唐诗逸、李腾飞领衔主演，刘震云舞台三部曲之话剧《一日三秋》将登国家大剧院舞台！|一日三秋|唐诗逸|国家大剧院|李腾飞|话剧

2024年11月25日上午，伴随着演员李腾飞、李奎共同呈现的“太虚幻境”的表演，舞台剧《一日三秋》媒体发布会在国家大剧院正式展开。

《一日三秋》的主创代表们——原著作者刘震云，总出品人、制作人李羊朵，复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro），复排戏剧构作何雨繁，服化造型设计刘红曼，以及北京市文联文艺家服务中心副主任李璐和许多媒体朋友们到场参加。

舞台剧《一日三秋》改编自刘震云同名小说，以刘震云先生的故乡延津为背景，由主人公明亮及与其深深羁绊的三位女性串联起其颠沛流离的人生，折射了整个延津社会的“笑话”文化，进而向世界传递了关于“笑话”的生活智慧。

该剧入选“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，由鼓楼西戏剧出品、制作，黄磊任艺术总监，丁一滕导演，复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro），复排戏剧构作何雨繁，舞美设计刘科栋，灯光设计王琦，服化造型设计刘红曼，作曲小河。唐诗逸、李腾飞领衔主演，丁博轩、关皓天、黄易子、李奎、李幽优、马啸天、戚轩、王丁一、翟艺舒主演。

原著作者：刘震云

“把小说改编成舞台剧不是一件容易的事儿，在短视频时代，剧场为什么有吸引力，是个严肃的课题，舞台最大的魅力在于可以冲破方寸，飞跃万水千山，高山峻岭，从有限到无限。而《一日三秋》最大的魅力是神话和现实的交融，有着现实生活达不到的想象力。正所谓十年磨一戏，戏是一天一天、一场一场磨出来的，所以对《一日三秋》充满期待。“

“这次的复排导演卡罗琳娜是智利人，我前几天刚从智利回来，智利的红酒很好喝，但饭特别咸，这世上有很多笑话，注定流着泪听完，泪水也是咸的，卡罗琳娜从一个饭菜很咸的故乡来到中国，排一部泪水很咸的戏，相信会深入透彻也会精彩异彩，而且这部戏找到了一批好演员，他们都有着对戏剧的理解力和爆发力，也有各自独特的天赋，很欣慰自己的作品可以与这些优秀的创作者有联系。”

总出品人、制作人李羊朵

“和刘震云的合作过程中，无论在文学层面还是人生层面，刘老师对我的影响都非常大，他常说一句话，我们这个民族最缺的就是笨人，我就是刘老师嘴里的笨人。从《一句顶一万句》到《一日三秋》，我们都曾去故事的发生地，也是刘老师的家乡延津采风，走访剧中出现的多个地方，接触当地的百姓，也品尝当地的美食。《一日三秋》曾两次去延津采风，剧中的重要音乐也是作曲小河根据采风的收获而创作的。《一日三秋》在今年上半年已经巡演过几个城市，在演出过程中不断搜集和吸纳观众给与的批评和赞美，因而也给我带来了非常多的创作层面的思考，为了这次在国家大剧院的演出，剧组又进行了长时间的复排，在本次复排当中，导演丁一滕推荐了他在丹麦欧丁剧团的同事、“师姐”卡罗琳娜，因为卡罗琳娜导演的加入，也加入了更多的女性视角。”

“作为戏剧人，我们还是要在剧场里旗帜鲜明地去坚持生活可爱、向上的一面，让观众能够在剧场获得慰藉，获得温暖，获得力量。就像《一日三秋》的故事一样，不管剧中的主人公们经历过什么，明亮经历过什么，马小萌经历过什么，痛苦之后还是要面对生活，还是要继续向前，而且要在漫长的人生旅途中学会与生活和解，与自己和解，在笑与泪中去领悟生活的千滋百味。”

复排导演

卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro）

“非常感谢刘震云和鼓楼西戏剧对我的信任，这让我在《一日三秋》的合作中感到非常舒服。无论是在欧丁剧团还是在我自己的伊卡鲁斯舞台艺术团中，都会长期和不同国家和不同文化背景的艺术家合作，所以刘震云小说中的延津对我也并不陌生，为了更好地理解剧中故事，我会主动去观看中国的画，品尝中国不同地方的美食，也会去到日常的公园、街道、社区去感受中国人的日常生活，小说原著也为她提供了非常丰富的营养。”

“延津就像是泪水与笑声的交织，它是一个社会的缩影，它让人们相聚在一起，人们彼此非常熟悉，有很多流言蜚语，大家常常谈论彼此，但同时对所有发生的事情都保持一种幽默感。我非常惊讶于小说中对笑和泪的态度与我的祖国非常相似，我爸爸也总是在家庭遭遇困境时说笑话给我们听，所以在复排的过程中我们加入了更多轻松欢乐的场景。同时在结构上不只是单线地呈现某个人，而是呈现延津的众生相，呈现家庭和友谊的关系。基于对角色的爱和同理心，我们加入了女性的视角，选择了更加贴近她们内心的视角，特别是马小萌这个角色，希望把她和明亮的爱情连接展现得更纯粹，而不是对她过去行为的批判。”

“希望观众可以通过角色回溯到自己的生活，在繁忙的工作中生活中，找到与所处社群的连接，快乐度过每一天。”

复排戏剧构作：何雨繁

“把这样一部丰满的文学作品浓缩到两个多小时的舞台演绎中，如何呈现叙事和气质都是挑战，复排过程中，为了体现小说的精神，特别把算命者老董这个角色提炼了出来，让他成为一个故事外层的说书人，因为作为一个可以看见很多普通人看不见之物的盲人，本身就非常魔幻，且老董在故事中有着非常微妙的位置，且和小说中几个主要人物的命运转变时刻都有联系。故事中的奶奶、樱桃、马小萌等女性角色也都更加丰富，因为她们对主人公明亮的人生各有其不同阶段的显著影响。”

“为了在两个多小时内呈现这样一部丰满的作品，在戏剧构作层面，对主人公明亮四五十岁之后的生活做了魔幻现实的处理，也算是对故事的总结和基于小说的二度创作。”

服化造型设计：刘红曼

“原著小说提供了非常重要的灵感，第一次阅读小说时就有着非常强烈的画面感，觉得像一幅延津百姓百态的“清明上河图”，所以在呈现的样式和风格上确定了使用绘画的形式展现，就像原小说一样，人物是从画中走出来的。这部戏的底色是白色，在设计时尽量给人物的造型部分留白，这个白既为简洁，也是初始之意，因为舞台真实不同于生活的真实，需要用一种特殊的舞台表达方式来演绎，要尽量克制地运用色彩，在对人物的理解上有一种符号式的表达，让每个人有自己的主题色，这个主题色既赋予每个角色形象，也有一种概括式的表达。”

撰文：树儿

摄影：王小京

冬日暖阳，岁末治愈。12月11日-12日，一起来国家大剧院，在跨越时空的灵魂吟唱中，踏上一场“延津”之旅。