11月19日,“广角°青年实验项目空间”第三期第二个展览:“万物有灵——贾田雪个人作品展”于11月14日在中央美术学院美术馆2层C展厅开展,并于11月19日举办了开幕式。本次展览为中央美术学院中国画学院教师贾田雪个人作品展。展览由中央美术学院教授王春辰担任学术顾问,中央美术学院副教授张晨及在读博士生王丹云担任策展人。展览以贾田雪的没骨花鸟画作品为样本,试图探讨花鸟画的生活之源,通过强调创作的过程,揭示现实事物如何通过艺术家的感知与经验转化为充满灵性的画面,并借此展开对人与自然的非二元性思考。

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贾田雪的作品古雅精致,在笔墨之间,生活中的场景变得清雅温润,现实中的花卉、动物、书籍、陈设经由谨合章法的取景与布局生发出古典唯美且具有灵性的意境,游离于传统与现代,熟悉与陌生,平常与高雅之间。这离不开她长期的学院训练和个人对传统美学的体认,她敏感于平常事物中超越日常经验的美感,将其巧妙地置于传统的语境当中,使它们震颤出一种特殊的生命力——既来自当下,又源于古老的时空,正如她作品中的一个片段,茂盛的花枝从古朴的窗格中伸展而出。本次展览以贾田雪的作品为样本探讨工笔与没骨花鸟画的生活之源,在展览中有意展示这些图像的背面,即生成的过程,呈现现实事物如何经过艺术家的感知和经验转化为图像,复现图像背后真实的生命力。

安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)曾借用英国人类学家爱德华·B·泰勒(Edward B. Tylor)的“万物有灵”概念策划展览,认为原始文化中存在着自然万物拥有自身灵魂和生命力的信仰。在世界各地的文明中,我们均能发现这一对于天地万物的普遍认知,一块石头、一条河流、一只蝴蝶,它们都可能携带独立的记忆、性格、情感和精神。弗兰克以此挑战了西方自然与社会的二分法,邀请观众以新的方式观察和认识世界,重新审视人类、物体和自然之间的关系。而在中国的语境中,自然与人文从来没有明确的二分观念,人与世界始终存在着超越主体与客体、自我与他者、内在与外在的复杂精神关联。基于此,本次展览通过强调工笔花鸟画的创作过程,使观众不仅将画作视为图像,更将其视为艺术家、主体精神世界和自然万物之间持续不断的对话过程,这种根植于中国宇宙观的艺术思考,映射出我们与自然共生共存的独特感知,而绘画本身正扮演了连接内在和外在、生命与非生命之间桥梁的角色。

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中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超致辞

中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超表示,本次展览充分体现了项目扶持青年教师成长的初衷,以展览为媒介促成对作品和创作的共同讨论。贾田雪以真诚的态度呈现了创作过程,展现了认真务实的学术精神。此次展览虽规模不大,但意义深远,作为最年轻的参展艺术家,贾田雪完成了从学生到教师的身份转化,希望这一小空间成为一个大平台,助力她在未来的艺术道路上继续前行。

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中央美术学院教授张立辰先生致辞

中央美术学院教授张立辰认为,中国画是一门高难度的学科,其中花鸟画难度最大,而贾田雪不仅有着深厚的家学,更有着勤奋好学的态度和敏锐的艺术感受力。从写生到创作,展览展现了她突出的艺术创作和学术研究能力。在毕业之后的不久拿出这些作品与大家见面,一方面显示了她的自信,另一方面表示了她虚心争取大家意见,继续学习的精神。在学院的鼓励和帮助下,相信贾田雪将在未来取得更大的成就,期待她为大家带来更优秀的作品与成果。

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中央美术学院中国画学院花鸟系系主任谢青教授致辞

中央美术学院中国画学院花鸟系系主任谢青教授从花鸟画的角度对展览主题进行了解读,她谈到,展览题目“万物有灵”体现了花鸟画创作对自然灵动之美的关注与表达,自然界的鲜活和灵动激发了花鸟画家的创作,在写生中我们听到花开的声音,捕捉动物生动的瞬间。正是通过对自然的观察与学习,艺术家获得启发和力量,沉心静气地寻找自己的艺术道路。

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中央美术学院中国画学院党总支书记杜轶才致辞

中央美术学院中国画学院党总支书记杜轶才从贾田雪的作品谈到了花鸟画的创新。这次展览为观众带来了独特的艺术体验,也为我们认识花鸟画打开了新的视角。在强调创新的时代,花鸟画作为传统艺术门类,尽管在社会介入度等方面似乎显得不足,但却以少迎合、多真诚,少喧嚣、多从容,展现出独特的温情与独立气质。

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湖北美术学院艺术人文学院教授、美术批评家、独立策展人杨维民致辞

湖北美术学院艺术人文学院教授、美术批评家、独立策展人杨维民从“万物有灵”的主题和空间布局对展览及作品作出了评价。他表示,展览展现了贾田雪创作的心路历程,她的花鸟画创作富有真实的生命力,理性地将传统花鸟画表现的规范和技法自如地运用到创作实践当中,同时追求情感意蕴的自然流露。以当代人的感受方式从多个角度切入生活,构成一种符合当代文化语境和时代特征的作品面貌,并表达出画面所需的意境和情绪。

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策展人张晨致辞

中央美术学院人文学院副教授,本次展览的策展人张晨介绍了展览的策展理念。展览通过展现艺术家的工作方法和作品的生成机制,将绘画的图像还原为绘画的物质性。万物既是绘画所描绘的物,也包括绘画本身,绘画者和绘画的图像以平等的关系互相激发,便是一种万物有灵的状态。展览试图构建一个更加日常化的空间,使每一个观众与作品发生直接的联系,形成万物有灵的展场氛围和艺术思考。

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艺术家贾田雪致辞

艺术家贾田雪首先感谢美术馆提供的展示平台以及对青年教师的关注和支持。并表示策展的过程打开了自己的创作思路,希望通过这些不完美但鲜活的创作素材,分享对自然和日常生活的感触,表现艺术创作背后的积累、探索和鲜活的生命力。最后她向所有支持展览的领导、同仁、朋友们表达了衷心感谢,并期待观众提出宝贵意见。

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美术馆副馆长高高担任主持人

开幕式后,艺术家贾田雪和策展人王丹云为大家进行展览导览。本次展览将持续至12月8日,期待您来到现场一起发现“万物有灵”的世界。

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嘉宾合影

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部分作品欣赏:

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《日暮·闲花》纸本设色 68cmx35cm 2020年

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《微凉》绢本设色 200cm×180cm 2019年

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《线的协奏曲》综合材料 240cm×120cm 2024年

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《杏仁是一只猫》原画及画稿 尺寸可变 2023年

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蓝晒照片、日常摄影、写生线稿

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《写生手稿》纸本铅笔 21cm×29cm 2019年

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《微凉》线稿(局部)