“城市流行音乐（City Pop）这个音乐类型太小众了，没有什么流量，会浪费钱嘛。”麦琳在《再见爱人4》的这句话将我们的视线再度拉回City Pop。
这种风格的音乐起源于1970年代后期的日本，City Pop结合了流行、爵士和电子元素，营造出一种轻松、怀旧的氛围，在上世纪迅速风靡日本，且于1980年代日本经济泡沫时期达到巅峰。
放眼当时国内的流行音乐市场，港台艺人势头正猛，其中也不乏City Pop的爱好者。譬如，梅艳芳、张国荣、张学友、谭咏麟、林忆莲等音乐人都是这一风格的代表人物。
然而近年来，City Pop在日本之外的复兴，则要从竹内玛丽亚的《Plastic Love》（1984年）和松原美纪的《Stay With Me》（1979年）翻红说起。
2017年，在蒸汽波的流行和算法的加持下，《Plastic Love》在YouTube意外走红；2020年10月末，印尼的博主Rainych在YouTube上发了《Stay With Me》的翻唱版本，随后《Stay With Me》在Spotify全球排行榜上霸榜，拿下了连续18天蝉联第一的好成绩，City Pop也迎来了事业的第二春。
1979年，19岁的松原美纪发行了其首支单曲《午夜之门～Stay With Me》，这首歌在当时并未取得巨大的成功，而是在发行41年后的2020年，才在网络上翻红甚至在世界范围内爆火。
回到本文开篇麦琳提到的这张专辑，正是李行亮于2019年年底发行的录音室专辑《悠长假期》。专辑收录了10首单曲，以较为复古的City Pop形式呈现。
从City Pop翻红的时间线来看，李行亮潜心打磨的这张City Pop专辑无疑是经过了市场调研，且具备一定前瞻性的。尽管City Pop仍是小众的，但叠加李行亮本人的热情和喜好，总体来看，这张专辑值得一做。
近日，随着节目的热播，不少观众都开始重新聆听、关注这张专辑，可以看到，《悠长假期》专辑相关的博文和关注度都在提高，麦琳的无心插柳给这张专辑也带去了关注。
本文梳理了City Pop这一音乐风格在时代环境的变化、媒介发展的变迁下的生长脉络。
City Pop风靡日本
助力港乐的黄金时代
提到City Pop自然绕不开山下达郎，这位才华横溢的创作歌手、作曲家、编曲家、音乐制作人。山下达郎作为City Pop的标志性人物之一，以其经典的作品和闻名，深受听众喜爱。
早在70年代初，山下达郎就与大贯妙子、村松邦男等人组成SUGAR BABE，不幸的是，在发了一张单曲和专辑之后，唱片公司便倒闭了，乐团也就此宣布解散。
三位音乐人也逐渐发展成日本乐坛的中流砥柱。解散后，村松邦男专注于编曲活动，在被誉为“日本流行音乐的起点”的大泷咏一的Niagara厂牌工作，为不少日本音乐人写歌，也为被誉为“亚洲歌姬”的邓丽君创作歌曲。
大贯妙子，今年还参演了在新泻举办的FUJI ROCK，给观众留下了深刻的印象。她的声音自带一种怀旧感，这种怀旧感并非指老气，而是一种时间上的温度，仿佛她的嗓音能够跨越时代，打动不同年代的听众。
山下达郎1982年与竹内玛丽亚结婚，竹内玛丽亚也在由偶像歌手转型创作歌手，两年后，竹内玛丽亚推出原创专辑《Variety》。
1987年12月，《寻爱》上线，这首歌改编自《Variety》收录的单曲《Plastic Love》。由陈少琪重新填词，中国香港歌手梅艳芳演唱。《寻爱》收录于梅艳芳的第九张录音室专辑《梅艳芳（烈焰红唇）》中，当时的梅艳芳正值事业巅峰期，演唱会一场接一场，事业如日中天。
值得一提的是，在当时的中国，不少唱片公司都会采买国外流行的歌曲重新填词，由国内歌手演唱，在华语地区发行。譬如，梅艳芳同年发行的录音室专辑《梅艳芳（似火探戈）》中也有不少改编歌曲。
可以看到上图中《梅艳芳（似火探戈）》专辑，也改编了日本著名女歌手中森明菜演唱、竹内玛利亚包揽词曲创作的《OH NO! OH YES!》，上世纪85年后，日本流行乐坛进入了“中森的时代”。《OH NO! OH YES!》结合了当时流行的电子合成音效和迪斯科节奏，加上中森明菜令人迷醉、充满磁性的声音，这首歌也成为City Pop的代表作之一。
说到被港台音乐公司、歌手喜爱的日本歌手，玉置浩二必须榜上有名，他是香港乐坛最青睐的创作者，他的作品中有近百首都被填写中文词并广泛传播。
包括谭咏麟的《酒红色的心》和蔡枫华《月蚀》，且这两首改编自同一首歌，李克勤的《夏日之神话》《蓝月亮》《一千零一夜》，黎明的《一夜倾情》、张国荣的《拒绝再玩》、杜丽莎的《再见悲哀》、陈百强的《冷风中》《细想》 、陈慧娴的《痴情意外》《冰点》、张学友的《月半弯》《李香兰》《沉默的眼睛》《花花公子》、谭耀文的《唯有醉乡路直》等，都是非常有代表性的粤语翻唱作品。
前段时间，网上传出了不少玉置浩二2025年中国巡演的资讯，不少乐迷都兴奋起来，但目前还未看到官方发布的消息。
内忧 + 外患City Pop“势微”并走上“现代化”之路
进入90年代的日本，都市文化发生了转型。 《东京爱情故事》热播，由小田和正创作并演唱的主题曲《突如其来的爱情》也成为日本最畅销的单曲之一，这张单曲唱片创下270万张的销量，位列日本单曲销量的第八名，但仍然没有阻挡City Pop的边缘化趋势。
1990年代初日本经济泡沫的破裂，金融危机和股市崩盘接踵而来，造成了经济的衰退和社会的不安。泡沫经济崩溃后，许多人开始更加关注实际、务实的生活需求，奢华的城市风格和浮华的音乐氛围变得不再符合社会的主流心理需求。
City Pop所代表的那种“精致、享乐、梦幻”的生活方式逐渐被认为是过于“浮华”和“理想化”的，且City Pop的旋律和歌词多是理想化的、感性的和温柔的，与新一代人更加注重个性和直接表达情感的音乐风格相比，显得很过时。更多的年轻人倾向于寻求更贴近自己生活的、更加真实的文化表达。
此外，全球范围内的流行音乐文化也发生了显著变化，音乐的潮流开始向更加多元化、电子化的方向发展。摇滚乐和朋克文化在日本逐渐流行起来许多年轻人转向更为自由和直接的音乐风格，这也间接导致了City Pop的势微。
尽管如此，City Pop并未完全消失，而是在经历了这一波衰退后，依然在特定群体中保持了一定的影响力，甚至在近些年通过复古文化和互联网的传播，重新被一些年轻人所喜爱，成为一种“复古时尚”。
复古的City Pop，受当时的技术限制，制作过程依赖于模拟设备和较为基础的数字录音技术，制作上的“暖音质”和“模拟感”成为复古City Pop的一大特色。
而现代，随着各种合成器软件的普及，现代City Pop的制作过程变得更加便捷、精细。艺术家可以更容易地混合电子音效、合成器、数字化的音色和采样，因此现代City Pop常常听起来更具清晰度和现代感。
此外，2010年初盛行的蒸汽波这一风格，也是由城市流行音乐衍生而来，蒸汽波的爆火也给City Pop的“现代化”发展之路奠定了基础。
眼下，全球音乐的潮流呈现多样化的趋势，各种音乐风格交织在一起，并相互影响。City Pop的关注虽然日益下滑，但仍然交相辉映于各类音乐风格中，焕发出新的生命力。
近几年，中国台湾不少乐队在大陆巡演一票难求，其中也不乏一些City Pop的“复兴者”，比如落日飞车、椅子乐团、甜约翰、9m88等新兴乐队。
而在大陆地区，City Pop也深受一些音乐人的青睐，包括夏日入侵企画、马赛克、和平饭店、旅行团等乐队的作品中都不乏City Pop元素。2021年9月6日，逃跑计划发行的第二张录音室全长专辑《回到海洋》，就是一张以City Pop为主、充满浪漫细胞的专辑。
对年轻艺术家来说，City Pop似乎是一种“复古材料”，也有不少说唱歌手喜欢从中挖掘灵感，将其与现代潮流相结合，创造出新的音乐语言，这样的音乐够新、也够有吸引力。
阿克江和LinFeng合作的《Sunny Rain》、夏之禹和银河骑士GalaxyKnight合作的《O L D B O Y》，包括王以太和刘至佳合作的《危险派对》都是现代City Pop的代表作，且热度颇高。
《危险派对》是王以太和刘至佳在网易云音乐的热门播放第一名。这首歌以一种轻松、玩世不恭的态度描绘了一场“危险”的派对场景，歌曲通过快速变化的旋律、节奏和反复的歌词，成功地塑造了一种既刺激又不失幽默感的氛围。通过这首歌，两位艺术家成功地传达了一种放开束缚、享受当下的生活态度，既反映了当代年轻人的情感需求，也展现了他们个性化的音乐风格。
总的来说，虽然City Pop在中国的整体受众仍然有限，但它正在逐渐被更多的年轻人、音乐人所喜爱。随着一些热门歌曲的翻唱和翻新的传播，特别是在社交媒体和音乐平台上，City Pop开始吸引更多的听众。尽管它不是主流音乐，但在特定的社群和文化氛围中，有一定的热度和影响力。
排版：河清 / 审核：容容
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