这个经典养成系复仇故事，你看过吗？|复仇故事|屠岸贾|程婴|经典养成|话剧|赵氏孤儿|音乐剧

复仇，但却不仅是复仇那么简单

复仇，是人类天性的一部分。在东西方历史和文艺作品中，关于“复仇”的人物形象和故事多到数不过来。在这些眼花缭乱的复仇故事中，有一个东方故事，最为牵动着为人父母、子女的心，那就是《赵氏孤儿》。

《赵氏孤儿》看似是一个正宗的复仇故事：以程婴为首的一群忠义之士为了除恶，力保赵氏唯一的后代，展开一场长达16年的隐忍与“预谋”。而《赵氏孤儿》所真正触动的核心，实际上是中华传统文化中父子血缘与善恶大义之间的取舍。用复仇的动机，一不小心牵扯出了人性的挣扎。

这正是《赵氏孤儿》的故事在流传千百年后，不仅让今天的中国观众仍为之着迷的原因，也是让它成为西方观众心目中“东方的《哈姆雷特》”的原因。

在“养成”概念火爆的今天，我们发现原来这不是现代人的专属。

早在《赵氏孤儿》中，程婴就是一位养成系高手，将这个赵家的幸存者一口气养了十六年，出落成一个翩翩少年的模样。

16年之前，一夜之间，一个家族的灭门。16年之后，一个婴儿长大成人，一把复仇之剑正要出鞘。屠岸贾、程婴、程勃、晋国公主...这些熟悉的名字，今天再次响起在耳边，以音乐剧的形式将视听与故事交织起来，这个忍辱负重多年，众人齐心协力复仇奸臣的故事，再次向今天的观众展示古代中国人舍生取义精神追求。

《赵氏孤儿》从诞生开始，不断地被改编成不同形式的文艺作品，至今已经拥有多个外语版本。早在三个世纪前，它就传入欧洲，1753年由法国文学巨匠伏尔泰改编成法文版，算是欧洲人见到的第一部中国戏剧。2012年《赵氏孤儿》再次走出国门，英国皇家莎士比亚剧团将它搬上话剧的舞台，让这部作品用英语呈现在国际观众的视线中。如今，中国创作者们又将这个享誉国际的中国复仇故事再度升级，用音乐剧的形式，诗意呈现这一出爱恨交织的复仇大戏。

莎士比亚笔下《哈姆雷特》的故事，曾给世界戏剧史带来了永恒的影响，它揭开了复仇故事中真正的奥义——人性的挣扎。而英国皇家莎士比亚版的《赵氏孤儿》作者是当代作家詹姆斯·芬顿，他也是一位流淌着莎剧血液的英国剧作家。他认为《赵氏孤儿》有普世的题材：家庭、复仇、忠诚、道德选择；又具备了莎剧的深度、广度和气势。正是他将《赵氏孤儿》冠以“中国的哈姆雷特”称号，展现给英国的观众。

英国皇家莎士比亚剧院话剧版《赵氏孤儿》剧照

在《赵氏孤儿》故事的改编中，程婴献子的动机成为了处理合理性上最大的难点。《元曲选》中的赵氏孤儿让程婴主动献子，大公无私。导演徐俊在音乐剧版本《赵氏孤儿》中反复去打磨程婴交出自己亲生儿子的内心历程，让程婴不仅是人们记忆中那个忠义无私的英雄，也是一位有血有肉的父亲。

于是，他做了一个让《赵氏孤儿》的故事重生的决定：让那个原本死掉的程子“活”了下来！这个贯穿全剧的程子灵魂，站在了铁面无私的程婴的对立面，始终揪着程婴的心。他是一个冤魂，也是一个怨魂，他的无辜也成为了原罪，让他卷入到一场巨大的复仇中来，而这怨气直指程婴。

但当程子的怨灵与观众一起目睹全剧，当正义终于在挣扎的人性中踉跄到来，他看到程婴也不过是渺小而无力的人，忍痛舍子不得不去背负一个复仇大业。程婴在屠岸贾死后，也终于可以放下心中多年的郁结，走向儿子的坟墓自杀谢罪，弥补16年来的亏欠。

音乐剧版本的《赵氏孤儿》还保留詹姆斯话剧版本中给人性设置了两个终极考验，一个是“亲子岂可死”，另二个是，“养父岂可杀”。中国家文化对父子关系的特殊看待，让这种舍生取义复仇的关系更能够感染观众的情绪。然而俗话说旁观者清，詹姆斯带有莎剧风格的改编，跳出我们的社会历史背景，再来审视这两对“父子”，让程婴卸下他的伟大，回归到一个父亲对儿子的愧疚；让程勃超越养育的恩情，复仇屠岸贾，替家国伸张正义。将两个人物的痛和爱都展现给观众，于是，复仇不再仅仅意味着匡扶大义，而更多的是人性在爱恨与忠义挣扎时的隐痛。

史上最强复仇天团

《赵氏孤儿》作为不折不扣的东方故事，虽然采用了西方音乐剧的形式，但却是真正意义上的中国原创。

在中国传统的美学理念中，崇尚虚实相生。在视觉呈现上，舞美设计谭韶远用石墙作为音乐剧《赵氏孤儿》舞台上的实；用画框作为舞台上的虚，随情节自如隐显，呈现出了悲剧的诗意。

这一座巨大的城门在观众的面前，布满裂缝，宏大而又苍白，衬托着人间的渺小。它虽然如一个见证者，静观着人间的一切忠义和仇恨。但在屠岸贾灭门赵氏家族时，它轰然崩塌，与民同悲；在赵孤长大成人时和复仇屠岸贾时，它复原如初，见证正义。谭韶远将这舞台上的“一草一木”都和剧情的走势、人物情绪统一起来，与民同怒，与民同仇，承载着剧场空间内的时光流转。

灯光设计是曾担任2008年“北京奥运会开幕式”灯光设计的萧丽河。他用灯光为音乐剧《赵氏孤儿》灌入了全部的情绪，随着赵家灭门，光影变幻，苍白的城墙被血染红，一座原本宁静的村庄从此之后只有死寂。

棋盘的运用，还强调了灯光的叙事作用。于是在灯光的变幻之间，戏剧的张力和磅礴的气氛从舞台蔓延至整个观众席，每一位观众都成为了赵氏灭门的目击者，每一位观众也都成为了程勃复仇屠岸贾的见证者。

张叔平的名字观众更是不陌生，这个与王家卫合作多年的老搭档，为电影《一代宗师》、《重庆森林》确立了独特的造型风格。这一次他也给音乐剧《赵氏孤儿》带来的让人眼前一亮的效果。张叔平将人物的性格特点视觉作用与服装之上，形成了人物角色之间鲜明的视觉符号。服装中红色、蓝色、绿色的使用，再加上几何形状的点缀，让服装看起来多了一些现代的元素，古今气质的融合，调和了《赵氏孤儿》的沉重色彩。

作为中国原创音乐剧超强IP，音乐当然是不得不提的部分。

本剧的作曲兼音乐总监金培达也是从事电影配乐出身。1999年，张柏芝那首唱哭许多人的《星语星愿》，正是金培达为电影《星愿》所做的主题曲；2005年金培达又创作了周迅和金城武主演的电影《如果· 爱》的主题曲，这一部电影中歌舞比例极大，成为中国电影史上少见的歌舞片类型电影。 2006年金培达凭借《伊莎贝拉》拿下柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖。年轻观众熟知的《七月与安生》电影配乐也金培达一手操刀的。

在金培达的创作下，这些电影无论过去了多久，但是它们的主题曲仍然被传唱。而此次有了金培达、张叔平等电影创作大咖的加入，也让音乐剧《赵氏孤儿》自带一种电影的气质，相信也会让更多观众喜欢上中国故事和音乐剧结合的形式。

在音乐剧《赵氏孤儿》中，整体调性沉重。但是在其中也要用音乐区分出“怒、悲、哀、怨”几种不同的层次，并且给不用的角色以不同的区分。为此，金培达更是在这部作品中倾注了他的人生思考与灵感花火。“我用了整整六十年的时间在创作《赵氏孤儿》。”似乎他已经等待这部作品很长时间，终于有机会将所有灵感倾泻而出。果然没有让观众失望，每个角色的细微情绪，在金培达的曲子里都精准拿捏，才有了让观众能够信服的《赵氏孤儿》音乐剧版。