守正创新正大气象——中国国画大家朱祖国特别报道|中国画|书法|朱祖国|潘天寿|绘画

朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人、浙江永嘉楠溪江人。居于北京。书画鉴赏家、书法家，国画家、指墨画艺术家，擅长山水、牛、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画美术大家。朱祖国所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家。

朱祖国的国画作品笔简意繁，他用驰纵飞舞、果敢生辣的线条进行轻松自然的勾勒，无论郁郁苍苍、似古风者的宏幅巨制，还是蕴藉委婉、似绝句小令的小帧，无不苍浑凝练，韵味别致，洋溢田园野趣的生动气息，表现出来令人神往的自然率真，优雅而从容，蕴含着朱祖国对情感的把握与掌控，对自然、人生以及时代的艺术感受，融汇中国的哲学思想、造型观念、绘画理念，透露了朱祖国对色、墨、用笔的独特理解，苍老中有华滋，浓厚处仍灵气浮动，对天地玄黄、神及八荒的追怀，是他自己内心情感的真实流露，不经意间碰触到中国当代国画艺术的脉搏。

朱祖国认为中国文化的核心是天人合一，艺术家如何用心灵感受并捕捉生活之美异常重要,将绘画的立意看成“统帅”，如唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意而归于用笔”。

朱祖国熟练掌握中国画笔墨技法，受八大山人、吴昌硕、潘天寿影响殊深，他在很早就明白国画独特的意象思维方式和特有的表现形式意义，以及画作只有通过自身的心灵感悟、文化修养滋润，才能往来于天地之间，自由进入创造美的路径，因此他的国画作品不乏远观其势的经典构图，常常在物性的微象世界中创造宏大境界，以小中见大的方式，在“一沙一世界”的意念中拓展个性化的绘画图式，把形似、骨气、立意、用笔之间的关系链接起来，以创造性的笔墨语言表达自己的人文关怀，描绘出生命阳光普照、色彩斑斓、充满生命欢快吟唱的世界，构建人与自然的和谐相融。

朱祖国用笔果断而强悍，凝练而有控制，他下笔雄健、老辣、生涩，颇有潘天寿先生的风范。朱祖国深知取法乎上得之中，取法乎中得之下得道理，他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，融入自己强烈个性，在笔势和笔力上创造性地发展用线，他的绘画线条是书法与线条的抽离，有时呈现出时而折断、时而自我伸张的风格，让偶发性与陌生性相遇。

这得益于朱祖国遍临苏黄米蔡，对散氏盘金文、石鼓文等心追手摹，在绘画上不仅有书法入画，而且善于以粗犷、朴厚的笔法，以金石趣味带来雄浑博大的精神力量，强化大写意花鸟画的意象，更有用笔为先、笔意先行的概念蕴含其间，他落笔肯定、清晰，从不含混、敷衍、潦草，将运笔过程中对提、按、使、转等等变化的把握与控制，以及笔的浓淡干湿的挥洒、运用，赋予强烈的个性表现，形成不依赖于自然对象，而具有相对独立性的艺术追求，笔墨技法呈现技近乎道的意味，显现了他对中国画传统的深刻解悟。

朱祖国十分注重空白疏密，“密处求疏，疏处求密”揭出了他在国画创作过程中疏密关系相辅相成的辩证法。在朱祖国看来，一幅画作倘若密处无疏可求，则少空灵之趣，必会堆砌臃肿，画面自然谈不上生机与野趣；如果画面疏处无密可求，则无蕴蓄之致，画面也会空洞无味，了无意趣。因此，朱祖国在创作过程中借理性与直觉创作他的作品，释放出了一种松弛和张力。他处处匠心经营，从不草率下笔，他在控制和自由之间寻求平衡，将作品的每个局部服从整体表现，将那些不顾整体，在细枝末节的精雕细刻一一摒弃，他有时在画面上留有大量的虚空，用虚空经营位置，用空虚组织结构，化实为虚的处理方法，产出元气淋漓、缥缥缈缈、聚散无常的感觉，在相生相让中达到虚实相生，无画处皆成妙境，用虚空体现幽深静穆的境界，令人迁想妙得。

古人论画说：最可贵者韵，最不可犯者俗。朱祖国对自己作品的品格和意境十分看重，在他的作品中，很少有材质、肌理及带有装饰感的制作痕迹，对林泉高致的追求，始终是他不二的追求。因此他的花鸟、山水，甚至指画作品中，一直孜孜不倦地从传统思想资源中，不断寻找创作的能量和源动力，杜绝简单地挪用表面化的形式。对传统文化资源吸收和转化，让他的充满正能量的大器作品经得住推敲，浸润在朱祖国创作的春山明媚、夏木繁阴、秋林萧疏、冬树蹉跎的四时气象里，感受他用写意的精神，发出对天地造化的观察体悟后的力作，充满正大气象，很容易随他在物我两忘的意境作心灵畅想与遨游，体察到朱祖国博大的胸怀。朱祖国以此书写生命状态的绘画作品，俨然达到观我通德的境界，让我们清晰地感受到一位画家，对当代社会与艺术人生的视觉思考与个性化的表达。