安·特兰 Anh Trần | 抽象的新意义|安·特兰|油画|画家|绘画|艺术

安·特兰

Anh Trần

安·特兰（Anh Trần 陈英）1989年出生于越南，目前在柏林生活和创作。

2024年，特兰的绘画作品将在展览「Aotearoa Contemporary」中，于奥克兰艺术画廊展出。她于 2023 年在 Société 画廊举办了首次个展「MCMLXXXIX」。2022年，她的作品参展了第 58 届卡内基国际艺术展（58th Carnegie International）和由加比·恩戈博（Gabi Ngcobo）与奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）策划，在东特-达恩斯博物馆（Museum Dhondt-Dhaenens）举办的「8th Painting Biennale（第八届绘画双年展）」。

此外，她还参加了Galerie Fons Welters、Fitzpatrick Gallery、Deborah Schamoni，纽约 Bortolami，以及荷兰 Museum de Fundatie 举办的展览。从2021年到2022年，特兰曾在莱茵艺术学院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）驻留。

Quand tu es dans la cave, je suis mort?

布上油画、丙烯

100 x 390 cm

2023

在她的画作中，特兰参考了西方战后绘画史，如美国抽象表现主义和20世纪80年代新野派运动相关的德国抽象艺术。艺术家没有挖掘这段历史的探讨、理论或技术方面，而是对这些作品的情感品质做出了回应，她主要是通过书籍中的图片来进行借鉴。特兰有兴趣将绘画的表现能力从形式和学术的狭窄和分散的艺术史中解放出来，并重新审视艺术史，质疑原创与复制品、中心与边缘、真实与伪造的虚假二元性感兴趣。此外，特兰的作品回应了西方现代主义对其他美学传统的挪用，这些传统不承认其植根于本土文化实践和习俗。艺术家借鉴了各种绘画技巧、颜料类型和画布处理，这些都与绘画史上白人男性绘画的历史相关联，这种“欲望是想做你不能做或被认为不允许做的事情，并以你自己的方式使用那种能量”。"常常自发地同时处理多幅画作，特兰经常自发地同时创作多幅画作，探索这些多种风格和技术方法如何为工作室中的日常感受、欲望和表达提供形式。

Now that we have settled by the water’s edge展览现场, Galerie Fons Welters画廊, 阿姆斯特丹 2022

抽象的新意义

New meaning to abstraction

意义在特兰的画作中是一个反复出现的主题，尽管她对这一主题的探索如此微妙，以至于并不明显。特兰出生于1989年，创作抽象的油画作品，这些画作既宏大又令人震撼，其风格可能最好被描述为“杂乱无章”。她很少将自己局限于某一种技术，而是在抽象的框架内结合了你能想到的一切。例如，在作品《The rescue will begin in its own time》（2022年）中，她使用油画结合丙烯、喷漆和乙烯颜料，绘画时仿佛她正急切地从抽象的手提包里挖掘每一件礼物：长而均匀的颜料色条与裸露的补丁、网格、字母（似乎是无意绘制的）和小部分的涂鸦交替出现。然而，每幅画面也是一个强大而诱人的统一体。这是最丰富的抽象。但是抽象表现主义……作为一个艺术运动……这难道不是过去的历史了吗？在这个社会动荡的时代，一种一直假装只指自己的艺术形式是否仍然具有相关性？

Searching the Sky for Dreams (a pool in the rain)
布上油画、丙烯、喷漆

双联画每幅244 × 183 cm

2022

Searching the sky for dreams (Secession),

布面丙烯、油画

200 × 155 × 2.5 cm

2023

但这种自我参照的品质在特兰的画作中并不存在，更不用说密封的了。艺术界的反馈告诉我们的同样多：尽管特兰仅在一年多前完成了在阿姆斯特丹Rijksacademie的驻留，但她的作品已经在比利时Deurle的Dhondt-Dhaenens博物馆的一个重要的双年展中亮相，她还参加了美国匹兹堡非常著名的卡内基国际三年展。这不仅是因为每个人都注意到她按照自己的喜好完美地塑造了这种抽象形式，而且（尤其是）因为尽管它有着悠久的历史，但特兰设法赋予其新的意义。

Stilleven (who will wait for you at home)
布上丙烯、油画、喷漆

双联画每幅150 × 120 cm

2022

Now that we have settled by the water’s edge展览现场, Galerie Fons Welters画廊, 阿姆斯特丹2022

为了理解这一意义，值得记住的是，作为 20 世纪 40 年代末在美国兴起的经典的抽象表现主义，虽然在形式上是内省的，但实际上在二战后几年里，它在确立新的世界秩序中扮演了重要角色。德国和意大利被击败，欧洲一片狼藉，很快变得明显的是，作为“解放者”的美国将成为新的世界领导者和自由西方的领袖。金钱和文化帝国主义开始发挥作用，这在艺术领域意味着，存在了数千年的欧洲传统将不再主导，而是美国。几乎立刻，抽象表现主义者成为这一角色的理想候选人：年轻、反传统的艺术家，如（arnett Newman）、（Jackson Pollock）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、（Mark Rothko）和（Franz Kline）。他们的作品体现了美国希望看到自己的方式；作品宏大、压倒性和强大，成为美国在全球世界秩序中新角色的绝佳标志。它确实成功了：抽象表现主义对西方艺术的影响，部分得益于美国文化的主导地位，影响巨大。后来证实，中央情报局积极在欧洲和其他地区推广抽象表现主义作为优越美国价值观的象征：自由、独立、坚韧的艺术，脱离了旧世界。再加上，作为一种意识形态的王牌，这种抽象被认为代表了普遍的价值观，这些价值观不局限于单一的语言或文化。美国价值观成为了优越的价值观——一个如此美好、如此强大的想法，以至于美国抽象画家在艺术话语中至少主导了二十年。

Anh Trần作品

2023

The rescue will begin in its own time
布上丙烯、油画、喷漆
244 × 500 cm

2022

即使在特兰长大的越南，抽象表现主义的影响也很明显，尽管越南人民在现实生活中从未见过这些伟大的画作，只在书籍和杂志上见过。对于他们来说，这种文化力量也代表了另一种东西：这是他们占领者的艺术语言，他们多年来一直袭击和轰炸他们的国家。对于作为一名年轻画家的特兰来说，这带来了一个困境。她深深地被这种风格所吸引，被这种绘画形式的可能性所吸引；她自己国家的绘画传统，更精致、更具叙事性、更具装饰性，对她没有多大吸引力。但是，作为一名年轻的越南女性，她能用占领者的语言创作吗？还是她需要改变这种抽象的、所谓的通行语言的含义？当她二十岁搬到新西兰时，她真正开始意识到语言和翻译是多么复杂，尤其是对越南年轻人来说。特兰在一次采访中说：“在越南人中，人们从不说‘我爱你’。对你妈妈说这些话太疯狂了。”。在新西兰，孩子们每天都会对父母这么说。在越南语中，你不会对父母使用“爱”这个词；它们是另一个词……所以，是的，我在越南是一个不同的人。或者当我说着英语时，我就不同的。”

Run to the rescue with love
布面丙烯、油画、喷漆
222 × 304 cm

2022

58th Carnegie International: Is it morning for you yet?展览现场, 卡内基艺术博物馆，匹兹堡，2022

特兰的创作探讨了这种差异，同时同时也是关于挪用一种充满历史的视觉语言。因此，它很适合在这个重新校准的时代。难怪在巴黎路易威登基金会（Paris Fondation Louis Vuitton）举办的（Joan Mitchell）回顾展上，这位女性抽象表现主义画家突然成为她那一代最好的艺术家之一，她的作品与抽象主义前期的克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品并列。多年来，她一直被男性同行和大多数（男性）艺术界边缘化。

Searching the Sky for Dreams (rocks that touch the bottom of a boat)

布面油画、丙烯、喷漆

双联画每幅 244 × 183 cm

2022

Searching the sky for dreams (an August shore)

布面油画、丙烯、喷漆

双联画每幅 244 × 183 cm

2023

特兰所做的恰恰相反：她的创作不追溯具体的艺术先驱，而是探索从一位年轻越南女性的角度看待抽象表现主义作为一种风格时会发生什么。确实发生了很多。看到特兰作品的人会感觉到，这个几乎被写入历史的运动中，新的生命正在绽放。特兰的配色轻盈而清新，她的风格更加自由，她敢于突破抽象的边界，这可能部分是因为我们现在历史更远。特兰总是将她的画作放在地板上创作，就像波洛克可能做的那样，同时也会在画布上行走。在多层颜料之下，就像在《Searching the Sky for Dreams 》（2022 年）中那样，她融入了通常在运输艺术品的箱子上找到的脆弱邮戳，仿佛她正在将画作翻转过来。此外，通过标题如《Have You ever loved someone as deep as the ocean》（2021年），她似乎在给观众指示，这几乎是对经典抽象表现主义的亵渎。这确实使特兰成为了一种普遍主义者，但是一种非常不同的类型：“我想我对爱的兴趣是与另一个人、行为或事物联系所带来的能量。它不必是另一个人。这可能是一种痴迷。它也可以是知识。对我来说，这可能是最诚实的经历。”绘画是连接，连接是爱，爱是至高无上的力量——事情再普遍不过了。