何文英，中国诗书画上海分会、海外分会首席画师、中华书画家协会常务副会长、中国八一书画院首都分院画师、河北省海内外名人名企交流协会艺术顾问、陕西任氏释草符号书法研究会副会长、西安恒茗书画院院长、陕西省美术家协会会员，主攻山水、牡丹、特别专攻蟠桃仙桃寿桃，被誉为“福寿仙子”：其画风清新秀美，厚重深沉不失灵动，宏阔幽远意趣，笔墨苍劲有力，曾多次应邀参加国内外书画作品展，国际水墨交流展等。
作品《春至幽谷》入选当代中青年国画作品展，《秦岭仙境》入选陕西美术家协会庚寅年元宵节迎春美术作品展，在全国中文核心期刊（教育评论）等刊物上发表作品，作品在一带一路沿线国家作为外交礼品赠送，多幅精品佳作得到海内外大德和政要的收藏。
一、浅谈艺术的审美
车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活"的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活，第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的，恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义美才是生活。
艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤"即“和"的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵"的审美情感，“中和之美"是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。
二、何文英不断学习总书记在文艺工作座谈会上的讲话：
她深知实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。中华民族有着5000多年的文明史，近代以前中国一直是世界强国之一。在几千年的历史流变中，中华民族从来不是一帆风顺的，遇到了无数艰难困苦，但我们都挺过来、走过来了，其中一个很重要的原因就是世世代代的中华儿女培育和发展了独具特色、博大精深的中华文化，为中华民族克服困难、生生不息提供了强大精神支撑。
她学习中清楚的知道：创作无愧于时代的优秀作品，优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。
何文英多次座谈会上提到总书记讲到的坚持以人民为中心的创作导向，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”邓小平同志说：“我们的文艺属于人民”，“人民是文艺工作者的母亲”。江泽民同志要求广大文艺工作者“在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步”。胡锦涛同志强调：“只有把人民放在心中最高位置，永远同人民在一起，坚持以人民为中心的创作导向，艺术之树才能常青。”
第二，文艺需要人民。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。
何文英说：她经常思考总书记说过的：中国精神是社会主义文艺的灵魂，每个时代都有每个时代的精神。
中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值。我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。
传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。党的领导是社会主义文艺发展的根本保证。党的根本宗旨是全心全意为人民服务，文艺的根本宗旨也是为人民创作。
三、何文英女士崇拜齐白石大师，以齐白石大师为榜样
齐白石非凡的艺术人生和20世纪政治文化思潮的关系，他和宗教的关系；他的师友和交往，他的家庭生活，他的游历写生等等，他能够成为一个艺术大师，和这些都有密切的关联。社会环境对他的影响是巨大的，但这只是外部因素，而真正成就他非凡的艺术人生在于他的执着追求和人生理念。本文就齐白石的执着成就他非凡的艺术人生，作一简单探讨，欢迎广大书画爱好者批评指正。
她系统的学习了齐白石的艺术人生理念：齐白石的一生，经历了清代、民国和新中国三个重大的历史变革时期，个人的人生经历非常的坎坷不平。历览古今在文学艺术上取得非凡成就之人，往往其人生旅途都不会太顺利。齐白石也是如此，他在近一个世的纪漫长艺术生涯中，通过对社会历史背景的思考，从骨子里形成的民族大义和气节充分表现在他艺术作品中。他在对周围物象的揣摩研究中，通过手中的笔墨和画意寄托内心艺术主张和人生理念，逐步形成了老辣倔强和直抒胸臆的绘画风格。他那独特的艺术创作风格和非凡的艺术成就，开启了现代绘画一代新风。齐白石的画雅俗共赏，画界喜欢，文化界喜欢，老百姓也喜欢，各个阶层的人都能接受他，这是他的伟大之处。
她常常思考问自己：齐白石非凡的艺术人生是怎样形成的？
她深知齐白石的声名愈来愈大，靠的是作品的质量，不像现在许多人靠的是媒体宣传，市场炒作。当下的艺术家，画得好不一定享大名，享大名的不一定就画得好。如果一个画家天天在电视的黄金时间露面，说他是“大师”，他很快就可以出名。在齐白石那个年代，买画卖画只能到琉璃厂古董店，还没有炒作这一招。当然，那时有报纸可以作广告，但他从不找人写文章宣传自己。他的成功是源于他对艺术的热爱和执着，靠的是长时间的默默耕耘，他耐住了常人不能忍受的寂寞和孤寂，反复的进行笔墨修炼，最终达到艺术巅峰。
文英女士学习总结到：齐白石取得的非凡艺术成就，靠的是对绘画的热爱和执着，靠的是长时间的艺术实践得来的。从木匠到艺术巨匠，他一生的艺术生涯轨迹，本身就是后世的学习榜样。白石大师还善于谦虚的向同时代前辈学习，他给曾在诗中写到“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗,三家门下转轮来”，他对前辈大师们的衷心崇敬、虚心学习的态度，则是画坛人所共知的。
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