文艺的尽头是“大地”
——刀郎现象带给我们的思考和启示
2024年11月18日《江南时报》
作者：衡正安
刀郎现象从形成到发酵，再到在全国产生巨大的影响已经有一年多时间了，这是一次非常罕见的由音乐而演变成为的一种社会现象。对其音乐上的阐释和艺术赏析已经铺天盖地，为刀郎现象的形成提供了艺理和美学上的依据。但我总觉得仅仅如此还很不够、有很大的局限性，因为这一现象不仅影响到音乐界、艺术界，而且已经涉及整个社会。所以，今天我想从另外一个角度，从这一现象给我们带来哪些启示和思考，谈谈我的看法，以冀对文艺、社会有所裨益。
我们说，刀郎现象不仅影响了音乐界、艺术界、文化界，甚至已经成为了一种社会现象并影响到了海外，有如此大的影响力，其音乐、艺术水平毋庸置疑，因为，没有这个基础的铺垫是不可能会产生这么大的影响。然而，我认为这一现象更大的价值在“现象之外”，探讨如下。
一、优秀传统文化是文艺创作的源泉。我们看到，刀郎的音乐不管是曲调、乐器，还是歌词，都深深地扎根于中华优秀传统文化之中，是传统这片土壤养育和哺育了他的音乐，是他音乐的源头活水。在中国音乐史上能运用到如此多的优秀传统文化元素，是非常罕见的、也是从未有过的，赋予了中华优秀传统文化现代的活力和生命，让如此丰富的、沉睡的很多民间音乐唱了起来、活了起来、现代了起来，让那么多中华传统乐器展现出来、演奏出来、感动起来，让中华优秀的传统诗词歌赋、民间传说和久远典故，成为文学性的歌词流行起来，超越了一般口号式的空洞说教、卿卿我我的小情小调，赋予了厚重的文化积淀和哲理思辨，大大地拓展了歌词的文学世界。我们大概理了一下，刀郎的音乐所吸收的传统曲调种类非常丰富，有广西山歌调、靠山调、天津时调、闹五更调、没奈何调、绣荷包调、道情调、银纽丝调、说书调，还有川江号子和新疆音乐等；所使用的传统乐器有竹笛、洞箫、唢呐、二胡、琵琶、中阮、手鼓、马头琴、三弦等；歌词所涉及的有关传统哲学思想和文学作品有《金刚经》《诗经》《聊斋志异》《山海经》《菜根谭》《楚辞》《唐诗》《宋词》，以及大量的民间传说、故事和占卜等。足见，刀郎的音乐其文化底色是悠久深厚的中华传统文化，也是他的音乐取得成功的基础。再一次证明，优秀传统文化是文艺创作的不竭源泉。
二、时代永远是展示文艺创作的舞台。我们看到刀郎的音乐深深地扎根于优秀传统文化之中，但同时也应该看到时代所赋予他成功的翅膀，给他提供了展示才华的舞台。这主要体现在三个方面。一是在音乐方面，他成功地将民族音乐与现代音响结合起来，既不拘泥于传统又不排斥外来音乐的融合，使传统和现代交相辉映。他打破了传统编曲模式，吸收了西方的科学方法，使其更贴近时代、更能让现代人所接受。他还将传统的音乐与迷幻电子、西方摇滚音乐和爵士音乐相结合，不排斥电吉他、电钢琴等现代乐器的演奏。二是在社会性方面。刀郎的音乐及时地抓住了社会上、特别是文艺界存在的一些不良现象，如圈子文化、近亲繁殖、过度包装等。采用了从旋律、曲调、形式等方面为广大群众喜闻乐见、容易接受的方式，关注百姓的喜怒哀乐，不管演唱的是原创歌曲还是革命歌曲，既有鲜明的个人特色也能牢牢把控住观众的情绪，与广大人民同频共振，受到了更广泛群体的热爱。三是网络、手机、微信、抖音、视频号等现代科技传媒手段，也极大地为刀郎的音乐传播提供了前所未有的便捷，使之能以最快的、最直接的方式渗透到社会的各个领域和阶层，是时代这个大舞台成就了他。
三、耐得住寂寞是成功的关键。刀郎在有了一定的知名度和影响力之后，还能沉寂二十余年全面地提升自己在音乐、文学等各个方面的修养和修为，还到很多地方实地采风、调研和学习。他在苏州前后就待了十年，在那里学习苏州评弹、昆曲、琵琶和三弦等具有苏州地方特色的音乐，之后才有了著名的《弹词话本》《山歌寥哉》等融入了浓浓吴语文化元素的作品，可见，耐得住寂寞才是一个文艺家作出成就的基础。沉静下来才能离自己越近、离心越近、离真正的艺术更近，才能听到心的声音，天籁的声音。特别是从事中国传统艺术，不仅厚重、悠久的历史文化需要继承，而且在农耕文化孕育出来的文艺，是实践技术体系的代表，是在不断实践体悟的基础上用心感悟的艺术特征，没有长期的用心感受就不可能有所领悟，更不可能有所成就。当前浮躁的文艺界与刀郎形成了显著的对比，在一片喧嚣中他能不被名利、金钱、地位所吸引，全身心地为艺术而艺术，宛如一股清流，清新纯净。
四、文艺家越纯粹越能走得更远。长期以来，很多领域过度包装、恶意炒作、抄袭剽窃等现象时有发生，文艺界也不例外。一些文艺作品普遍缺乏深度、内容空洞、过度使用特效、炒作明星绯闻、使用替身、对口型等；文艺的表演、演出、制作等没有将主要的精力放在艺术上，甚至有些艺人出现违法失德行为；文艺演出过度地关注舞台的效果、音响设备、怪异的服饰，甚至打擦边球，吸引眼球，而不是提高艺术的质量，文艺的演出、表演和展示严重变了味。然而，我们看到刀郎的音乐非常纯粹，其原创歌曲作词、作曲、演唱、编曲、制作等几乎都是一人完成。他的几场线下演唱会舞台俭朴、台风纯正，没有伴舞、没有奇装异服，一件T恤衫从头唱到尾，一场演唱会一个人唱了近30首歌，甚至纯粹到用T恤衫擦眼泪露出了肚皮，唱累了坐在凳子上唱，坐在地上唱，把舞台、把情感全部交给音乐，把音乐交给了观众，把艺术交给了艺术，却把演出的收入捐给了社会。文艺的发展规律告诉我们，越纯粹越能接近文艺的本质，越能走得更远，越能留下历史。
五、刀郎为我们打开了一扇创新窗口。我们看到，刀郎的音乐虽然所涉及的传统音乐、乐器和文学等文化艺术方面的内容非常广泛、非常丰富，但是和博大精深的传统文化相比还是冰山一角、沧海一粟。作为流行音乐，刀郎在曲调上当然会更多地吸收山歌和民间小调，在歌词上主要也采用小说和民间传说等。但我们看到，中华优秀传统文化是有多个层面、多个视角、多个领域的内容，不同的专业、不同的艺术门类可以从不同的角度去吸收、采纳，特别是我们博大精深的传统哲学思想，不仅是优秀传统文化的核心精神，也是文艺作品审美境界提升的来源，我们可以深入地学习并加以运用，成为我们突破古人的内容、形式和方法等手段。西方文化的传入，也是我们可以吸收、借鉴和创新的重要内容，可以为文艺的创作打开新的维度。
刀郎现象，显然已经跳出了音乐和艺术界，成为一种文化现象，甚至演变为一种少见的社会现象，其成功的关键是他牢牢地踩在“大地”之上。这个大地是五千年的文化土壤，是火热的时代，为他的音乐创作提供了取之不尽用之不竭的源泉，在深厚的个人修养的熏陶下，看淡名利，纯粹为艺，终于造就了他在音乐艺术上的巨大成就，引发了人们诸多的思考和启迪。对其现象背后的价值和意义的探究，或许为当代文艺发展所带来的历史性拐点，提供有益的帮助和借鉴。
热门跟贴