西澳美术馆Time·Rone展：在静止中，感受时光流逝的痕迹|画廊|罗恩|美术馆|艺术家|西澳

打字室（Typing Pool）

在静谧的西澳美术馆（AGWA），艺术家罗恩（Rone, Tyrone Wright）的沉浸式展览《时间》（Time）如同一场穿越记忆的旅程，以时间为线索，探索美的消逝与永恒。踏入百年画廊进入展厅的那一刻，观者仿佛被拉入了一个梦境，一座被遗忘却令人动容的近百年前的澳大利亚城市。罗恩将美与衰败这两个看似对立的主题巧妙地融合，用十二个充满沉浸感的空间，带领人们游走在过去与现在、虚幻与现实的边界。

在这场沉浸式展览中，罗恩并没有止步于单一的审美表达。展览延展至空间的每一处细节，他在不同房间里构建了一个个小宇宙，从静谧的书房到残破的居室，每一处都带着无法言喻的历史感。

展览中，所有钟表的时间都设定在1:50。

图为钟表房（The Clock Room）。

在展览的每个房间里，那些破碎的窗户、斑驳的墙面、堆积的灰尘、散落的书信、闪烁的灯光，以及静默的女性面孔，混合着百年画廊（Centenary Gallery）空气中旧木家具的气味，似乎都在诉说着时间带走的一切。整个空间仿佛在某个瞬间被时间冻结了。罗恩解释道，展览内每座钟表的时间都被设置在1:50，是因为“这样既能保持视觉上的平衡，又能表现出时间静止的概念”。在这些静止的瞬间里，观众似乎能感受到一种无形的怀旧情绪，这种情绪唤起了每个人内心深处的记忆与情感。

在强烈的视觉冲击之外，罗恩邀请了作曲家尼克·巴特哈姆（Nick Batterham）为每一个房间设计了独特的声音场景。在音像结合的交响中，观者体验到的不仅仅是画面，还有时间流逝的回声。这是一种跨越感官的沉浸式艺术，让人仿佛站在时光的河岸上，聆听记忆奔涌不息的流淌声。

罗恩擅长描绘的大尺幅女性面孔，

出现在每一个房间内

墨尔本的弗林德斯街车站三层，是《时间》展览最原始的形态。西澳美术馆馆长科林·沃克（Colin Walker）看到后，决定将这场展览带给珀斯的民众。在西澳美术馆展出的《时间》并非罗恩第一次尝试沉浸式展览，但这一次的创作却尤为艰难。从展览策划到安装，整个过程跨越了三年之久。但好在，疫情期间，展览的多次推迟反而给了他更多时间去打磨每一个细节。罗恩笑言，他们的团队必须将所有物品运送至西澳，重新组装时就像是在拼装巨大的拼图。

“我一直着迷于如何将衰败的事物与美结合在一起，”罗恩在采访中这样说道。“每一幅作品都源于那些被遗弃的、快要消失的空间，它们有自己的历史与记忆。我所做的，就是通过艺术，让这些记忆复活。”他强调，自己从空间本身的建筑特色入手，试图挖掘每个房间的历史感。他提到，自己并不为展览设计明确的叙事线索，而是通过开放的空间让观众自主解读：“我希望人们能在这些房间里找到自己的故事，怀旧与记忆让每个人都能与这些空间产生共鸣。”

展览选址在历史性建筑百年画廊（Centenary Gaallery）。

“每个房间的设计都来自于建筑本身的特征，我并没有强加给它们，而是从它们已经存在的历史和结构中汲取灵感。”展览中的每个房间都有其独特的风格，例如打字室、邮件室、机房、药房等等，都是基于上世纪50年代的行政大楼的想象而来的。这些历史细节经过深度研究，通过视觉和声音的双重呈现，将观众带回到了那个已经远去的时代。

罗恩的创作生涯起源于街头涂鸦，这种一时即逝的艺术形式让他对“瞬间”的概念有着独特的理解，也让他更善于与空间对话。他坦言，作为街头艺术家，“你总是在和时间赛跑，因为你的作品随时可能会被摧毁”。这种对短暂性的深刻认知贯穿了他整个创作生涯，而在《时间》展览中，罗恩通过空间和物品的布置，使得这种瞬间的美感得以延续。“故事的叙述者，并不是墙上的画，而是它周围所环绕着的东西。”

墨尔本艺术家罗恩（Tyrone Wright）

对于罗恩来说，艺术不仅仅是创造美，而是让人们反思时间的流逝与记忆的残缺。他提到：“这些物品本身并没有真正的价值，重要的是它们与人之间的关系。”这种对物与情感的独特解读，赋予了展览深层的哲学思考。走过这些被时间侵蚀的空间，观众不仅是观赏者，更是时间的见证者。

西澳美术馆馆长科林认为，罗恩的作品不仅让观众能更深刻地感受到艺术与空间的对话，更让美术馆为当地民众提供一次深度体验。于是，西澳美术馆和西澳旅游局合作，促成此次展览落地珀斯，“罗恩的作品打破了传统的空间局限，为观众创造了一个全新的、沉浸式的艺术体验”。他们希望通过这种形式，打破艺术与大众之间的壁垒，邀请更多人走进这个美丽的世界。