书法作为中国传统文化的核心，既是文字记录，也是一种情感传达的载体，所以自古以来就有有“字如其人”的说法。
5000年书法史，孕育了众多书法大家，他们的作品流传千古，成为后世学习和研究的财富。
然而，有一部分书法家格外引人注目，可谓毁誉参半。如郭沫若的书法就是典型的例子。
这背后的原因何在？启功先生曾一语道破：“你去看看中国银行的招牌，就明白了。”
郭沫若自幼接受传统四书五经教育，书法从 “馆阁体” 起步，兼习颜真卿、苏轼等人，这为他的书法打下了坚实的传统基础。清末碑学兴盛之时，他又临摹汉碑，使得其字笔画丰腴圆润，用墨饱满，结字宽绰而稍扁，方圆并用。
在其成年后，由于所学专业的影响，他与甲骨文、石鼓文等古老文字相伴，书法风格发生了显著变化，结字更加四面开张、体势疏放，笔画朴拙粗犷，转折笔画方折增多，粗实刚健、气势雄浑。晚年他临摹 “二王”、怀素、米芾、黄庭坚等人墨迹，形成了独具特色的 “郭体”。
“郭体” 有着鲜明的特点，从他为中国银行题的招牌字可见一斑。这四个字笔画充满力量与韵律，粗笔坚实如磐石，细笔刚劲有力，飞白之处恰到好处，展现出大气磅礴的美感。郭沫若作为资深的甲骨文研究学者，能从甲骨文中学得自然朴拙的用笔，并融合历代碑帖化为己用。
他一生题写的牌匾众多，如 “黄帝陵”“故宫博物院”“山东博物馆”“中国银行” 等，这些牌匾的存在本身就说明他的书法在一定程度上是受到认可的。
然而，对他书法的争议却始终如影随形。一方面，从个人经历的角度来看，他的复杂经历成为影响人们对其书法评价的因素之一。他的感情史较为复杂，在传统观念浓厚的部分人眼中，这或许是一种道德上的瑕疵。
此外，他与鲁迅之间的文学论战，使得文化界出现了不同的阵营，而这种阵营之分在一定程度上蔓延到了对他书法的评判中。
一些人带着主观情绪，将对他为人的看法投射到对其书法的评价上，甚至用极端的词汇如 “才子加流氓” 来形容他，这种偏见无疑是不公平的，但却实实在在地对他书法的声誉造成了冲击。
郭沫若留存于世的书法作品数量相对较少，对于一些书法功底不够深厚、欣赏水平有限的大众来说，可能无法全面深入地领略其书法的内涵。他们或许会误认为其书法缺乏深度，而不能从专业的视角，如笔法、结构、章法等方面去解读郭沫若书法中蕴含的艺术价值。
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