尊敬的各位领导、专家、来宾：

大家好！

此刻，我谨代表上海京剧院，怀着无比崇敬之情，参加今天的“纪念梅兰芳、周信芳诞辰130周年座谈会”。作为京剧事业的从业者和院团管理人员，深感此次座谈会意义重大。

梅兰芳和周信芳犹如两颗耀眼的星辰，在漫长的艺术生涯中，勇于突破、大胆创新，将京剧艺术推上了一个全面发展的高度。作为中国剧坛的两位艺术大师，他们一直受到党和国家的高度重视。

周信芳既是传统忠实的继承者，又是大胆的革新家。他功底深厚，将戏曲传统的表演程式与现实主义的内心体验有机结合，熔写实、写意于一炉，寓真、善、美于一体，形成了独树一帜、经久不衰的京剧表演流派——麒派。他深谙戏曲艺术发展的规律，继承传统，又不受陈规旧套的束缚，善于从电影、话剧、音乐、舞蹈等姊妹艺术中汲取养料，博采众长、融会贯通、锐意创新。他紧跟时代的步伐，不断满足广大观众的审美需求，具有时代性和群众性。麒派艺术影响深远，许多地方戏曲、电影、话剧名家，都从麒派艺术中借鉴表演手段，寻找创作灵感。周信芳一生坚持进步，追求真理，他的艺术成就和思想境界，为中国戏剧艺术作出了伟大贡献，是我们后辈永远学习的典范。

1955年，上海京剧院成立，周信芳为首任院长，他的艺术理念和人格魅力，深刻地影响着剧院的生存和发展。70年来，上海京剧院在中央和地方领导的关心下，在社会各界的支持下，扎实地传承、复排、挖掘麒派剧目，深入研究麒派表演原理，领悟麒派艺术的真谛。建院至今，麒派的旗帜一直没有离开我们。

继承麒派，首先是对麒派经典剧目的直接继承和精到演绎。《宋士杰》《徐策跑城》《乌龙院》《萧何月下追韩信》《清风亭》等麒派名作通过代际传承，至今精彩地呈现在舞台上，依然赢得广大观众的喜爱。

其次，是在艺术创作中对麒派演剧精神的继承和运用。剧院历年来创作的《盘丝洞》《贞观盛事》《廉吏于成龙》《龙潭英杰》等剧目，无一不展示了剧院继承传统、勇于改革、大胆创造的热情与活力。这些剧目贴近时代，它们蕴含的深邃人文精神与麒派精神一脉相承。新编历史剧《曹操与杨修》是上海京剧院在周信芳时代之后的保留剧目，也是中国戏剧史上的重要作品，该剧虽然没有一个麒派老生，但深受麒派演剧思想影响的总导演马科说：“整个舞台的韵律、风貌是麒派的，实际上是周信芳道路的胜利。”

而由当代麒派名家陈少云主演的《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》，依靠着麒派的演剧精神，成功地塑造了不同身份、不同性格的人物，被专家高度评价，认为他“既重视流派的艺术形态，更重视流派的艺术精神”，构成了新时代“麒派三部曲”。这些新创剧目保留了麒派艺术的精髓，融入了现代的审美观念和艺术手法，久经检验，常演不衰，为麒派艺术的发展注入了新的活力。

艺术传承离不开不断涌现的人才。从1984年首届麒派研习班诞生，迄今为止，剧院与社会各界共同协作，已经举办了数届各种形式的研习班，不遗余力地培养一代又一代麒派传人。培养方式从单一剧目传承，到演剧思想的研讨，“麒派”艺术人才的培养不断为京剧艺术注入新的活力和元素。如今，第三代麒派传人陈少云已成为享誉剧坛的表演艺术家，他是中国戏剧梅花奖、文旅部“文华表演奖”以及上海文学艺术奖“终身成就奖”的获得者。在他的培养下，数位麒派青年演员脱颖而出。同时，随着各地麒派新秀不断涌现，麒派力量正在不断充实和壮大。

剧院认识到，在舞台实践的同时，理论研究也是重要的环节。剧院与周信芳艺术研究会共同努力，编辑出版了《周信芳全集》，其中许多资料首次面世，极大地填补了周信芳艺术研究的空白。今年，在周信芳诞辰130周年之际，剧院又与中国艺术研究院共同出版了《周信芳画传》，为后人研究和传承麒派艺术提供了直观而丰富的素材。

文脉的厚度凝结着民族的智慧与精神，也昭示着未来的航向。习近平总书记曾亲自提炼概括了“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神和“开放、创新、包容”的上海城市品格。麒派演剧精神与上海的城市品格意蕴相渗、血水交融，上海京剧院将以纪念梅兰芳、周信芳诞辰130周年为契机，怀念大师、赓续鼎新，树立文化自信、铸炼文化之魂，守护文化之根，务求文化之新，彰显文化之力，让优秀传统文化和大师精神成为新时代文化的新生命力和新生产力，积极助力上海建设习近平文化思想最佳实践地。

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