被詹姆斯·格尔尼的履历震惊到……
詹姆斯·格尔尼是一位机械工程师的儿子。从小在工作室玩耍的他经常自己制作玩偶、滑翔伞和风筝等，并通过阅读诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）和霍华德·派尔（Howard Pyle）的书籍自学了绘画。他在加利福尼亚伯克利分校学习考古学，并以Phi Beta Kappa荣誉（美国最古老、最负盛名的学术荣誉学会之一，代表了学术成就的最高荣誉）获得了人类学学位。
詹姆斯·格尔尼擅长将现实与幻想巧妙融合，曾获雨果奖、切斯利奖、光谱奖和世界奇幻奖等多项大奖。
他曾为迪士尼、梦工厂、索尼影业、卢卡斯影业和暴雪娱乐等公司进行美术设计，他的画作曾在史密森尼国家自然历史博物馆等各大博物馆展出。
詹姆斯·格尔尼还曾为美国设计邮票，在2014年，一具新发现的恐龙化石以他的名字命名，以纪念他在恐龙研究方面的贡献。
他是《纽约时报》畅销书《恐龙帝国》系列的作者，该系列作品被翻译成18种语言，风靡30多个国家；他也是美国邮政局发行的《恐龙世界》邮票的设计者，此外他还是美国《国家地理》杂志很多插画的创作者。他的其他著名作品还包括《色彩与光线:写实主义绘画指南》，这本书曾占据亚马逊艺术类畅销榜第1名52周之久。
国内已经引进的《恐龙帝国》系列和《色彩与光线》，在豆瓣评分也都高达9+。
怎么样，是不是已经开始期待了呢？
那么，再来说说《如何画出幻想世界：从创意构思到写实表现》。在本书丰富的图片（插画、照片）和生动的行文中，作者的性格特点被鲜明地体现出来。
他的身份可能是……
1.虽然不知道MBTI，但肯定是大E人。
“举个例子，前一阵子我跑去一家农场，准备到那儿画一些羊和鸡的速写。开始都很顺利，我画了一些羊和鸡的头部，但是这些动物突然开始不停地乱跑，我还没画完它们的身体，它们就跑没影了。于是最后我的画纸上只有一堆羊和鸡的脑袋。
那天晚上，我去一家酒吧喝酒，顺便听点爱尔兰音乐。一对夫妻刚好坐在我的前面，正是画速写的好对象。我打开速写本，准备画他们，但我正好翻到画了羊头和鸡头的那页，我突然发现，动物脑袋和眼前的人物身体正好匹配，于是我毫不犹豫地画了起来。过一会儿，那位女士看到了我，她转头对她的丈夫说：“哈勃，那位画家正在画我们俩，你应该过去看一眼。”我立马示意他们不要过来，哈勃还是蹒跚地走了过来，站在我旁边，盯着我的画，一边打嗝，一边嘴里嘟嘟囔囔。我确定哈勃很生气，但是我又该怎么跟他解释这张没有礼貌的肖像画呢？
哈勃一句话都没有说，他又摇摇晃晃地走了回去，一屁股坐到他的椅子上，然后满是困惑地盯着啤酒杯看，接着他把他的杯子推到一边，整晚都没有再喝一口酒。”
# i人已经替别人脚趾扣出迷宫并躲进去了，e人还在兴致勃勃观察观察对象。
2.大发明家（又名插画界手工耿）（bushi）
艺术家如何面对自己失败的作品？当然是不面对！为了能尽快销毁自己不满意的画作，詹姆斯·格尔尼甚至自己发明了一个“画廊里的火炬”，并在介绍“有用的设备”分享给读者。
“为了清除这些不太让人满意的作品，我和我的儿子发明了一种装置，叫作‘画廊里的火炬’。这种由太阳能驱动的环保设备用一个1.2米宽的抛物形镜面阵列，将阳光的威力放大300多倍。在强光的无情照射下，那些失败的画作会迅速化为一缕烟尘和一堆灰烬。你每消灭一幅失败的画作，你的绘画水平就提升了一些。”
还有安全操作指南喔！
“使用这个设备的时候，记得一定要戴好太阳镜或者焊工面具，防止眼睛被强光伤害”。
# 逃避虽然可耻但很有用。
3.艺术史&历史&考古学家
当然，詹姆斯·格尔尼对自己的作品也十分认真严谨，特别是当他绘制历史事件或者古生物相关的作品时，他在考古学系的学习经历就完全派上了用场，并成为有力的武器。
例如，在为美国国家地理学会绘制1962年3月在弗吉尼亚州纽波特纽斯市（Newport News，Virginia）附近的一系列海战的纪念海报时，艺术家阅读了所有现存的一手资料，又为了弄清楚细节而亲自前往当年战争所在的地方考察，摆放了专业的历史学家，参观了海军历史博物馆里的战船碎片及模型；为了将画面表现得更富有戏剧性，在与历史学家和历史剧演员请教后，他发现海战现场一定有大量烟雾和水蒸气，并把这些内容画到了画面里。
绘制早期人类复原图时，他也准备了各类头骨资料，包括照片、绘画作品和计算机模型，前往史密斯国家自然历史博物馆研究化石模型，并与相关专家请教，再通过大量观看和研究人类和猿类的电影及照片资料分析它们的面部表情以及软组织结构。
历史学家约翰·夸尔斯坦为作者指明“坎伯兰”号最终沉没的具体位置
对着已灭绝的大角鹿骨架写生
而他的学术能力和钻研精神也体现在其他方面，诸如在本书开篇对艺术史中的幻想艺术做的系统梳理。
为了比对四位插画大师如何绘制头部而做的临摹练习
#不想当xx的xx不是好xx。
4.演员&野生coser
敬业也体现在对“真实性”的严谨把握，比如人物姿态。当无法轻易想象出人物面对某一情境的下意识动作时，艺术家会选择自己演出来，有时还会穿上配套的衣服，演得十分投入。如图：
《清洁牙齿》
《库施国王》
《合唱队》
#我要演 #一演起来就发狠了，忘情了，没命了！
5.建模师
自己当演员出镜就算了，人物、恐龙、怪物、外星人甚至场地建模都能做？而且看起来很容易的样子：“因为我在现实生活中找不到与我凭借想象画的初稿一模一样的模特，于是我就做了一个模型”。
为什么能如此全面，这就是成功漫画家的必备素养吗！
话不多说，请直接看图：
#这个人类真的强得可怕
6.编剧&分镜&灯光师
讲故事的能力和分镜算是一位漫画家的必备技能，值得一说的是他对工作的严谨态度。例如他十分赞同霍华德·派尔的观点：
“他要为每一张绘画作品画50张小稿，即使第一张小稿已经让他满意，他还是会把接下来的49张小稿画完，以确保没有差错”。
再比如画分镜时他认为，
“在考虑整个故事线的时候，你必须果敢地删除不合适的画作，或者改变场景的次序。画分镜时，删去的画作往往比最后保留下来的画作还要多，这才是正常现象。”
而像灯光、布景等方面，他也十分专业，除了后文在建模中打光的例子，从他提供的设备参考中也可见一斑，当然，这可能与他与电影合作的经历也有关系。提供了一些学画画的人可能不太好接触到但十分有用的知识。
例如，关于灯光设备，
“五金店里售卖的标准钳式反光灯是不够的，这些反光灯的光线太难控制了。但这些灯却在被广泛使用，甚至一些艺术院校都在用，他们理应注意到这个问题。
购买为舞台设计或者电影场景设计准备的专业灯光设备，是很值得的。我使用的是一台小型剧院聚光灯，对小型或者中型工作室来说，这种灯特别合适。这种聚光灯安装在一个可以调节高度的三脚架上，你可以把聚光灯升到4.2米高的位置。
这种聚光灯上可以安装650瓦的灯泡，灯泡透过菲涅尔透镜照射。这种透镜有一个旋钮，你可以自己调节光束的宽窄。如果你需要比较弱的灯光，那可以使用一个瓦数更低的灯泡，或者使用变阻器适当减弱电流。”
以及C型支架：
“你可以用C型支架（见图2.7）把模型摆成任何你想要的姿态，电影拍摄过程中经常使用这种工具。它可以将恐龙模型、反光板或者背景板等物体以不同角度支撑起来。户外作画的时候，你还可以用C型支架支起一把白色雨伞来分散直射的阳光。你可以在专门销售电影与剧院打光设备的商店里买到这种C型支架。”
最后，看看大佬们怎么评价这本书吧。
“ 对那些想创作出令人信服的图像，并以丰富的超凡脱俗的视觉效果取悦观众的艺术家而言，这本书如同一座金矿。”
——埃里克·蒂门斯（《星球大战前传2》和《星球大战前传3》的概念艺术家）
“格尔尼从他的创作经验和艺术史（尤其是19世纪晚期的艺术史）中汇总了一系列的教学方法和创作手法，并使艺术家能轻而易举地获得这些黄金知识。”
—— 丹尼斯·诺兰（哈特福德大学艺术学院插画系教授）
詹姆斯的这本书既是百科全书式的，又是趣闻式的，是每一位专注于叙事的艺术家应有的案头读物。这本书为创作有说服力和极富故事性的绘画提供了全面的、渐进式的指南。同时它也是一个生动的视觉见证，记录了一位执着的艺术家充实而充满激情的艺术生涯。我衷心地向我所有的学生推荐这本书。
——查尔斯·S.派尔（旧金山艺术大学插画系主任）
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