当代新水墨画家沈建平是一位杰出的艺术家，他的作品融合了中西方艺术的精髓，展现了独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
沈建平，1961年出生于江苏省南通市，自幼酷爱美术。他先后毕业于天津工艺美院、南京师范大学、中央美术学院，并在中国国家画院范扬工作室深造。目前，沈建平是国家一级美术师，同时也是香港文联美术家协会会员、中国工笔画学会会员、江苏省美术家协会会员以及中国民建画院(南通）副院长。他是人民美术出版社的签约画家，并被华侨出版社推荐为走向世界的国礼艺术家。
沈建平的作品以"净士心像〞系列著称，通过山川、异月、风月同天、宇宙大象等元素，表达了对天地自然的敬畏之情，以及远离物质主义、追求内心宁静的愿望。他的作品不仅在技法上不拘泥于绘画的材料与形式，还打破了画种与画法的束缚，将西洋绘画色彩体系与中国水墨绘画相结合，融合了中西方艺术思想，追求心灵与境界的表达。
沈建平的作品被广泛收藏，包括被2018年当代艺术展中国艺术家平行展组委会收藏，以及2023年被日本前首相鸠山由纪夫、中国驻日本大使馆、中日友好协会等机构收藏。2024年，他的作品在法国卢浮宫展出并被“法中文化交流促进会”收藏，彰显了其在国际艺术界的认可和影响力。
绘画者，心灵所致，繁花似锦，气象万千，凡自成格局皆心有灵犀。吾友沈建平，博览中西，潜心于光影婆娑，躬耕于无形大相，在有相与无相之间，挥洒纵横，时而骤风急至，时而清风拂面，给人以远离纷繁三界，超然物外的洒脱向往。
纵观沈建平近年来的绘画作品，画家一直坚守着内在的追求，经过长期的不懈努力，喜见作品迈入万物初始之境，追根溯源，天地有大美而不言，沈画家笔下的混沌隐现，视绘画以洪荒知己，抒情领域为世界大同所感，为世界和平祈福所愿，画面早已呈现出超脱视觉感受的内在张力。
画家走访西域圣地，感悟着天地间有大美而不言的思辨，通过东方艺术思想的诠释，探索出具有强烈指引性、方向性以及鲜明性的绘画面貌，画家更有一种超脱芸芸众生的凡夫愿望，画面中常见僧侣一二，提供了入世与脱俗的深刻思考。从而成就了画家从相由心生到境由心生的表达转变，或许是在不刻意间、不经意间，如佳酿一般，醇厚地到达了空灵意境，笔者戏称“净土心像”，恰如画面表述，去除物质主义、拜金主义等等。或许，每个人心里都存在着对艺术的某种向往，而画家的艺术向往则着本人的世界观，其中对艺术真谛的解读更是上下求索后的感悟。沈建平近年来的艺术创作，将“净土心像”系列推上了新的高度，不拘泥于绘画的材料与形式，打破画种与画法的束缚，将西洋绘画色彩体系与中国水墨绘画相结合，在泼墨泼彩间自然流露画家的性情，给新时代绘画注入了崭新的活力。同时，画家也注重传统绘画的经典元素，在继承和发展中不断探索，在笔者看来，西方绘画中光感表达是画家创作的重要元素，光是境的表达，境是光的载体，得益于画家沈建平青少年时期主攻西洋油画的空间表达，在画面中总能感觉到境的浑然天成，每次见到沈画家新作品的诞生，都能感受着其贯穿中西图像样式的逻辑思考，畅通了固有思维模式下的领域限制，令人联想到那句“无法之法，乃为致法”，或许，在沈画家的笔下，自由就是致法，自由便是对心像最好的表达。
围绕着画面中的“境”，在色彩方面，画家不断尝试情感因素的表达，摆脱程式化的配色方式，使画面不断推陈出新，画面构成元素之间的平面化布局，也在冷暖光色间呈现出沈建平绘画的独特语言。其实，绘画的状态，是心境的表达、是思辨的表达、更是艺术家境界的表达，若是将沈画家的作品视之为风景画，无疑是具象化的审视，若视之为色彩图样，难免是抽象化的品评，脱离于抽象与具象的边界，或许是我对沈画家作品中心像的解读。
艺术评论家许可
2024年4月20日
热门跟贴