近日,由侯明昊、陈都灵领衔主演的《大梦归离》正式开播,引发了观众们的广泛关注和热烈讨论。在该剧首播当日,陈都灵还叫来了半个娱乐圈的好友在微博上帮忙积极宣传新剧,可见主创们对这部作品的重视程度。但如今剧是播了几天,可观众的反馈却并不如预期,而是引发了审美话题的讨论。
《大梦归离》的“精致美”引争议
提及《大梦归离》,不得不提的是其背后若隐若现的“郭敬明式”审美标签。作为一位极具个人风格的导演,郭敬明所执导的影视作品,无论是从画面构图、色彩运用,还是到演员表演、剧情节奏,都深深地烙印着他的个人印记。有网友曾总结道:“暗黑的画面和滤镜、频繁卡大头怼脸拍演员、演员以0.5倍速故作高深地对话、时不时地插入MV和慢镜头,这些元素几乎成了郭敬明所有影视剧的标配。”从早期的《小时代》系列,到近期的《云之羽》,观众似乎也已经习惯了以一种宽容的态度去接受这些“套路”,不追求能看到什么好的剧情,反正至少帅哥美女云集,视觉享受足以弥补。但这次,《大梦归离》的“美”,却没能让观众延续自己的宽容。剧中对于演员面部的过度处理,成为了众矢之的。甚至到了令人难以忍受的地步。
在影视剧中套滤镜,做磨皮其实本身并不是一种错误,因为适度的修饰确实可以提高画面的观赏性。但在合理和专业的运用中,滤镜或者说调色更多是为了颜色校准,避免出现不和谐的顽固光斑,或者统一全片的色彩风格。而后来出现的磨皮一般也只是在特写时起到一部分遮瑕的作用。但《大梦归离》的滤镜和磨皮都太重太久了,甚至连演员面部的肌肉纹理都“磨”没了。这一方面会影响演员的表演呈现,另一方面随着观众审美水平的改变,大家不再认为这算是一种“视觉美学”。再加上剧中一些角色完全摒弃个人特色“一刀切”的网红妆容,完全摒弃了个人特色,追求一种看似完美实则千篇一律的网红风格,无疑进一步加剧了观众的审美疲劳,也让很多观众表示对此无法接受。
碧波庭始终追求健康与自然美
那么,观众的审美究竟发生了怎样的变化呢?事实上,追求美是人类永恒的主题,但随着时间的推移和人们审美水平的提高,越来越多的人开始意识到,某一种单一的、流水线的审美标准并不足以涵盖美的全部内涵。如今,观众更加倾向于接受自然流畅的线条、健康的肤色以及具有个人特色的面容。他们不再满足于那些经过精心雕琢、看似完美无瑕的“人造美”,而是更加欣赏那些能够展现自己独特魅力、自信而健康的形象。更是有网友对比了以前电视剧,其实自然健康的美就很好了。
大健康行业的领军企业碧波庭创始人认为,在某一段时间内,大众审美会认为好看就是要有苗条的身材、精致的脸庞。但如今,越来越多的人相信。美其实不是虚假的精致。健康、自信的美才是最有魅力的。这一观点也与碧波庭不谋而合,自2011年来,碧波庭成立的碧波庭水莲花志愿者家园就一直以“欢喜、自在、坚持”为口号,接连开展线下讲座、沙龙,只为将“坚持多元化审美,做健康自信的自己”这一理念传递给大众。
同时,碧波庭也希望能通过中华传统养生、保养的方式让用户能够自内而外的提升颜值,改善不健康的身材,同时在调理的过程中能够纾解大环境之下不必要的焦虑感。因此,碧波庭所推出的碧波庭内在按摩仪延续了传统中华养生理念,并结合现代科技,让人们能够健康的、由内而外的进行美容美体。
总的来说,观众对《大梦归离》的反馈,体现了大众媒介文化与审美之间互相影响的关系。未来,影视作品如何在保持艺术性的同时,更好地满足观众的审美需求,将是一个值得深思的问题。而作为普通人,我们需要了解的是美是多元的,追求自信与健康,并参与为多元的审美标准“鼓与呼”。
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