策展人语｜润物无声——阴澍雨作品展|中国画|写意|水墨|湖北美术馆|组画|阴澍雨

展览主办：中国艺术研究院

展览承办：湖北美术馆

展览时间：2024年11月8日—12月15日

展览地点：湖北美术馆4、5、6、7号展厅

研讨会时间：2024年11月23日下午13：30

研讨会地点：湖北美术馆四楼艺术交流中心

开幕时间：2024年11月23日下午16:00

开幕地点：湖北美术馆一楼大厅

学术主持：冀少峰

策展人：于洋

艺术家：阴澍雨

展览统筹：刘力英、胡莺

展览执行：夏梓、李玉娟

展览设计：乔杰、许健

公共教育：雷雅婷、刘梦盈

宣传推广：夏梓、曾静、符坚

展览展务：何淑君、钟妮雅

展览会务：黄利、王佳雯

展览收藏：马文婷、张丽

策展人语

澍雨兄的“润物无声”画展，即将在湖北美术馆与诸位师友同道见面了。这一展事是继其“观物之生”展览之后的又一主题个展，也标示着阴澍雨的写意花鸟艺术创研与探索，进入了一个新的境界与阶段。

何以润物？曰以超逸之心，省万物之灵。自古以来，对于“逸格”的追求，呈现为创作者性灵情感的自然呈现，主观思想与创作理法的高度统一，更是画者不守成规、不拘绳墨，随心而动随意而行。因此，超逸之“逸”既与写意之“意”相关，标举“笔简形具”的潇洒韵致，亦与技艺之“艺”相连，涵盖着“格外有不拘常法”的创作之道。北宋黄休复最早确立“逸格”的崇高地位，列逸格于神、妙、能三格之上，明确提出“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”。唐代张彦远《历代名画记》中，也提出了与“逸格”相关的“自然”一格：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。”后来黄休复所言“笔简形具，得之自然”与张彦远“自然”说遥相暗合。初唐李嗣真《书后品》标举“逸品”说所言“偶合神交，自然冥契”，则描述了一种神秘、混沌而奇妙的创作状态。观澍雨兄近作，乃真以笔墨润物，其笔下无论是风雨间的翠竹，还是烈日下的葵花，无论是秋风中的榴实，还是暮色里的苍松，皆呈现墨色之微妙运化，笔意之清透蕴藉。可贵的是，这些水墨物象的笔墨纹络，可与自然物象暗合，既显现万物生长的精微与超逸，也呈现出创作者在求真与求美的过程中探寻求索的自信与自足。

缘何无声？曰以虚静之神，摄万物之形。古来画之伟大精妙者，都显现出万物一体、物我交融的认知倾向，和舍弃具象化造型手法的特点，在作画的过程中虽将自然客体作为参照，但其本意不在于表达直观可见的事物体貌，而在由外向内、由形及神地于呈现其内在流转不息的生命规律。如青藤徐渭，即常在“形”与“神”的取舍之间“忘形达意”，尽管其高超的水墨笔法能够精准地表现出葡萄、荷花、牡丹、芭蕉等物象的外在之“形”，但这显然并非是其要强调的画意。徐渭曾在一段跋文中写道：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。但两接处，墨与景俱不交，必有遗失，惜哉！云护蛟龙，支股间必间断，亦在意会而已。”其所言的“舍形而悦影”，堪称对其笔墨理法的精辟概括，同时也是极具创见性的论点。今澍雨兄也善以笔墨取物象之影，并藉此抒发性灵、彰显本色、缘物寄兴，也正因如此，他笔下的松柏丛柯、野卉草虫，能在不动声色、不着痕迹的描绘中，显现动人的氤氲之气、萧瑟之气、冷峻之气。这些纸上生长的生命万物，在笔墨生机之间，竟也透射着人性的刚强、正直，蕴含着心灵的柔韧、润泽，乃至昭示着命运的顽强、不屈。

先有观物之生，后有润物无声；若知故园有情，方得润物无声。借由这些画作我们共同见证，澍雨兄不断积淀着对于笔墨传统的体悟之力，和对于自然万物的亲和之力。恍兮惚兮间，更让观者循着画迹，闻到阵阵沁人心脾的蔬果味、菜根香，听见声声令人会心的秋风起、草虫鸣。

策展人于洋

（中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事）

甲辰深秋於北京

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