展讯｜长城长——杨越峦摄影艺术展|大画幅|照相机|银盐|长城长——杨越峦摄影艺术展

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作为“第二届海峡两岸中华摄影奖暨第五届海峡两岸影像文化周”的重头戏和主题展，《长城长——杨越峦摄影艺术展》将于21日下午在浙江美术馆开幕。

本届活动继续突出以影像为媒介，弘扬中华文化，涵养民族精神，在两岸打造摄影的中华语境，向世界传播摄影的中国语言。

《长城长》展览共计展出杨越峦十数年来长城摄影的50幅佳作，由赵刚策展，张一斌“观尘影像”专业团队负责制作。

步入浙江美术馆9号展厅，3幅“条屏”组成了2.4米高、3米宽的巨大的“长城”影像：山脊上长城蜿蜒而上，积雪的道路与车辙印延伸向山脚，宏大深远。

紧接而来的是《长城长》的第一部分，即20x24英寸超大画幅照相机拍摄的长城影像。10组20x24英寸作品分布在三面展墙之上，每组包括1个酷似20x24英寸片盒的灯箱装置、1幅20x24英寸银盐印相作品。灯箱中的负像真实地还原了20x24英寸底片的巨大尺寸，原底印相的银盐作品将超大画幅摄影极致的清晰度、影调、质感等展现得淋漓尽致。

在这一区域，还有特地为本次展览手工打造的、仅此一本的画册——展开以后达到了1.1米的巨大尺寸，包括了此次展览展出的所有作品，特别选择的纸张和精细的专业控制，完美地还原了展品的顶级品质。

《长城长》的第二部分由15幅0.96x1.20米的大尺寸黑白作品组成，均使用8x10英寸大画幅照相机拍摄完成。其中，3幅作品采用明胶银盐工艺手工放大，12幅采用激光银盐工艺，均为收藏级无酸装裱，并采用专业级的无反亚克力。

第三部分为23幅22英寸黑白作品，精选自作者多年来长城摄影的佳作，激光银盐和收藏级无酸装裱工艺保证了作品的专业展览品质。

策展人语：

长城长，那些“简单，深邃”的影像

长城摄影，跋山涉水，披荆斩棘，早出晚归，殊为不易。

杨越峦的长城作品看似“简单”。

不同于其他拍摄长城的摄影家，他不拘泥于戏剧化的光影错落、结构线条，他不依靠出奇出新的拍摄角度、长短镜头，他不奢望于走遍长城、将长城全数纳入个人的镜头，进而形成长城的“影像文献”；他拍摄的时候就是那样朴朴素素地站在脚下这片长城之上，关心的是自己此时此地来自内心的感受。这就是艺术的源头——艺术作品出自艺术家自身表达的需要。

这样的影像实际上是“深邃的”。深邃，来自于眼前这个伟大复杂的被摄体——长城，来自于创作者个体——作者本人。慷慨燕赵大地的哺育，漫漫人生道路的行走，造就了作者，造就了他对长城“个人化的观看”——对家国、对世界的观看，最终成为他长城作品“不同、不凡”的基底。

除了“个人化的观看”，真正的摄影艺术创作，少不了“个人化的表达”。在表达上，杨越峦作品同样具有“简单而深邃”的特质。

长期以来，作者使用8x10英寸大画幅照相机、甚至20x24英寸超大画幅照相机拍摄长城，这样艰辛而缓慢的拍摄方式，为他的长城作品加上了深思熟虑的特质，而大画幅/超大画幅带来的高品质影像，将摄影精细刻画能力达致的本体审美表达得淋漓尽致。

大画幅照相机受制于三脚架，拍摄时不易使用奇特的拍摄角度，不易抓取瞬间，也很少有超广角或者长焦距镜头可用，因此杨越峦的长城影像多数是“平和”的，这样平静的影像与沧桑的被摄体之间，却达成了一种本质上的“默契”——这些长城影像具有一种时间与空间凝固的观感，仿佛是那控制时空流转的规律在一瞬间的外化。

也许艺术创作的归宿，就是从眼前的具物，升华至哲思。

——赵刚，2024年11月

长城长——杨越峦摄影艺术展

摄影家

杨越峦

策展人

赵刚

海峡两岸中华摄影奖组委会