朱祖国大写意艺术探讨：醉墨淋漓，意蕴深厚|写意|国画|指墨画|朱祖国|画家|绘画|艺术探讨

朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人、浙江永嘉楠溪江人。居于北京。书画鉴赏家、书法家，国画家、指墨画艺术家，擅长山水、牛、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画美术大家。朱祖国所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家。

在既定的造型观念的桎梏下，多少画家的艺术生命如同昙花一现！写实观念的强化在很大程度上造成了写意精神的失落，笔墨语言的精神内涵益趋肤浅、苍白。在这条无形的路上，多少人披荆斩棘，呕心沥血，然而能够真正触摸到中国大写意精神与气象者，近百载而下能有几人？朱祖国算得上是一个正在触摸并实践着中国大写意精神的画家。

就朱祖国的创作看，在他的笔下，题材和手法或许只是一种象征，只是他抒写胸中意气、展露文化情怀的一种载体，他所关注的是人的精神境界与灵魂深处的情感意识，是“超以象外”的宇宙鸿蒙之道，是向上一层的境域，因而他的创作无疑获得了某种超越性、永恒性的性灵之美。在他的笔底，意象造型凸显，笔墨或豪逸奔放，或酣畅简淡，皆随意所欲，天机独运，他逐渐步入“画气不画形”的自由境界。

朱祖国的笔墨观念与他心中的大写意精神无疑是一以贯之的，他在大写意创作的过程中，渗透着中国传统文化精神的内核，守望着 “玄之又玄”的中国画之“众妙之门”。逐渐建构起自己的一套大写意笔墨观念，并将其贯穿在自己的笔墨实践之中。在他的心中，笔墨不仅是一种技术语言，它也是一种修炼方式，充满了禅的意味，因而成为了画家通往艺术殿堂最圣洁的载体。可以说，朱祖国的绘画思想，基本反映在他的笔墨观之中，并凝结成一种生命精神与文化情结。在当今文化多元化、笔墨的价值地位正不断受到各种质疑的时代，朱祖国的笔墨情结，的确彰显了他的文化皈依情怀。

朱祖国作画特别强调笔墨之“气”，直追“气韵生动”。“气韵生动”作为中国画的品鉴、创作标准，自古迄今，乃不易之的论。然而，对“气韵生动”的理解与把握却可能因人而异。朱祖国对该命题的认识包括多个方面：首先，他从笔墨写意的精神实质出发，认为：“‘六法’里的‘气韵生动’只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。”水墨写意重在精神、情感的自由抒写，其间蕴含了生命之气的鼓荡与生生不息的情感节律。

他认为：“气乃是生命的呼吸，气韵是节奏的律动，是无声的音乐。气散，得形而神灭；气聚，忘形而神生”。气的聚散离合，关乎形神的把握与表现，若胸中、笔下气散，便徒得物象之形而神亡；若胸中、笔下气聚，则得意忘象，神气自生。他特别强调笔墨气韵的修炼与形成，认为笔墨应不为形色所拘，而应“随机生发，随心所欲，无处不达，一气呵成。名为写形，实为写气，惟恍惟惚，似与不似，不拘其形之精细，只求气之通达。气韵通达才能产生神逸之境，气宽可包罗万象，气和可以圆融含蓄耐人寻味，气刚则充满激情和张力，气清正则表现其品格境界的高逸。”

“笔墨气韵”是朱祖国创作实践中的核心精神。他在长期的笔墨修炼中，逐渐领悟到“笔墨气韵”与创作状态、创作心境的密切关系。因而他作画时十分投入，精神几乎完全沉浸在挥毫泼墨的过程之中，全然不顾旁人的褒贬毁誉。这是有幸亲见过朱祖国作画的朋友们有目共睹的事实。因而，他的画作都是一气呵成的。

朱祖国的笔墨观念与笔墨实践无疑应和了“解衣般礴”与“涤除玄鉴”的传统绘画精神，宗白华也说：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。”无论“解衣般礴”或“涤除玄鉴”，皆是对于虚静空明心境的高扬，它使画家的创作过程直接通向“技进于道”的境界，内心一念不存，一相不着，一尘不染，从而使胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄清，水镜渊渟，直达“与碧虚寥廓同其流”的玄远境界，然后乃能笔墨落纸而“与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”(明·李日华《紫桃轩杂缀》)他还有意将草书的气势和篆隶的笔意融进画面，使线条更见骨力和韵味，从而使墨骨隐现，墨气化醇，天机一片。