rasa 三米画廊
凯塔琳娜·卡瑟曼
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