文| 刘旭
灾难片，既要求制作者在技术上持续求精，也需要在叙事手法、主题挖掘等方面不断创新。
香港电影，又燃起来了。
这个“燃”是字面意义上的，电影《焚城》点燃了整个港岛。
本片豆瓣开分7.6，在最近的内地电影市场已属上游。
大部分观众看后大呼过瘾，纷纷表示本片特效场面“真实宏大”。
灾难片，是最能直观体现电影工业技术进步的类型片种。
从默片时代简单原始的美术置景，到有声电影时代的色彩、音效和特效加入，再到数字技术成熟后越来越逼真的电脑特效，灾难片的每一次技术飞跃，都引领着电影行业的变革与发展。
过往在内地上映的灾难片，无论是15年前的《2012》，还是今年的新版《龙卷风》，都能让观众感直观感受到特技进步的成果。
不过票房成绩有冷有热。
根据猫眼专业版的数据，2021年的《峰爆》，4.38亿；2019年的《烈火英雄》，17.06亿；2009年的《2012》，5.48亿。
△ 《峰爆》、《烈火英雄》、《2012》海报
但是反观近两年，今年的《龙卷风》和去年的《绝地追击》，都是2千万出头，表现十分惨淡。
造成这种差距的原因，不外乎剧情、人设或者制作等维度有很大的提升空间，尤其是特效。
尽管如此，灾难片仍然以其独特的魅力吸引着观众的眼球。
它不仅要求制作者在技术层面精益求精，还需要在叙事手法、主题挖掘等方面不断创新，以满足观众日益增长的精神需求。
如今，电影《焚城》首周末已拿到8千万票房，猫眼专业版预测最终落点为2.02亿。
对于一部灾难片来说，这个成绩只能算作一般，但这部电影在技术与类型层面的探索却不容忽视。
01 不止爆炸：灾难场景的创意呈现
电影《焚城》的海报上打着“华语首部辐射灾难电影”的旗号。
正如主演刘德华所言，《焚城》是从来没有想过在香港发生的故事。
既然是该类型的“首部”，那就没有了可借鉴的渠道，需要主创自己探索出一条新路。
本片导演潘耀明也不负众望，在多个场景表现出了难得的想象力。
《焚城》的故事并不复杂。
具有放射性的危险物品在香港的一处废品回收场突发泄漏，引发爆炸。
另一边台风还有24小时抵达香港，狂风卷集着暴雨，势必会大大增加受灾范围。
大灾面前，白宇饰演的消防队长黎杰峰和队友紧急奔赴受灾现场。
而在高层办公室中，刘德华饰演的专家范伟立与莫文蔚饰演的上司领导还在各执一词，谨慎拉锯着每一次决策。
全片令笔者印象深刻的，有两处场景。
消防队员们在狭窄逼仄的货仓里，小心翼翼地传递着危险品的瓶子，在传递的过程中，沉重的喘息声、厚重防护服的摩擦声，以及装有危险品玻璃瓶的叮当声，声音重重叠加，增强了紧张的氛围感。
后来由于范伟立的不慎，玻璃瓶从手中跌落下去，下一秒，整个香港顷刻间覆灭于火海。
另一处场景就是最后的“炸豪宅”段落了。
随着万千炸药同时爆破，矗立在山顶的几栋豪宅像筷子一样被轻易折断，数百吨钢筋混凝土顺着山坡倾斜而下。
那排山倒海般的气势，在大银幕上看冲击力十足。观众的情绪也跟着被炸碎的豪宅，一起飞了起来。
此刻本片完美继承了香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”的优良传统。
02 真实与特技融合：幕后团队技术揭秘不止爆炸
在《焚城》发布的幕后制作特辑中，可以一窥制作团队在技术层面的精益求精。
他们深知，没有技术的支撑，任何灾难场景都难以达到震撼人心的效果。
因此，从特效镜头到灾难场面的每一个细节，都经过了精心的设计和打磨。
在本片发布的幕后制作特辑中，我们可以看到本片的制作团队如何在技术上力求精准，以呈现震撼的灾难场景。
《焚城》中的灾难主场景是一个废品回收场。
为了呈现真实的灾难场景，剧组搭建了一个面积为三公顷的废品回收场。
在这个场景中，使用了超过100吨钢材和大约150台报废车辆，以营造出一种废墟和破败的氛围。
此外，置景组还在各个角落放火，力求呈现出真实的火灾现场。
然而，即便是这样的真实场景，还是需要通过必要的特效进行背景延伸。
在影片中，我们可以看到许多宏大的场景，如远处的群山，其实都是加了蓝幕特效的产物。
这些隐藏特效的运用，较好地扩展了整个灾难场景的纵深感。
爆炸场景更是重中之重。
影片为了拍好放射性金属的爆炸效果，特效团队团队进行了大量的前期研究和实验。
他们深入了解了放射性金属的物理特性和爆炸时的反应，比如光、热和冲击波等效果。
在此基础上，他们利用计算机模拟技术，对爆炸过程进行了最大程度的模拟，最后从火焰的形态、颜色到烟雾的形态，都力图精确。
最后呈现在大银幕的效果也不错，爆炸的冲击力与烟尘效果，都看不出任何瑕疵。
03 站在巨人肩膀：《焚城》与灾难片的类型传统
电影《焚城》很好地继承和发扬了灾难片这一悠久电影类型的传统。
追溯电影史，可以看到灾难片最早发源于默片时代，且历经多个时期的演变与发展。
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了电影《一个美国消防员的生活》。
△ 《一个美国消防员的生活》海报
与《焚城》的内容一样，本片以火灾这样的自然灾害为主题。
这一时期的灾难片在技术与叙事手法上都比较原始，场面简陋粗糙，但故事情节要素基本都在，其叙事核心在于利用电影来展现灾难的奇观和人类的无力感。
随着电影技术的不断进步，进入有声片时代后，灾难片的制作水准越来越高。
色彩、音效和更精确的物理特效的加入使得灾难场景更加逼真，观众能够更身临其境地体验灾难发生时的环境。
20世纪70年代，灾难片的范围涉及到了天灾人祸的各个领域，开始了“摧毁地标”的新征程。这一时期的代表作有《卡桑德拉大桥》《火烧摩天楼》《海神号》等。
△ 《卡桑德拉大桥》、《火烧摩天楼》、《海神号》海报
20世纪90年代，随着数字技术的发展成熟，灾难片的制作达到了一个新的高度。
电脑特效的广泛应用使得灾难场景更加逼真，观众仿佛置身于真实的灾难之中。
这一时期的灾难片佳作频出，如《龙卷风》《完美风暴》等。
这些影片不仅有世界领先的视觉效果，更在叙事和主题上有所突破，重点探讨了天灾背后的人祸，及其所带来的社会反思。
△ 《龙卷风》、《完美风暴》海报
时间来到21世纪，灾难片这一类型电影在全球范围内迎来了新的发展高潮。
随着特效技术的快速发展，灾难场景到了足够以假乱真的程度，为观众带来了前所未有的观影体验。
到这里不得不提及灾难片“一代宗师”，罗兰·艾默里奇，他在千禧年后执导的《后天》《2012》《月球陨落》等科幻末日类灾难片，一举抬升了灾难片的天花板。
△ 《后天》、《2012》、《月球陨落》海报
这些影片不仅满足了观众对刺激的需求，更在叙事和主题上有所突破，引发了观众对人性、社会和未来的深刻思考。
根据猫眼专业版数据，其中最受好评的《2012》在国内取得5.84亿元人民币的票房成绩，另据box office mojo的数据，该片在全球的票房为7.69亿美元。
艾默里奇的新作《月球陨落》虽然在北美票房大扑街，但还是在2022年初的环境下，在中国取得1.58亿的票房成绩。
《焚城》继承了灾难类型片对于自然灾害主题的关注，并用真实搭景与数字特效相结合的老办法，讲了一个关于核辐射灾难的新故事。
虽然最终票房预测不及预期，但对目前的中国电影工业来说，也是一次极为有益的尝试。
随着技术的不断进步和创新，华语电影有望在未来迎来更加繁荣的发展。
以《焚城》为新的开始，期待更多优秀的华语灾难片出现，为观众带来更加丰富的观影选择。
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