气球也艺术？Let’s fly！|热气球|艺术家|蝴蝶|装置艺术

你可曾想象过，气球也是一种艺术？

作为高度现代和独特的艺术形式，充气艺术创造了一个突破界限的神奇世界。跳脱出繁重无聊的日常，它带来了一种轻盈而延展的选择，踏入其中，便能够尽情享受。

✦ 艺术家Karina Smigla-Bobinski的作品《ADA》© Balloon Museum

最近，世界上唯一一家气球博物馆(Balloon Museum) 的最新巡展“尽情飞吧” (Let’s Fly) 在美国洛杉矶正式开幕。

✦ “尽情飞吧” (Let’s Fly) 展览正式开幕 © Balloon Museum

在这之前，气球博物馆的足迹已经遍布世界各地，包括马德里、伦敦、纽约、布鲁塞尔、巴黎和杜塞尔多夫等多个城市。自2021年在罗马推出以来，已经有超过440万游客体验了气球博物馆带来的艺术装置。

✦ “尽情飞吧” (Let’s Fly) 展览迈阿密站现场 © Balloon Museum

在当代艺术的多元表达中，充气艺术是一种相对年轻的艺术形式。18世纪，当世界上第一只热气球缓缓升空，关于天空与漂浮的梦想也在人们心中生根发芽。

✦ 1783年9月19日首次载有动物的热气球升空 © Deutsches Museum

20世纪60年代早期，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni) 在探索中选取了气球、兔毛甚至人类粪便等各种非常规材料进行创作。

✦ 皮耶罗·曼佐尼《艺术家的呼吸》(Artist’s Breath), 1960 © Piero Manzoni

曼佐尼在1960年创作了《艺术家的呼吸》(Artist’s Breath)，作品由固定在木板上的气球组成，通过吹气将艺术家呼出的空气注入其中。随着时间推移，气球自然漏气，这些作品最终会失去艺术家的气息，变为空壳，变得“毫无价值”。

✦ 皮耶罗·曼佐尼《艺术家的呼吸》(Artist’s Breath), 1960, 图片来自泰特美术馆

《艺术家的呼吸》强调了艺术的短暂性和物质的虚无，同时讽刺了艺术市场对永恒和物质的执着，曼佐尼也因此成为了充气艺术的先驱。

充气艺术也以其独特的形态和柔软的材质为艺术家提供了深度探索创意和释放想象力的空间。

✦ Eventstructure Research Group《软垫》, 1969, 图片来自Jeffrey Shaw

同样是在20世纪60年代，塑料大规模生产的启发让设计师们在创作时放弃了传统材料。随着新材料的出现，一些建筑师和艺术家开始尝试充气建筑和装置艺术，挑战传统形式，这一时期被称为“充气热潮”。

✦ 美国艺术组织蚂蚁农场 (Ant Farm) 设计的充气建筑 “50 x 50 pillow”, 1969 © Curtis Schreier

充气物体自身充盈的变革力量为悬浮的乌托邦带来了新的可能性。既然建筑可以充气，那么艺术也必然能够漂浮。充气结构成为了跨学科探索的新领域，挑战传统设计与艺术的边界。

作为世界上第一个完全由气球与充气艺术装置组成的博物馆，气球博物馆此前已经举办了“流行空气”(Pop Air)、“情绪空气”(Emotion Air) 等多个展览，并在全球巡回展出。

✦ 气球博物馆展览现场 © Balloon Museum

本次在美国洛杉矶举办的“尽情飞吧” (Let's Fly) 展览也以“艺术无界限”为主题，通过运用充气媒介来研究重力与失重、黑暗与光、跌落与悬浮之间的对立，并以轻盈的艺术表达让大众可以随意触碰，尽情享受。

✦ 艺术家Tadao Cern的作品《BB》© Balloon Museum

展览汇聚了20多名世界知名的专门从事气球和充气艺术的艺术家，在漂浮之外，创造了一个更加令人惊叹的气球世界。

✦ Hyperstudio的作品《超星》(Hyperstellar) © Balloon Museum

在进入作品《超星》(Hyperstellar) 时，观众会踏入一个犹如黑洞般的神秘宇宙之中，无数黑色气球像遥远的星星一般挂在空中，等待着被探索。

艺术家SpY的《无》(Zeros) 设置了10个以同步舞蹈的方式移动的巨型黑色充气圆圈；Tadao Cern的《BB》将180个银色气球放进了一个装满镜子的房间；ENESS设计的《Spiritus》则从听觉触发，利用空气膨胀的结构产生声音，形成动听的奏鸣曲。