11月22-23日，香港中英剧团将在广州大剧院的舞台上倾情呈现改编自《第十二夜》的爱情喜剧《元宵》，带你穿梭回唐朝的广州！学贯中西的已故“鬼才”翻译剧作家陈钧润从《诗经》中汲取灵感，运用他极高的中文造诣，将一句句莎剧经典对白转化成本土语言，无缝衔接至古代唐朝，为观众带来了一场别开生面的喜剧体验。观众反响热烈，纷纷称赞这部剧的成功本土化改编，盏鬼非常，让人在笑声中感受到了文化的交融与创新。
三度复排：超越时代的才情
如果你见证过1986年《元宵》首度公开面世，就算当年你6岁刚刚好够岁数入场，今年你都已经是44岁的大人了。中英剧团分别在1986年及2000年演出过《元宵》，首演至今已经超过三份一个世纪。
1986年《元宵》在香港艺术节面世，由时任中英艺术总监Bernard Goss执导，张可坚、李镇洲、龚国强、罗静雯、郑宝芝出演主角。其时为上世纪80年代的香港艺文界带来极大冲击，也成就了一出翻译剧佳作，亦令香港观众耳目一新，拍掌叫好。
2000年《元宵》由古天农担任导演，卢智燊、刘浩翔、周伟强、彭秀慧、罗静雯参与演出，位位都是当时剧坛新星，如今已经成为本地舞台剧界十分具影响力的演员。
2024年，新生代中英演员将重新演绎《元宵》，前演艺学院戏剧学院院长、英国导演薛卓朗 (Ceri Sherlock) 继《初见》后再度为中英剧院的演出担任导演。跨越近40年，《元宵》仍然是很多剧迷心中的中英剧团经典。好的剧作，绝对经得起时间考验。
爱情喜剧：月老打瞌睡，缘分的GPS不好使了
一见钟情、女扮男装、误会……这些当代偶像剧中为人津津乐道的戏剧元素，早已出现在中外的经典爱情故事中，若是命运弄人，便是古典悲剧《梁山伯与祝英台》；若是皆大欢喜，便是莎翁名作《第十二夜》。
有的爱情惊天动地，有的爱情一见倾心，可是偏偏他们遇见的爱情都是“湿水榄核”——捉唔住。稍一不慎，可能就会迷失在这场爱情游戏中！
一晚，广州对出海面发生船难，孪生兄妹石芭亭及石蕙兰同时遇险，妹妹获救。流落异乡的她为求生存，只好女扮男装，当上节度使贺省庐的侍从。天意弄人，她的首个任务竟是要协助节度使去疯狂追求千金小姐萼绿华。蕙兰每天穿梭二人之间传情，但蕙兰的开朗与积极，就如夏花般璀灿悦目，竟令萼小姐心如鹿撞，情陷蕙兰。
神女有心，惜神女无梦，蕙兰只对贺省庐生情，但自己身份未明，何来得以示爱？一场错综复杂的关系，竟然在孪生兄弟石芭亭的突然出现而终现变数。
《元宵》亦是中英继《初见》后，再次邀请英国导演薛卓朗 (Ceri Sherlock) 越洋执导陈钧润作品。扑朔迷离两心知，繁花似锦的爱情，才教人刻骨铭心。
“抵死”又妙绝的剧本翻译
担任《元宵》改编及粤语作词的已故“鬼才”陈钧润（Rupert），被誉为改编与翻译剧界中的殿堂级人物。作为他的出道之作，他在《元宵》大胆而崭新的风格在当时80年代的剧坛引来巨大的文化冲击，而他亦在肯定与批评中逐渐发展个人的写作风格：以文字贯通中西、穿梭古今，滋养了数代观众。
好的翻译剧作家，必定既能跨越文化隔阂，与原作者心灵感应，又能运用自己的才华，赋予作品在新的文化背景下另一具躯壳。在《元宵》中，陈钧润将中国古典哲学、诗学精神化入这个西方剧本，令剧中的宿命感更加强烈，也保留了莎翁剧作悲剧与幽默相交织的艺术深度。
陈钧润有才气，又幽默聪明，他将故事时代背景由英国都铎（Tudor）转换至中国唐朝的广州，民风相对开放的朝代，适合出现一见钟情、女扮男装、错点鸳鸯、烈女追求真爱的剧情。
陈钧润相当了解粤语的两个面向：一是带有唐宋风格的古语音韵，二是落在民间的通俗口语，所以翻译之粤语时而文雅古典，时而流俗巿井，此粤语之雅与俗呈现在不同人的语气上，即见不同人的身份与教养，把《第十二夜》中贵族平民的分别以粤语呈现出来，两者往往配合得天衣无缝，制造一种雅俗共赏的语境，使原著中的文艺诗意与喜闹氛围都得以再现，足见陈钧润在拿捏翻译的分寸与平衡上别树一格。
陈钧润的翻译艺术，是对经典的重新诠释，也是对人性的深刻理解。在《元宵》这部剧中，无论是贵族的雅致还是平民的俚语，都被赋予了新的生命和情感，让观众看到了不同阶层人物的内心世界和情感诉求。
无论是古代的唐诗宋词，还是莎士比亚的戏剧，艺术的内核始终是关于人的情感和生活。这种对人情的洞察和表达，是超越语言和文化的共鸣。
在这个快节奏的时代，我们或许会忘记，艺术的初衷是触动人心。而中英剧团的《元宵》提醒我们，无论科技如何发展，社会如何变迁，那些关于爱、关于梦想、关于挣扎和追求的故事，永远能引起我们的共鸣。因为，这些故事讲的是你，是我，是我们每一个人的生活。
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