赵治平
1957年9月生于江苏常州，江苏省中国画学会副会长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省国画院国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长，江苏省国画院艺委员会副主任，刘海粟美术馆馆长。
收藏交流：周英鸿
文/章剑华
今年很快就要成为去年。新一年即将到来。常言道，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。而今天参加赵治平画展，看了他的新作，我强烈地感受到，年年岁岁人相似，岁岁年年画不同。赵治平还是赵治平，还是那个样子、那样精神，而他的画又有新变化，具体地说有“三个不同”：
一是心境不同。赵治平先生虽然年过六十，但精神状态一直非常好，保持着一颗年轻的心，乐观开朗，谈笑风生，积极向上。境由心造，画由心生。正是怀有这样的心境，这样的热情，所以充满着创作的活力和动力，而且渗透到创作和作品之中。
二是意境不同。德基美术馆做的这次展览的预告短视频最后留了一句话：什么是一切事物的尺度？古希腊智者普罗泰戈拉有句名言：“人是万物的尺度”。意思是说，事物的存在是相对于人而言的。人的感觉怎样，事物就怎样；对同一事物的感觉，因人因时而异。在同一个画家笔下，不同的时间、不同的地点、不同的心境，会画出不同的花鸟、不同的意境、不同的思想情感，因而也具有不同的审美价值。赵治平先生十分讲究立意，它不是为了画花而画花，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活的关系和思想情感的联系，反映社会生活，记录人事变迁，表达人们志趣，体现时代精神，这反映了当今的美好而和谐的生活，也表达自己的艺术情操和精神追求。
三是画法不同。在花鸟画创作上，很容易“花相似”进而“画相似”，而赵治平在画法上不断创新、不断变化。在造型上，更重视形似而不拘泥于形似，追求“似与不似之间”，突出大鸟、大美、大气象；在构图上，删繁就简，强化主体，虚实相间；在笔墨上，有工有写，工写结合，淡墨重彩，尤其是在墨色和彩色上大胆探索，形成独特的彩墨效果，既富于变化，又有视觉上审美感和冲击力。实话实说，花鸟画容易程式化，容易俗气，这是花鸟画的最大缺陷与难点。要避免这种现象，走出这一窘境，除了在造型上、构图上、画法上的创新以外，关键在于重视花鸟画的立意，做到有思想、有文化、有精神，不能依葫芦画瓢，不能就花画花、就虫画虫。为此，赵治平独辟蹊径，在花鸟画上走出了一条新路，可以并称为“意象花鸟画”“彩墨花鸟画”“现代花鸟画”。
今天来到这里看了展览，我还要加一个“不同”，那就是展陈环境不同。我倒并不是指这里展厅的高档，而是德基美术馆一贯重视策展，在展示方式、展示环境上非常讲究，独具匠心。人要衣装，物要金装。绘画也是这样。好的装裱，好的展示方式、展示环境，就会给作品增色加分，取得更好的展览效果。
作为省花鸟画协会会长，赵治平是我省花鸟画领域的领军人物之一。希望赵治平先生在花鸟画创作中不断创新、不断完善、不断跃升。同时，团结带领全省花鸟画画家，用手中的画笔，描绘鸟语花香，讴歌美好生活，多出优秀作品和精品力作，努力构建我省文化艺术的新高峰！
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