为激发青年人创新创作活力，培育艺术创作新力量，11月29日，2024·尚天河文化沙龙在T.I.T智慧园举办“演出艺术的创新与融合新路径”专场，邀请知名文化演出品牌代表、创作者代表以及戏剧爱好者代表，分享在演出艺术创新与融合方面的独特见解、成功经验以及面临的挑战。
同时探索和讨论当代青年人的生活态度、兴趣爱好以及对演出艺术的影响，为创作者和青年人提供一个分享与交流的窗口，激发文艺工作者创作更多高品质、符合当代价值的艺术作品。
本次活动由尚天河文化季组委会主办，广州市天河区文化创意产业协会承办，广州开心麻花文化传播有限公司协办，广州新仕诚企业发展股份有限公司、广东金融学院支持。
文化演出的创新驱动：
顺应时代潮流与多元文化融合
知名喜剧品牌开心麻花自2019年落地广州天河后，以正佳剧场为核心演出基地，每年以200-300场的规模在全广州上演，并曾创下一年观演人数超10万的成绩。这几年开心麻花一直进行探索，不断进行各种尝试，增加了沉浸式演出、音乐剧等多种演出形式，预计今年开心麻花广州全年演出场次在400-500场，给天河的文化生活注入了新的活力，进一步推动天河文化市场的繁荣发展。
广州开心麻花文化传播有限公司总经理孙宏志在沙龙中分享了《创新驱动下的文化演出——顺应时代潮流与多元文化融合》，以开心麻花的发展历程为蓝本，带来他们在品牌打造、市场推广以及艺术创新方面的前沿理念，总结了积极与多元文化进行融合的创新策略，尤其是针对年轻观众群体，利用现代流行文化元素，与传统喜剧表演形式相结合，使作品更具时代感，不仅顺应当下年轻一代的文化消费需求，也为传统的文化演出注入了新活力。她的分享给在座不少文艺创作者启发，在文化多元且快速发展的背景下，只有不断创新、积极融合多元文化，文化演出企业才能在时代的浪潮中乘风破浪，不断为观众带来更多优秀的作品。
岭南文化与文化演出融合的破局之路
岭南文化源远流长，独具魅力，犹如一个巨大的宝藏，成为创作者们取之不尽、用之不竭的灵感源泉，吸引了不少优秀创作者们不断挖掘探索，创作出各种优秀作品。
创作了音乐剧《天下叁·张凯枫传》、戏剧《车陂龙舟最有戏》、舞台剧《车陂好家风》、微电影《龙舟最有戏》等带有浓烈岭南风格作品的戏剧导师、编剧、导演董越，给大家带来题为《岭南文化与文化演出融合的破局之路》的分享。作为一名土生土长的广州人，他认为传承和发展岭南文化是年轻一代义不容辞的责任，“我们要从岭南文化中汲取力量，回答好‘我从哪里来’这一历史问题，只有深刻理解我们的文化根源，才能在时代的浪潮中找准方向，解答好‘我要到哪儿去’这一时代命题。”
结合自身的创作经验，董越对如何融入岭南文化特色，创造出既富有创意又具有深度的文化演出作品的破局之道来展开分析和思考。他会在作品中大量运用岭南乡村的自然景观、传统音乐、传统服饰、建筑以及岭南文化中关于节俭、务实的价值观元素等等，让观众在欣赏作品的过程中，能够深切感受到岭南文化的独特魅力。
交流互动为创作者提供了解青年文化需求的窗
在文化消费市场中，青年群体已成为文化消费和传播的关键力量。天河区的青年群体身处文化交融的前沿阵地，他们受到岭南传统文化与现代都市文化的双重熏陶，对演出艺术有着更为复杂和多元的需求。为了聚拢青年人，迸发艺术创作新力量，输出兼备潮流与价值的文化能量，活动现场设置了交流互动环节，艺术创作者、戏剧教育者伍鹭，英国Elysium画廊董事会总监、中古书亭主理人、自由策展艺术实践者梁劼颖与孙宏志、董越一同作为交流嘉宾，与现场的年轻观众们进行了交流，为创作者提供一个深入了解青年文化需求的窗口。
现场氛围十分热烈，观众纷纷发言，反馈最真实的观演感受、喜好倾向以及对未来演出艺术发展的期望，并就“戏剧和社区关系”“密室逃脱、剧本杀等互动性共创性演出”“在戏剧的视角下如何更大范围地推广潮汕文化”等话题与嘉宾碰撞出智慧的火花，为创作者与青年群体之间架起了一座桥梁。
观众交流
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