刀郎应该感谢杨娜
刀郎的这次巡回演出轰动了全国，震惊了世界。于是有人重提刀郎 当年被打压的事，或以为马户又鸟们所为，或以为音乐大咖们所为，或以为国外资本所为……
第3种观点实在吸人“眼球”——
更深层的原因则是国际资本对民族音乐的压制。刀郎的音乐激发了民族自信心，这正是外部势力所忌惮的。为了维护自身的利益，这些资本通过各种手段限制刀郎的表达。这个世界犹太资本无处不在，西方文化对中华文化的围剿也从未死心过。鲁伯特·默多克就是老美的白手套之一，打压中国的本土文化。
有点疑惑——
国外围剿？那各大外媒第一时间整版对刀郎的高度评价如何理解？真是这样，那天南地北的马户又鸟们的妒贤嫉能背后都有国外资本的影子？那学军中学的马户又鸟无病呻吟的排矢气文字还恶心地加个题记的背后也有犹大资本的“狼子野心”？
其实，刀郎对本土音乐的认知是从不自觉到自觉的，这其中的转变应该感谢杨娜！
情窦初开的刀郎被第1任妻子杨娜生下女儿40天后，以一纸留言抛弃：“你无法给我想要的生活，我离开了，不必找我。”这个打击委实系刀郎音乐成功的动力源。
刀郎的音乐创作风格之所以大多具有苍凉凄婉的意境，是因为曾经历过生活的起起落落，杨娜的不辞而别使他对生活的理解更加深刻，对人性的感悟更加多元化，这种情绪从《花妖》里可明显第感悟到。你听：“我是那年轮上流浪的眼泪/你仍然能闻到风中的胭脂味/我若是将诺言刻在那江畔上/一江水冷月光满城的汪洋/我在时间的树下等了你很久/尘凡儿缠我谤我笑我白了头/你看那天边追逐落日的纸鸢/像一盏回首道别夤夜的风灯……”这虽然是从女性的角度哽咽，不如《西海情歌》从男性的角度倾诉更切合刀郎，但透过现象的本质是刀郎对他的初恋杨娜的一份刻骨铭心的情感！
这种出于“不知觉”的天生情感流露，致使刀郎在借助苍凉凄婉的意境表述内心的悲苦中感悟到了民族音乐的精华之所在，于是乎越走越远而离民族音乐的巅峰越来越近而日趋“自觉”。
从“不自觉”到“自觉”的心理学根据可以从儿童心理发展的角度来解释。儿童在认知发展过程中，经历了一个从“不自觉”到“自觉”的过程，这主要体现在对自我认知过程的意识上：从具体到抽象、从个别到一般、从外部动作到内化动作。皮亚杰的认知发展理论，不仅适用于儿童，对刀郎的音乐认知过程同样具备科学的可解读性。
真正的音乐天才，往往是阐释苦难的代言人——
贝多芬经历了坎坷的身世，才创造了辉煌的音乐；华彦钧亦然。
据有关资料显示：“华彦钧，艺名阿炳，民间音乐家。1893年8月17日，生于无锡雷尊殿旁‘一和山房’。1894年，1岁丧母 。1901年，8岁从无锡乡下回到父亲身边，从小耳濡目染喜欢上拉琴操鼓 。1912年，正式参加道教音乐演奏，因长相俊俏，琴术高超，无锡人称之‘小天师’。20世纪20年代，因人引诱吃上了鸦片，加上宿娼染疾，华彦钧数年间双目先后失明，无法再做道士；为了谋生，以‘瞎子阿炳’的名号开始了卖艺生涯 。1933年，创作并开始演奏二胡独奏曲《二泉映月》 。1938年，日军侵占无锡后，阿炳赴上海避难，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦。1939年，重返锡城操旧业。1947年，原住房被收回，临时租住在盛岸里，曾到惠山卖艺 。1948年，被送入‘戒毒所’，释放后彻底停止卖艺。1950年，中央音乐学院民族音乐研究所所长杨荫浏教授暑期赴无锡，用进口携带式钢丝录音机为阿炳录制了3首二胡曲与3首琵琶曲 。同年12月4日，阿炳病逝，终年57岁 。华彦钧虽然只给后人留下了6道器乐曲，但这些作品继承和发展了中国传统音乐的优良传统，在中国近代音乐史的民族器乐创作中有着无法替代的重要的价值与地位。”
其实，苦难让人从“不自觉”到“自觉”，以至于所热爱的事业“登峰造极”，岂止音乐人？司马迁《报任安书》有语：“盖西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。”窃以为，该加一句：“司马宫刑而传《史记》！”
其实，刀郎没有杨娜的薄情，可能现在还是个默默无闻的酒吧卖艺人！
写于2024年11曰3日15时37分
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