PKBJ 艺术家|黄楷模—与大自然亲密“共生”、感悟生命律动与能量|丙烯|大自然|布面|绘画|艺术家|黄楷模

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PKBJ 20X20 模式

*线下演讲PKBJ演讲者须在6分40秒展示20张图每张20秒，即为全球独特的20x20演讲模式。

*线上采访延续这个模式，提出20个问题给艺术家，反馈20个回答。

本期PKBJ艺术家采访的是黄楷模---与大自然亲密“共生”、感悟生命律动与能量！其参加的群展T13+ 当代青年艺术展《艺术，我，感悟》正在之谷空间展出，展期2024年11月22日-2025年1月6日。

黄楷模的绘画以饱满的色彩和动势勾勒自然界的律动。他笔下的景象似乎呼吸着自然的气息，既真切又抽象，有着原始而雄浑的生命力。他敏锐地捕捉自然中的色彩与形态，将其转化为色块或线条，与大自然保持着一种亲密的“共生”关系。作品中可以感受到人与自然的和谐共存，亦体会到生命的律动与能量。他的作品里阐述着人与环境的永恒命题，并提示我们，艺术与自然、人与环境间的千丝万缕因果纠缠。

1、请简单介绍下您自己？

我是黄楷模，1995年出生于湖北咸宁，2021年研究生毕业于湖北美术学院。近期住在武汉盘龙城画画、生活。

2、您的创作灵感通常来源于哪里？

我目前的创作灵感主要来源于我脑海中对自然界各种色彩和空间关系的印象和意象。

3.有没有一部书籍、电影、音乐等的作品深深启发了您的创作？

印象比较深的是弗洛伊德《梦的解析》里面提到的一个案例：1862年，有个哲学家德尔伯夫梦到自家院子覆盖着白雪，两只小蜥蜴冻得半死，埋在雪里。他非常喜欢动物，所以把它们捡起来焐热，放回了墙洞，那墙洞本来就是给它们做窝用的。他还从墙上摘下几片蕨叶给它们吃，梦中他还知道这种蕨的拉丁学名叫“剑叶铁脚蕨”。清醒时，德尔伯夫只知道几种植物的拉丁学名，但绝对不知道“剑叶”是什么东西。他查资料发现还真有一种蕨叶叫这个名字，正确的拼法是“剑叶铁角蕨”，梦把它做了稍微的扭曲，但他到底怎么知道“剑叶”的却一直是个谜。16年后，他在一个朋友家做客时，注意到一个小纪念册，里面全是植物标本。他打开标本集，在里面发现了梦中的剑叶，并认出标本旁边手写的拉丁名正是自己的字迹。终于找到连接了。1860年，也就是蜥蜴梦前两年，他朋友的妹妹在度蜜月时，曾经拜访过德尔伯夫。当时她一直拿着这个纪念册，是买给她哥哥的。而德尔伯夫则在一个植物学家的口授下，不辞辛苦地在每个标本下面都写上了它们的拉丁学名。德尔伯夫的案例有不同寻常的价值，因为还发生了另一件好运气的事，另一部分梦的源头也找到了。1877年的一天，他偶尔翻到一本旧画刊，在里面发现了画着一串蜥蜴的图片，正是他1862年所做的梦中的情景。该画册标注时间为1861年，而德尔伯夫记得，自己从第一期就开始订阅该刊。这里呈现了一个现象——“梦可以自由处理在醒时无法恢复的记忆”。我的创作逻辑有点像醒着的梦，但几乎跟梦的内容无关。眼前画面中的形状、色彩、画面氛围在我不同时间、不同距离、不同的心情去看它时，会勾起我脑海中不同时期存储的印象和意象，念头不断变换，不断影响我对画面的进一步处理，每次产生的最终结果都会在意料之外。

4.您是如何在作品中表达个人情感和思想的？

情感是个自发的东西，情感的流露就像渴了想喝水，是自然而然的。就像上一个问题中提到的创作过程，情感和思想会在每一次对画面做进一步决策时流露出来。

5.在创作过程中，遇到瓶颈时您通常会如何处理？

放一放，转移注意力，看下书、看别人的画，接着干别的事，到了一定时间问题就解决了。

6.您的作品试图与观众或者藏家建立怎样的联系或对话？

暂时没考虑过这个问题。因为观看和感受是非常个人的事情。

7.在您的艺术实践中，有没有一种特定的材料或技术是您特别喜欢一直在用或想要深入探索还没使用的？

暂时没有。

8.您的作品是否有特定的主题或系列贯穿始终？

回过头看近一年多的作品，自己的视角总结归纳他们都跟“脑海里的景观”有联系。

9.您的作品中经常出现的符号或意象有哪些？它们对您个人意味着什么？

符号似乎还没有，但是会经常出现一些关于地形地貌、石头、植物相关的意象形态。这些意象于我应该属于一种对自然环境的归属感和依赖感，因为我在田野山林的环境中长大，长大后依然热衷于走进不同的山野林中，并对它们保持着兴趣。

10.您如何定义自己的艺术风格？在形成这种风格的过程中，有哪些关键因素或转折点？

风格暂未成型，还在探索阶段。

11.有没有某个关键时刻或决定性的事件彻底改变了您的创作方向或视角？

2022年，事业和情感都受挫，大半年没画画，重新拿起笔时想尝试画些让自己愉悦的，也是从那时候开始从偏冷抽象的画风逐渐演变成现在的面貌。

12.在创作一件作品时，您是如何平衡直觉与理性思考的？直觉在您的创作过程中扮演了怎样的角色？

直觉很重要。直觉即是一个开始，也会贯穿始终。不用考虑太多，先动起来，然后在直觉与理性的不断反复中去推进。

13.对于艺术市场或评论界的反馈，您持怎样的态度？

吸收我听得进去的部分。

14.您如何看待创作过程中的失败或“不满意”的作品？这些经历如何影响了您的成长和后续的创作？

这是一个重要且必要的过程见证，可以不断回头看去总结和发现新的感悟。

15.您如何看待艺术与日常生活的联系？您的作品是否反映了您个人或周围人的日常经验？

日常生活的点滴积累对我来说非常重要，包括跟创作直接相关和看似不相关的，经过时间的陈化这些碎片都可以在将来的某一时刻发生关联。这种前期日常生活的点滴积累对于往后的创作而言，很像收集处理需要经过时间来陈化或发酵的食材，比如把春天的吃不完的竹笋风干留着冬天炖火锅，做泡菜、腐乳，熏腊肉都是这个逻辑，储备了足够的食材，任何时候做起菜来都会更加从容和得心应手。