主办单位：中央民族大学美术学院
协办单位：吴作人国际美术基金会、中联民族（北京）教育咨询研究院
承办单位：墨骨艺术工作室
学术支持：中国油画学会
展览时间：2024年11月18日-25日
展览地点：中央民族大学美术学院美术馆（北京市海淀区中关村南大街27号中央民族大学校区内）
总策划：石亚洲
学术主持：乌日切夫
执行总监：韩宇则 李贵男
策展人：李墨白
执行策展人：魏 琦
画境——就是诗情
欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容，在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动”概括其宽广的内蕴，米芾“画为心印”强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。
张祖英先生提出“诗性的现实主义”概念。
他认为“对艺术本体语言的研究，离不开意境的确立，这像诗歌的语境一样重要”。在绘画语言上，他用写实的手法表达自己的感受，但又不受客观的局限，着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点，而作为起点，去创造一个可以令精神遨游的天地，去获得某种心灵的自由，从而超越具象视觉的经验。
他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧，并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中，因而，他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此，其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养，也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。
“如今走过了人生大半，我却觉得艺术生命才刚刚开始！”
——张祖英
部分展出作品
古道·岁月
155cm×145cm
布面油画
1986年
侧坐的肖像
80cmx65cm
布面油画
1988年
古道·蓝色的波涛
80cm×80cm
布面油画
1991年
远山的呼唤之一
89.5cm×130cm
布面油画
2000年
喀什噶尔的女儿
130cm×97cm
布面油画
2005年
维吾尔族铁匠阿米尔
128cm×102cm
布面油画
2006年
卓玛的世界
160cm×130cm
布面油画
2007年
160cm×125cm
布面油画
2007年
180cm×190cm
布面油画
2010年
哈萨克族老汉
80cm×60cm
布面油画
2011年
110cm×80cm
布面油画
2012年
初升的太阳
130cm×160cm
布面油画
2013年
躺着的海
97cm×130cm
布面油画
2014年
多思的年华
164cm×120cm
布面油画
2014年
童雁汝南肖像
65cm×73cm
布面油画
2015年
遐龄肖像
130cm×130cm
布面油画
2018年
酷女
80cm×60cm
布面油画
2020年
靓男
80cm×60cm
布面油画
2020年
哈尼族姑娘的祈福
140cm×110cm
布面油画
2020年
梯田恋歌系列·薄暮初上
160cm×130cm
布面油画
2020年
春—蒲公英
130cm×97cm
布面油画
2021年
张祖英，1940年出生于上海市，1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年结业于中央美术学院高级油画研修班。
曾任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编，中国油画学会副主席、秘书长，中国国家画院油画院副院长。2004年被欧洲人文艺术科学院授予客座院士。
现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会学术委员会终身委员，中国国家画院研究员，北京靳尚谊艺术基金会顾问。
创于2014，相伴已成为习惯
平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新
热门跟贴