作者：李玉龙
“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”
寥寥数字却如泣如诉，把离之苦、别之痛、情之切跃然纸上，天下之大空无一人！难怪有学者把这首《送别》列为古今送别第一佳作，而该词作者李叔同也被誉为百年不遇之旷世奇才！
李叔同的一生可概括为三个阶段：少年公子，中年名士，晚年高僧。
1880年10月，李叔同出生于天津巨贾之家，祖父从事盐业和钱庄，父亲李世珍为同治年间进士，官至吏部主事，后辞官经商富甲一方。李世珍博学多才藏书无数，与李鸿章、吴汝纶合称晚清三才子。李家世代书香，笃信佛教，李叔同从小就深受影响，5岁便能背诵《大悲咒》《往生咒》，不仅少年神童也一早与佛法结缘，这是弘一大师和李叔同的第一次相遇。
有人评价说李叔同的一生内心是悲苦的，这和他的身世不无关系。李叔同母亲婢女出身，生李叔同时母亲19岁，而父亲已经68岁高龄。出身钟鼎之家，父母百般宠爱，过着衣食无忧的生活，这一切却因父亲的离世陡然打破，那时候李叔同未满6岁。得知李世珍离世，地方官员及富豪乡绅都来悼念，前来吊唁的李鸿章见到李叔同时连声惊叹：此子注定不凡！
父亲去世后，正室夫人主事，母亲终究只是侧房，没有父亲的庇护李叔同一下子变回庶子，为了过上安稳生活，李叔同和母亲整天战战兢兢。从此李叔同敛去天真，每日诗书为伴琴棋为友，偶尔沉浸在经书之中，寻觅超脱世俗的宁静，十五时便写下“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”这样开悟人生的金句，因此让李叔同声名大噪。也是这个时候，黄卷青灯超然世外的萌芽，开始在李叔同的心底慢慢滋长。
“经年漂泊回乡少，每看青山便似归”，这是我17岁时写的一首诗句，有山就有寺，见寺即如归，所谓的缘分不是刻意，而是心灵的贴近与情感的自然，犹如一切早已注定。
李叔同父亲去世时母亲年仅24岁，因受大家庭的排挤和冷落，母亲时常出没于茶楼戏院，由此李叔同也与戏结缘，也许是戏台上那种亦幻亦真的世界和五味陈杂的人生让他着迷，16岁的李叔同便爱上天津名伶杨翠喜，杨翠喜花容月貌又天生一副好嗓子，两人很快坠入爱河。然而他们的感情就如台上的戏剧人物一样命运悲怆，地方官员为了讨好庆亲王，便把杨翠喜买下相送，从此李叔同杨翠喜人生殊途，红尘乱世如戏如迷，自此李淑同便沉于烟花醉宿柳巷，沦落为一个浪荡公子。
1898年，19岁的李叔同与康有为梁启超交好，并对二人勾画的新制度产生了憧憬，还亲赠一枚刻有“南海抗梁是吾师”的印章以表支持。谁知新法推行不足百日，康梁等六人被捕入狱，受此牵连李叔同不得不陪同母亲搬居上海。
李叔同从小学习《四书》《五经》及《说文解字》《古文观止》等经典，后又学习诗词文赋及书法篆刻，并对数学、外文、音乐都有钻研。由于李叔同才华出众性格豪迈，又是富商公子家拥巨款，且李家在上海开有钱庄，可以以少东家身份任意支取，因此李叔同在上海滩十里洋场，高朋阔友纸醉金迷，与其他纨绔子弟留恋芳场，上海名妓李苹香、谢秋云都与他染有情事，也许是在她们身上看到情人杨翠喜的影子，也许是沉醉柔乡才能忘却失意，总之那个时期的李叔同把做“公子”做到了极致。
李叔同的人生转折是加入“城南诗社”，并与上海新学界代表许幻园、袁希溓、蔡小香、张小楼义结金兰，号称“天涯五友”。后又攻读于南洋公学，并得到当时思想界教育界领袖人物、时任南洋公学中文总教习蔡元培的言传身教，影响深远。同时李叔同也与黄炎培、邵力子等这些日后叱咤风云的人物共为学友，这为他的高阶人生名士之路作出了坚实的铺垫。
李叔同大器初成是在母亲去世之后。李叔同的母亲早年丧夫，人前富贵，内心悲苦，把一切的爱都给了唯一的儿子李叔同。李叔同虽说不羁，但对母亲百般依顺，言听计从，母亲的去世给了李叔同狠狠地一击，此后身边再无牵挂，毅然决然地踏上去往东京的客轮，开启了六年的留学生涯。
李叔同学贯中西也是得益于日本之行，到了日本李叔同脱去长袍换上西装，于东京美术学院油画系专攻西方油画，后又学习文学、音乐和话剧，这不仅开阔了李叔同的艺术视角，更使他将西洋文化与中国文化相糅合，形成独具一格的艺术特色。在学习油画期间，他与日本女子春山淑子相爱，从此春山淑子便成了李叔同笔下的裸模，李叔同也因而成为中国人体写生第一人。同期他与曾延年等人成立“春柳社”，创作及演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》《新蝶梦》等剧目，成为中国话剧运动的开创人之一。1911年李叔同回到国内，并在浙江第一师范学校担任美术教师。
在淅江师范任教时期正值李家家道中落，这时的李叔同心无旁骛一心教学，把自己的特长和才气发挥到极致，开创了国内美术和音乐教育的诸多先河。柳亚子、徐悲鸿、吴昌硕、夏丐尊这些蜚声海内外的名家巨匠，都与李叔同往来甚密。并一手培养出丰子恺、刘质平、钱陶君、吴梦非这些文艺大宿，仅凭这一点，近代文坛乐界无人出其左右。
所有对李叔同的评价几乎都用“百年奇才”来形容，可见李叔同的修为及对后人的影响。音乐方面，李叔同是中国近代音乐史上重要人物，他的音乐作品涉及多个领域，包括声乐、器乐、合唱等，主编中国第一家音乐期刊；是国内第一个使用五线谱作曲，并最早将西方乐器之王“钢琴”引入中国。书法方面融合了篆、隶、楷、行多种字体，形成自己独特的艺术风格，他的篆刻作品也有着极高的艺术价值，被誉为“近代篆刻第一人”。鲁迅曾评价李叔同的书法时说道：“朴拙圆满，浑若天成，得李师手书，幸甚！”
有时候我在想，如果释迦牟尼不是出生在王宫达贵，那他会选择王子还是修行？同样的问题，如果李叔同不是豪门富贵阅尽繁华，那他会不会成为后来的一代高僧。
写到这里再将目光回到开篇，说一说《送别》这首词创作时的情景。1914年，同为名门望族的结义兄弟许幻园家道败落，许幻园举家要搬去外地谋生，兄弟相送悲泪难掩，李叔同回到房间关上屋门，怆然地写下这首《送别》，全篇未着一个悲字，却是在无声地撼哭，送友别己，李叔同对浮尘往事已不再留恋，这也是弘一大师和李叔同的真正相遇。
我也信佛，16岁在嵩山皈依，曾写过寺院生活的一首诗句《忆少年.太室山》：“二八年少遇空门，每学诗书伴夜深。墙外喧喧临驿道，未扬花阶一丁尘。”抒发了我对青山秀水之喜爱，对暮鼓晨钟之倾心，并以持一作为我的笔名，也是对佛学对弘一大师的崇尚与敬意。
至于李叔同为何出家，各种说法莫衷一是，在此就不作赘述，我只是觉得先有弘一而后有李叔同，因为众生皆佛，但因无明障蔽，众生不能自见其本自清净与佛无异之法身。若能证悟空性，所谓无明分分破，法身分分见，则能到达契悟清净法身的境地。
1918年39岁的李叔同于杭州定慧寺剃度为僧，法号弘一。出家后他将产业送家人收藏赠朋友，严守戒律生活极简，一件衣服足有二百多个补丁，一把伞用了几十年，过最苦的生活念最难的经，为成道业笔耕不辍，终将失传700余年的南山律宗发扬光大，这也完成了他从少年公子到中年名士，终成佛学一代宗师的华丽嬗变。
最后我想用张爱玲的一句话来作为本篇的结章：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是，至少，在弘一法师寺院的围墙外面，我是如此的谦卑。”
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