纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁 Natalia González Martín | 神圣与世俗的界限|mart|冈萨雷斯·马丁|油画|纳塔利娅|绘画

纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁

Natalia González Martín

1995出生于西班牙，2017年毕业于伦敦城市与协会艺术学院美术专业，娜塔莉亚的作品将古老寓言中的人物与我们每天不断接触到的图象融合在一起，旨在模糊神圣、世俗和尘世之间的界限，以表明欲望、感觉或存在于世界上的其他方式，与我们的生活相协调。这些作品以口头流传的谚语或俗语为标题，反映了一种未经评论或修改而被接受的共同生活方式。

乌云依然在我心中敲响警钟

板上油画

60 x 42 cm

2022

有时候，对某件事情的思考会比它本身更令人不安。

——纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁

A change (would do you good)

展览现场

Hannah Barry画廊

2022

纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁访谈

Q：让我们首先从展览的标题谈起，这个标题借鉴了歌手雪儿·克罗Sheryl Crow）1996 年同名专辑中的一首歌曲的名字（《改变自己对你好》A change would do you good）。这首歌的哪些方面激发了你的灵感或回应？为什么你会对“改变”如此着迷？

A：当你开始阅读奥维德的《变形记》时遇到的问题是，你会开始用转变的视角看待世界，这有点像是不得不使用拐杖，这会让你更加意识到其他使用拐杖的人。感觉如此不可避免，“更换网络供应商！”，“为了健康选择替代糖”，“改变你的早晨习惯”等等，这是一个持续不断地过程。

彩饰（片段#19）

坦培拉，贴金箔，皮纸

21 x 14.6 cm

2024

使用克罗歌名作为展览标题是一种揭示主题普适性的方法。我也可以用Tears for Fears乐队的歌曲《改变》或梅塞德斯·索萨的歌曲《世事无常》作为标题。感觉通过流行文化和更相关的参考更容易接近复杂的想法。我是被这种看似不同的想法所吸引，创造出新的东西。与标题一样绘画是由互联网上的图片和我的相机胶卷上的图片和过往照片融合而成的，不区分其来源。

彩饰（片段#1）

坦培拉，贴金箔，皮纸

10.6 x 10.9 cm

2024

Q：很快，通过这些新画作，以及你更广泛的实践，人们可以看到符号和寓言的运用。对于这次展览，你从奥维德的传奇叙事诗《变形记》中汲取灵感，探讨了转化、改变和神话之间的关系。你对神话作为变化的隐喻感到如此有兴趣，是什么吸引你阅读这本书？

A：神话基本上是一种长的成语，一种不直接探讨论点就能传达这一信息的方式。因此我认为神话是最大的回避手段。我对能够做到这一点的艺术感兴趣——含蓄而非直接。神话具有暗示性，神话暗示你想要听到的有力内容，但因为它们的隐喻，使得它们很容易被呈现出来。

宗教节日

板上油画

30 x 50 x 2.5 cm

2024

盛宴日超越我的梦想

板上油画

30 x 40 x 2.7 cm

2024

奥维德最初可能看起来只是简单地重述古典神话故事，但实际上（或者说从我的角度看），他是在利用神话来帮助理解人类及其倾向。他正在创建自己关于不同性格类型及其喜恶的记录。

滋养我所有的感官

板上油画

50 x 30 x 2.5 cm

2024

Q：在古代，说书人的形象在社会中扮演着至关重要的角色，不仅是为了传达荒诞的故事，也是为了传递教训、传统和道德。你会考虑你作为一名画家的角色以及展览背后与此相关的信息吗？

A：绘画和一般的视觉艺术作为讲述故事的媒介具有普适性的优势——我们可以看到几千年前创造的东西，并在某种程度上与之相关，即使只是物理上的——我们通常会给这些物体赋予新的意义，但物体本身（如果我们幸运的话）保持不变。基于语言的知识的问题在于语言本身，它在不断变化。

求你怜悯我

板上油画

17 x 12 x 3.2 cm

2024

珍珠

板上油画

30 x 20 x 3 cm

2024

持久性并不取决于艺术家；我们可以绘制数百幅图像，讲述出成千上万句话，但决定接收者会留下什么并不在我们掌控之中，我的意思是，沟通不是艺术家的角色，而是作品的角色，这是一个完全任意的选择。

液化的灵魂

板上油画

30 x 20 x 3.2 cm

2024

她的桌子饿了

板上油画

40.5 x 30.5 x 2 cm

2024

Q：在组成《变形记》的15本书和250多首诗中，你是如何选择你想转换成绘画的神话？是否有特定的因素帮助你做出最终决定？

A：我主要关注的是从创世纪到特洛伊战争的前10本书，这本书的风格变得更加史诗化，不再那么奇幻。

前10本书在历史上被转换成绘画作品的频率更高，这并不奇怪：奥维德对如何通过视觉表现它们提供了如此清晰的指导；这几乎像是在进行填色游戏。

平面上的凸形肖像

板上油画

39.8 x 39.8 x 3 cm

2023

总有一天，这种痛苦会对你有用

板上油画

21 x 14 cm

2022

Q：通过这一系列作品，花卉、水果、珠宝和刺绣等图像元素都将各种绘画联系起来。这些画中角色是谁？你喜欢在实践中如何运用肖像？

A：我发现无法避免反复使用相同的参考，我认为我的实践是对少数概念的扩展探索，这就是为什么相似的图像和符号会在作品中反复出现的原因。这有助于我更熟悉这些图像（无论是技术上还是情感上）。

缺乏抵抗的力量

板上油画

29.7 x 21 x 2 cm

2022

在该系列作品中，大部分作品是同时创作的，作品之间会共享一些元素——这就是作品的演化。所有在相同条件下诞生的画作，都会拥有相同的特征、倾向和错误。

爱之泉

坂上油画

175 x 65 x 4 cm

2024

板上油画

21 x 15 x 2 cm

2023

Q：定义本次展览叙事线的另一个重要元素是天空。从黎明到日落再到最黑暗的夜晚，一天中的每一个小时都在展览中呈现，再现了构成一天的不断变化的循环。你能谈谈这个特别的选择以及为什么它对你这么重要吗？

A：我发现日与夜是最引人入胜的视觉表现形式，展示了变化如何改变我们对事物的认知和理解。每一天，我们都在经历这种巨大的变化，但我们仍然不太习惯它。就像是生活在两个截然不同的世界中。

神圣之爱的启示

板上油画

30.3 x 40.5 x 2 cm

2022

将展览置于一天的概念框架内，营造出《变形记》中特有的嵌入式故事感。一切既不开始也不结束，只是以不同的形式存在。

我不（或不应该）

板上油画

40.5 x 30.3 x 2 cm

2022

Q：在《变形记》的各章节中，女性经常（如果不是唯一的话）成为神祇的受害者。她们被猎杀、物化、虐待，并被转变成各种各样的野兽。而你画中的人物则通过擦伤的膝盖、裸露的伤疤或泪水向我们展示了脆弱性。你是否希望在古代神话与当代女性经历之间建立这些联系？

A：我经常在这些场景中描绘女性，因为这是我与世界最接近的经历。我喜欢奥维德（塑造）的女性角色，因为她们体现了各种各样的个性，她们是高度立体的，不断发展的，没有一个固定的模式，这让读者对我们自己对女性的预设感到惊讶和质疑。

马丁在工作室

Q：为了补充这一观点，有趣的是，尽管主要呈现出古典和田园诗般的审美风格，但仔细观察，这些女性的画作中却描绘了灰白的头发、妊娠纹、皱纹和痣等元素，这些都使她们显得真实且易于共鸣。为什么你认为在神话与现实之间制造这种对比很重要？

A：这些元素展现了变化，但也有助于它们变得更加真实；这些形象不再是神话，因为它们和我们任何人都受到同样的影响。

试图让自己感觉更好是徒劳的

板上油画

59.2 x 42 x 2 cm

2022

Q：你是否特别喜欢并感到与《变形记》中的某个特定角色有联系？为什么？

A：我喜爱的角色是阿里阿德涅，她非常傲慢，这对她来说并不好，她的固执不允许她改变观点。一个非常有缺陷的角色很难引起共鸣，但这正是它的天才之处，我们确实希望她能好起来，尽管她有缺点，通过与她产生共鸣，我们不知不觉地接受了我们自己的缺点。

埃斯佩霍 III

板上油画

17.5 x 12.5 cm

2022

埃斯佩霍 II

板上油画

17.5 x 12.5 cm

2022

Q：宗教总是与神话问题紧密相连——这种对神话的迷恋在多年里一直接近你的创作，通过你的风格、绘画参考和象征手法。宗教在你的成长和生活中扮演了什么角色？现在，你的作品与宗教之间有何关系吗？

A：宗教一直是理解生活中一些最艰难部分的必要工具。它无疑是人类生存的重要组成部分，我们渴望它（无论它以何种形式出现）。我发现宗教、信仰或一般信仰是驾驭存在的一个非常重要的工具。在艺术层面上，我一直被宗教中的视觉元素所吸引，尤其是天主教，因为这是我从小接受的教育，所以很多图像自然地渗透到了我的实践中，几乎是无意识的。