当代画坛,不缺聪明者,而缺少质朴而秉持恒心的画家,秉持恒心者会因为既定了明确的目标而忘记自己的聪明,忘记聪明才会纯粹地潜心艺术、忘记聪明才不会耍小聪明。事实上,秉持恒心者的奋发状态也总能让人肃然起敬,而纯粹地潜心学术者也总是散发着光芒。退休多年的骆根兴淡泊名利,却火了,谦和敦厚,却彰显着爆发的力量。
骆根兴被同行誉为获奖专业户。自80年代以来,骆根兴就屡屡荣获全国类大奖,成为名副其实的获奖专家。1980年版画《星光灿烂》获“第二届全国青年美展”三等奖;1984年版画《当代人》获“全国第六届美术展览”铜奖;1989年版画《静默的世界》获“第七届全国美展”铜奖;1997年油画《大敌当前》获“全军第九届美展”优秀奖(最高奖);1998年油画《铸堤》获“全军抗洪精神赞美展”二等奖;1999年油画《一个世界的诞生》获“全军美展”优秀奖;油画《大敌当前》获“第九届全国美展”铜奖;2003年油画《西部年代》获“携手新世纪第三届中国油画展”油画艺术奖;2004年、2005年油画《西部年代》分别获“全国第十届美展”金奖、“中国人民解放军首届文艺大奖”、“大河上下新时期中国油画回顾展”优秀作品。
《荣成海草房》 油画 60x80cm 2023年
《涠洲鳄鱼岛》 油画 60x80cm 2024年
骆根兴创作的国家重大历史题材《决战淮海》被中国美术馆收藏;《抗联露营》被中国人民抗日纪念馆收藏;《攻克锦州》被军事博物馆创作;《团结北上》被朱德纪念馆收藏。骆根兴还有很多作品被中国美术馆、澳门美术馆、广州美术馆、江苏美术馆等重要文化机构和企事业单位收藏。
骆根兴善于驾驭庄严肃穆的鸿篇巨制,战争题材、大将风采、科技强军、革命英雄,汶川地震、新冠疫情,每一幅作品无不情感充沛、笔触生动、形象传神;每一幅作品无不彰显着信仰之美、崇高之美;每一幅作品无不充满正能量,又极富感染力。骆根兴也善于表现温润心灵的人物肖像、风景写生,形光色线交融中的造型、块面、构成,应收随意,笔触融融,情感辉映着娴熟的技法写了心、写了意、写了精神,笔触里的色彩、色彩里的格调臻于化境,还充盈着东方神韵。
骆根兴是一位军旅画家,也是一位典型的学院派画家。军旅生涯铸就了他坚韧的毅力,也培养了他饱满的创作激情和慷慨激越的艺术情怀,并凝聚成独特的艺术气质和艺术品格。而学院派教学体系也让骆根兴对新时代艺术语言有着娴熟的表现技巧,同时,学院派的教学理念也让骆根兴有着放眼国际的艺术视野,以及“艺术当随时代”的创作思考。
《文登之岭》 油画 60x80cm 2024年
《红蓝相映》 油画 60x80cm 2024年
早在六、七十年代,骆根兴的版画《静默的世界》、《当代人》、《星光灿烂》就多次获得过全国类大奖,后来,当他确立以油画作为主攻方向之后,他一边根植于中国传统文化之中,汲取滋养,一边学习借鉴西方油画的表现技法,在古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义、表现主义等艺术流派之中,骆根兴朝夕观摩经典,穷年心追名作,凝聚着情感,挥洒着汗水,浸染、丰润、洗濯,中国的传统文化加持着西方油画的形光色线,骆根兴百炼成钢,形成了肌肉的记忆,他可以充分发挥形、光、色、线的张力,让造型精准、让色彩微妙、让线条多变,而且不走形、不疏散,稳、准、狠,指哪打哪,得心应手,精微处,肌理呈现,质感逼真,形神兼备,广大处,写照传神,融成精妙,浑然一体。笔触交融着色温、色差的变化,看似若形若意,那人却呼之欲出,看似随心所欲,那形却妙造其极,块面、厚涂、罩色,或盖或留、或明或暗,形神俱足,搜了妙意,创了真情,显然,这是凡数万本、方得其真的艺术锤炼,也是光影、色彩、透视、造型等新时代艺术表现力的自由表达。
毫无疑问,骆根兴有着精准的造型能力,也有着千变万化的色彩,可是,如果抛开形式,只强调技法,则显得喧宾夺主,因为一切技法都必须为内容服务,都是为了更鲜明、更独特地表现主题,背离了这个原则,再好的技法都毫无价值,再精工细微的作品,也不能叫艺术。回想徐悲鸿、林风眠、吴作人、董希文、罗工柳等老一代艺术家,哪一位不是凝聚着人生感悟、处世哲学而进行技法与形式的融合,哪一位不是举精神之旗、立精神之柱而创作出有温度、有筋骨的艺术作品,骆根兴深谙此道,也深懂此理,几十年以来,他恪守着主流正脉之道,遵循着老一代艺术家的探索精神,去开拓自己的艺术形式。骆根兴的代表作《西部年代》、《光荣岁月》、《历史星空》,民族的骄傲、历史的责任、神圣的使命,融成精妙,巍然耸立;骆根兴的《大敌当前》、《收复山海关》、《攻克锦州》、《决战淮海》,场面宏大,艺术精湛,堪称史诗;骆根兴的《天地之间》、《东风一枝》、《明亮的眼睛》,浪漫主义辉映着现实主义,记录了科学技术的进步,讴了歌伟大时代的发展,这些精品力作,虽然题材不拘一格、形式不形一态、人物不定一尊,却始终是顶天立地的精神、是庄严崇高的思想,充满着中国力量,展现着中国精神,即便骆根兴的风景写生、人物肖像,也温润人心、启人心智。
高超的技法伴随着中西艺术互生其妙的理念,骆根兴立足于中国传统文化进行油画语言的拓展和外延,在具象方面,他以写实的手法去表达人物的容颜风采、神形气质,进而实现对人物形象的超越,而在意境渲染方面,他则把中国画的“气韵生动”作为画面的主旨格调去呼应逼真传神的人物形象,从而,把西方油画的“形准”与中国传统审美的“感神”结合起来,让油画作品呈现出高超的艺术本体语言,如古典主义的精致、浪漫主义的色调、现实主义的恢弘、印象主义的激越,又通过高超的艺术本体语言表达出当代中国人的审美精神,如意蕴、古雅、温润、含蓄等等中国元素,而每一种表现元素都似若带着情绪,有虔诚、有意满、有平和、有痛快,心灵融入画面,画面则写形通神,臻于化境。
《黄斗笠》 油画 100x120cm 2024年
《惠安母女》 油画 100x120cm 2024年
于此同时,当梳理骆根兴的作品,可以发现,青少年时期,骆根兴学习临摹中国画,14岁参军,经部队选拔进入天津美院学习油画,毕业之后,一边创作油画,一边创作版画,十年多的时间里,版画多次获得全国类大奖,随后,骆根兴扎根中国传统文化,带着中国画的神韵、版画的形式美感、油画的表现技法,倾情油画艺术形式,从80年代的《天地之间》到90年代的《大敌当前》再到2002年的《西部年代》,从2002年的《西部年代》到2009年《光荣岁月》再到2012年的《历史星空》,以及现在一心一意地投入到意向与具象交融的新探索,在几十年的油画探索之中,可以看到骆根兴渐进、渐变地突破,有艺术形式的变化,也有表现语言的深入,还有东方神韵与西方技法融合之后的升华,正如骆根兴的所说“我五年一个目标”。是的,骆根兴是这样说的,也是这样做的,他也做到了他的目标。也许,对于骆根兴而言,变才是不变的永恒,骆根兴的艺术创作是一个变量过程,每一次变都让他处在高光时刻,而他的变则依仗着高超的技法进行物由心生、境由心生的创作,却始终没有离开中国文化的土壤。正是基此,骆根兴体内才充盈着变的力量、变的勇气,而且,变一次艺术凝练一回,艺术境界升华一次。
在平庸与才情齐飞的当代画坛,绝大部分画家在平庸之中度过,只有极少数画家才情洋溢,如一颗光芒闪烁的珍珠,这样的画家即便偏居一隅,也美誉远扬,即便躲进小楼,也卓然自立。年近七十的骆根兴,退休多年之后,火了起来,火的无可争议,火的风姿绰约。有人说:“他以西方技法表现东方精神的典型代表”;也有人说:“大浪淘沙之后,熠熠生辉的艺术家”;还有人说:“真正做到中西技法、中心文化交融碰撞的油画家”。所有赞誉都是对骆根兴追逐艺术纯粹性的嘉奖,也都是对骆根兴灵心湛发的肯定,而骆根兴无暇他顾,他只在笔触里倾注情感,放飞梦想,平和而弥漫着真力,宁静而求索修远。
(文/桑干)
艺术家简历
骆根兴,1955年出于河北省深县。1986年毕业于天津美术学院绘画系,2004年于中央美术学院油画材料工作室进修。
国家重大题材美术创作艺术委员会委员,中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员,中国美术家协会第六、七、八届理事,中国美术家协会第三、四届油画艺术委员会委员。
中国油画学会第三、四、五、六届理事,中国版画家协会会员。北京当代中国写意油画研究院第二届研究员,北京油画学会副主席。北方油画院院务和学术委员会主任。
国家文旅部重大题材美术创作指导特聘专家,全国美术作品展览油画评委,解放军美术作品展览评委。
享受国务院政府特殊津贴专家。被中宣部授予第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。
作品曾获第十届全国美术作品展览金奖和四次铜奖,第三届中国油画展中国油画艺术奖,中国版画家协会1979-1999年度鲁迅版画奖,解放军首届文艺大奖(美术类唯一)等。
艺术风采
作品欣赏
《闾山脚下》 油画 60x80cm 2021年
《从凤凰美术馆看窗外. 2》 油画 60x80cm 2023年
《太行. 1》油画 80x60cm 2023年
《萨拉乌苏. 2》 油画 60x80cm 2023年
《福村小景》油画 60x80cm 2023年
《福村晓风》 油画
《往事如烟》 油画 60x80cm 2024年
《圣堂后园》 油画 80x120cm 油画
《斜阳太行》 油画 60x80cm 2024年
《云渡铁热克提》油画 50x60cm 2024年
《追忆杨家沟》油画 60x80cm 2024年
《艳阳》 油画 50x60cm 2024年
《午后》 油画 60x50cm 2024年
《晓来西风》油画 50x60cm 2024年
文章转自人民日报全媒体平台
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