今年的11月7日至10日，米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）来到中国，这也是它在海外举行的第二次大型活动。本次，米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）携手意大利对外贸易委员会（Agenzia ICE）和西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design），在Heatherwick Studio新近设计的上海西岸漩心（ORBIT）建筑作品中展出意大利艺术家Matilde Cassani的表演性装置——《The Orbit’s Orbit：艺术家Matilde Cassani致敬意大利设计的表演性装置》。
本次展览以意大利设计为主题，让中意设计师展开对话，强调不同文化与设计视角之间对话的价值。艺术家曾说，“于我而言，展览是一场与公众的相遇，只有在观众到来时才算真正完成一个项目。”而在开幕式后，我们也深深感受到，中西文化、理念之间的融合，或将成为未来设计的重要趋势。
本篇，DECO采访了本次展览艺术家Matilde Cassani与无间设计创始人、中国设计师吴滨，请他们一起谈谈在全球数字化、消费力低迷的大环境下，不同媒介、设计、文化如何通过不断融合，磨合出新的设计力量。
米兰国际家具展自1961年起一直是设计与家具界的国际风向标。今年的11月7日至10日，在由建筑师Thomas Heatherwick新近设计的西岸漩心（ORBIT）建筑中举行了以意大利设计为主题的精彩活动，并展出了意大利艺术家、建筑师Matilde Cassani的表演性装置《The Orbit’s Orbit》。该装置以圆形轴线为中心，展示了36个意大利领先家具品牌的65件标志性产品。
图中从左至右为意大利驻上海总领事Tiziana D’Angelo、艺术家和建筑师Matilde Cassani、意大利对外贸易委员会主席Matteo Zoppas、米兰国际家具展主席Maria Porro、纽约现代艺术博物馆建筑与设计部高级策展人Paola Antonelli、设计师和建筑师Aldo Cibic、上海万耀企龙展览有限公司首席执行官陈远鹏。
除了强调不同文化与设计视角之间对话的价值，也肯定了如今中国市场对意大利制造的重要意义。
Maria Porro女士，自2021年7月担任米兰国际家具展主席至今，毕业于布雷拉美术学院的舞台美术专业，曾在戏剧、艺术和大型活动中担任设计师、协调员和策展人。
在开幕式上，米兰国际家具展主席Maria Porro告诉我们，“这是米兰国际家具展在中国举行的第二次大型海外活动，我们非常感谢在上海合作伙伴们的支持。我们希望进驻并刺激这个当前显得困顿的市场，尽管这里的高端市场依然非常活跃，对意大利制造家具怀有极大的兴趣。”
为了拥抱文化与项目、建筑与艺术之间的互动，今年他们与艺术家Matilde Cassani一拍即合，催生了这个耐人寻味的大型表演项目。
持续10分钟左右的表演由中国本土的舞团完成，身着黑色、黄色服饰的他们时而在圆心聚拢，时而穿梭于家具与人群之间，带给观众极其沉浸的观展体验。
她告诉我们，“艺术品通常会被大家挂在墙上，而家具则会摆放在家中的各个角落，所以我们有时会忽视他们的价值。而在这次展览中，以这些家具作为背景的表演艺术更强调了这种差异，并让人能将注意力再度集中在这些家具上，设计与表演都具有相同的价值。”
艺术家Matilde Cassani创造的这件表演性装置，充分发挥了她在建筑、艺术和设计方面融会贯通的才华。整件作品特点在于以代表意大利设计精华的标志性产品构成同心螺旋，创造出一个不断演化的有机结构。整个圆形展览区域如同一座放射状的城市，就像正在举行一场都市庆典，涌动其中的不仅有带着不同文化背景的观众人潮，还有思想与文化的交流碰撞，就像一个个在米兰设计周时遍布在大街小巷里的展览。
随着每日讲座和活动的进行，该装置作为设计、表演艺术和城市文化脉络交汇点的作用得以凸显，互不相识的观众可以坐在展出家具上聆听讲座，或是有机会触摸、体验感兴趣的家具。
在现场，我们就看见一位女士边听论坛边在椭圆机上锻炼，将对设计的学习与物理感官体验融为一体。而当每天的舞蹈表演开始后，表演者们会向同一方向行走、起舞，给观众们沉浸式的观展体验，也很好展示了融合的概念。
米兰国际家具展主席Maria Porro也告诉我们，“事实上，我们也希望它成为意大利与中国交流碰撞的实验室，让意大利设计与东方传统文化发生对话。这也是米兰国际家具展不懈努力的具体标志，以创造跨学科、跨文化的连接，开拓设计语言，开辟当代创意的崭新道路。”
在展览中，我们也发现，设计与艺术的边界逐渐变得模糊，在全球数字化的大环境下，中西文化、理念以及不同媒介之间的综合性融合，或将成为未来设计的重要趋势，也具有很大的能量。
意大利艺术家Matilde Cassani活跃于建筑、装置艺术和活动设计的交叉领域。她的设计源于文化多元性所带来的空间影响，其作品展出于众多机构与展览，如纽约的艺术与建筑店面（Storefront for Art and Architecture）（2011）、威尼斯建筑双年展（2012, 2014, 2018）、维多利亚与艾尔伯特博物馆（2015）、奥斯陆建筑三年展（2016）、芝加哥建筑双年展（2017）、第12届欧洲宣言展（Manifesta 12）（2018）以及米兰三年展（2019）。她目前任教于米兰新美术学院（NABA）和伦敦的建筑联盟学院（AA）。©Davide Colombino
Q1: 您曾说“在这次展览中，观众与展品将共同担任主角，在完美的平衡中实现彼此对话。”那么此刻，您觉得观众、展品、表演者是否实现了您所想的“对话”？他们的角色是如何达到完美的平衡的？
“你在展览中能看到舞者、不同品牌及设计师家具与观众的多样性融合，我们邀请了来自中国的舞者在这个空间里，在家具旁进行表演。他们的舞蹈背景就是这些家具们，让观众能更沉浸地感受人体与家具之间的流动关系。我记得开幕式那天，我看见场馆中观众们是真的在和家具互动，例如一张床上坐了5个互相并不认识的陌生人，另一张桌子上又挤满了人，就像在大学里一样。我想要人们在这里感到非常放松，我很高兴达到了我想要的平衡。”
Q2：我们非常喜欢这个展览的名字：the Orbit’s Orbit ，在东方哲学里，我们崇尚这种相辅相成的关系：你中有我，我中有你。对于这次的展览，你认为这是东方与西方文化；中国和意大利设计融合的新开端吗？
“我认为这种融合已经发生了，这个空间由60年代、70年代、80年代甚至是前几个月刚完成的家具组成，所有家具都是从意大利运来的。这些不同年代、不同风格的元素组合在一起，产生了一种完美的融合，让我感觉很新鲜，也很像中国人常说的阴阳。实际上，这种融合每时每刻都在更新。”
Q3：在全球经济都不甚理想的大环境下，人们所面临的挑战和压力会越来越大，当人们进入这个展览时，你有什么正能量想传递给他们吗？
“我觉得这次展览本身正是积极的，灯光也很温暖。当你们进入了展览，你已经成为了展览的一部分。你可以自由选择想去的地方、想做的事情。我认为当人们第一次踏入这个空间时，感受到的第一个能量是受到欢迎，也可能是拥抱和放松，这是一个非常温暖的环境。”
吴滨，无间设计创始人，著名设计师，设计领域涉及室内、建筑及产品。拥有20多年设计经验，创导“摩登东方”设计语言。曾11次入选被誉为室内设计奥斯卡的Andrew Martin国际室内设计大奖，并于2020年斩获“全球年度设计师”大奖，是领先获此殊荣的中国大陆设计师。
Q: 作为一名有20多年设计经验的中国设计师，你觉得国际化和本土化如何更好地结合在一起？
“在全球化和信息高度发达的今天，‘差异化’成为了设计中的一种宝贵特质。我相信这种差异化是设计师在全球视野中寻找灵感时渴望获得的。
作为中国设计师，我希望通过挖掘自身文化，在东西方之间以不同视角探索多维度设计，这不仅是为当下赋能，也为未来开拓新的可能性。”
在采访的最后，艺术家Matilde Cassani也和我们谈了谈她对于意大利设计的理解，她说，“正如许多著名的意大利设计师，他们的作品是非常全面的。从艺术品到产品设计、室内设计、建筑等等，总体设计也许正是意大利设计大师们DNA中的一部分。”
随着艺术与设计的界限愈加模糊，2025年的米兰国际家具展无疑也将是一个激动人心的盛会。而米兰国际家具展一直致力于促进创新与文化包容的愿景，也能触发越来越多设计与各领域、文化的融合，连结全球观众。
策划｜庄娅琼
摄影｜Davide Colombino、XELEVATION
编辑、文｜思琪
设计｜晗
部分图片由米兰国际家具展官方提供
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