欧文·沃姆
Erwin Wurm
1954 年出生于奥地利
1977年毕业于奥地利格拉茨大学
1982年毕业于维也纳应用艺术大学美术学院
现居奥地利维也纳地区和林堡地区
Untitled (Michael Ransburg), from Hamlet
拍立得
160 x 200 cm
2007
我本来想学画
Erwin Wurm在1954 年出生于奥地利，是一位著名的雕塑艺术家。从小，沃姆就喜欢画画，或者是制作一些小型的雕塑，以此为玩乐的方式。
他对这种爱好的热情，持续到了十四五岁，仍没有消退的迹象。沃姆的父亲是一位警探，希望自己的儿子成为警方律师，或者法官之类的人物。对于儿子“不务正业”的行为，尤为反对。幸好家里还有沃姆的母亲支持他选择艺术道路。
One Minute Sculptures
拍立得
尺寸可变
1997
父亲的期望与儿子的梦想形成了冲突。经过许许多多沃姆不愿再回想起来的拉扯和争执，双方终于争出了个结果——沃姆坚持了下来，选择了自己想走的路。
“我从15岁开始仔细观察艺术。我想成为一名画家，我每天都努力画画。但是当我想去艺术学校的时候，入学考试发生了一些戏剧性的事情——老师把我安排在雕塑班而不是绘画班。一切都是从那时开始的。”沃姆说。
One Minute Sculptures
综合媒介
长274 cm 宽240 cm 高874 cm
2016
院校方面的决定，最初让沃姆感到沮丧。但是沃姆重新振作，告诉自己这只是一项挑战，况且学雕塑同样也是在做艺术。
当时的他，还不知道什么是雕塑，而且雕塑对于他而言也没什么吸引力。但随着学习与实践的深入，沃姆渐渐地适应了雕塑思维，在雕塑艺术的道路上，坚持了下来。
“在70年代中期，我对雕塑的全部理解是‘带着鸽子屎的黑色东西’。我对它们一点儿也不感兴趣。那个时候，我不知道波普艺术、雕塑、达达主义。”他说，“我必须先解决这个问题，因为在那之前我只看过照片。所以在（雕塑）这一方面，我进入了一个越来越让我受到吸引和感到惊喜的全新世界。”
The Idiot III (One Minute Sculpture)
拍立得
尺寸可变
2010
尽管，欧文·沃姆没有上他所希望的绘画课，而是作为一名艺术系学生被安排在雕塑课上，但是他在这一时期创作的早期作品表明，他试图将这两种艺术表现形式结合起来，并寻找这样做的方法。
他的第一批雕塑，最初用了多种颜色绘制，但很快就被所用材料的表面和纹理所定义。他发现，自己喜欢覆盖雕塑的表面，跨越包围和形成雕塑的体积，再添加上一个额外的色彩绘画层。这雕塑就像有了第二层“皮肤”。
Be a Terrorist
拍立得
150 × 100 cm
1999
这些作品是他用自己在工作室附近能找到的材料创作的:木头、金属，尤其是一些废置的旧衣服。原因无他，唯“穷”而已。
“我一个月只有3000先令，也就是210欧元。我不得不在月底去超市偷食物，否则我就活不下去了。”沃姆说，“我不想做兼职，也不想在邮局或者其他地方工作，我只是想做艺术。”
Dust Sculptures
玻璃展柜 灰尘
尺寸可变
1990
后来，为了探索雕塑的边界，沃姆创作了一组名为“尘埃雕塑”（Dust Sculptures）的作品。在这作品当中，沃姆深究，体积、质量、重量、大小、形式和空间可以凭借新颖的方式，重新思考到什么程度。
Dust Sculptures
玻璃罩 展览台 灰尘
47 x 25 x 25 cm
1990
“我把一个东西放在一个底座的中间，在上面撒上灰尘，然后把它拿走。然后你看到那个物体的痕迹不见了。我喜欢短暂和不存在的东西，因为我们完全被事物控制，并通过拥有事物来定义自己。”
尘埃雕塑给人的印象是，只有在沉积的尘埃中才能辨认出物体的轮廓。这种对可见体积的彻底减少，成为了沃姆对雕塑概念的反思的起点。
Dust Sculptures
玻璃展柜 灰尘
171 x 62 x 71 cm
1991
在所有这些思索当中，沃姆也对艺术家的社会功能、责任范围，甚至艺术家存在的必要性，提出了质疑。
“在我作为一名艺术从业者的发展过程中，我得到了一些认为我的工作很有前途的人的支持。但也有很多人拒绝了我，要么想破坏我的事业，要么不把我当回事儿。”沃姆说。
“这伤了我的心。我经常想到年轻人，想到他们是如何被贬低的。这也让我感到困扰和压力。但事实就是这样，很多人都在为这个问题而挣扎。”
Fabio sleeping (the artist sleeping for 2 months)
演员 废弃床架 破旧被褥 灰尘
120 x 180 cm
1994
One Minute Sculptures
拍立得
尺寸可变
1997
一分钟雕塑
米开朗基罗曾说过，当他制作青铜雕塑时，它应该“能够从山上滚下来”，但却仍然“可以存在500年”。然而，随着当代艺术的发展，我们会发现，几乎一切都是短暂的。艺术品的寿命变得越来越短。
One Minute Sculptures
拍立得
尺寸可变
1997
“今天没有什么能长久存在。我们不再修理东西了。我们把它们扔掉。”因此，欧文·沃姆意识到，与米开朗基罗的理念，相对应的当代艺术理念是，创造一件只存在很短时间的艺术品。
“作为一个年轻的艺术家，我怎么能把我沉重的雕塑，运到其他国家呢?我需要一些轻便的东西。这就是为什么我有了拍摄照片的想法。这些雕塑可能会消失，但我总是可以在以后重新表演或重新创造它们。”
One Minute Sculptures
拍立得
45 × 30 cm
1997
抱着这种念头，1997年他在一场展览中，制作了第一批有关自己这种艺术创作理念的摄影作品。以此为契机，欧文·沃姆开发了持续至今的、名为“一分钟雕塑”（One Minute Sculptures）的艺术创作系列。
Untitled (from the Outdoor Sculpture - Cahors series)
拍立得
89.9 × 60 cm
1999
于是，这个看起来不合逻辑、荒诞幽默的系列诞生了。画面中，一个人，在艺术家欧文·沃姆的指导下，站在一个诡异的位置上，违背所有的逻辑和理性，用香蕉、柠檬、铅笔、家具或衣服等莫名其妙出现的事物，摆出各种姿势，持续一分钟——这是一个毫无意义的行为。他对所谓的理性文化的深刻怀疑，找到了一种全新的表达形式。
Tai pei
拍立得
184.5 × 125.5 cm
2000
在这些表演情境的场景中，他有意识地背离了古典雕塑，因为古典雕塑的设计是为了永恒。其经典手段是对位，即支撑腿与自由腿之间的平衡关系。其最喜欢的主题，是人与环境之间，有意义的交流，反映在明智的肢体语言和姿势上。
而在欧文·沃姆的作品中，关于“永恒”的理念，被人与物体之间荒诞可笑的联系所取代。结果是一系列奇异而荒谬的、包含了“短暂”而非“永恒”的杰作。
THE ARTIST BEGGING FOR MERCY (DEDICATED TO MAURIZIO)
摄影
180 x 126 cm
2002
在沃姆看来，他作为艺术家，以一种矛盾的方式将演员与物体联系起来。随着时间的推移，他对这一艺术创作系列的思考，从人与物的关系，发展到了主体与客体的关系。
就这样，沃姆在这个系列的创作中，质疑自己对雕塑的基本理解。在这个过程中，他体会了“时间”这个概念的重要性，然后是对质量、体积、丰满度和表面等方面的理论考虑。
Inspection (from Instructions on how to be politically incorrect)
拍立得
128 × 192 cm
2003
正是因此，他也被外界归入了激浪派（Fluxus)的一员。激浪派是一种起源于60年代的运动，不受特定风格或媒介的限制，由态度和方法来定义。
这场运动包含了实验、合作和打破传统艺术等级制度。这种开放和包容的哲学使激浪派在艺术界成为一股充满活力和影响力的力量。
Looking for a bomb 4
拍立得
126 × 184 cm
2003
“我在寻找我们短暂的生命，与过去艺术家漫长的生命，相对应的东西，以创造一件永恒的艺术作品。这些短期雕塑的心理、哲学、荒谬和尴尬时刻，创造了荒谬、现实和悖论的有趣平衡。”欧文·沃姆说。
这是一个正在进行的系列，而现在，它直接与社交媒体的必要性和拉动强度进行了交流。一分钟雕塑和网络自拍的结合，是天作之合。“完全正确!”沃姆说:“但是请记住，当我开始做这些事情的时候，手机自拍还不存在。那时候，我们用的是拍立得相机。”
Two Ways of Carrying a Bomb
拍立得
126 × 183 cm
2003
One Minute Sculpture
拍立得
尺寸可变
2019
幽默只是表象
幽默是沃姆作品的核心元素，不仅是娱乐的要素，而且也是批评的工具。他的雕塑经常引起笑声，这种笑声伴随着一种荒诞感。
对其作品的任何分析都必须承认，他用艺术的荒谬掩盖了一种严肃。这种严肃，对于那些愿意寻找它的人来说很容易看到。
Big Coat
铸造铝 抛光
224 × 81 × 64 cm
2010
“如果你带着幽默感做事，人们会立即认为，你不会被认真对待，”沃姆在接受采访时说，“但我认为，关于社会和人类存在的真相可以用不同的方式来解读。”
其作品促使观众质疑他们对世界、周围物体和自己行为的假设。这种双重性——幽默与批判并存——赋予沃姆的作品独特的力量，并使其在多个层面上产生共鸣。
Bad Thoughts II
30 × 26 × 9 cm
2016
“我的作品是对我们社会的评论。我用荒谬和悖论的角度来解决我们这个世界的问题。我将我们这个时代的问题与雕塑的问题联系起来 的方法，提供了对我们的世界提出问题和陈述的可能性。”
沃姆的影响超出了他的个人作品，对雕塑的定义产生了更广泛的影响。他扩展了媒介，不仅包括石头或金属等传统材料，还包括人体、衣服和日常用品。
Short Bag
54 × 44 × 22 cm
2017
在一个艺术往往非常严肃的世界里，沃姆的作品提醒人们，幽默和荒诞可以成为反思和批判的有力工具。
他的作品挑战了雕塑必须是静态或永久的观念，而不仅仅是提出它可以是短暂的、表演的和互动的。他对当代艺术的贡献不仅重新定义了雕塑的可能性，而且扩展了艺术与我们周围世界互动的方式。
Waiting(bianco)
慕拉诺玻璃 喷砂
61 × 1 cm
2020
Crash (big) (Attacks)
30 × 36 × 55 cm
2022
Gate 1
铝铸件 手绘
49.5 × 16.5 × 9 cm
2022
DEEP
旗帜
120 × 93 cm
2023
Hurry Along (Bag Sculptures)
铝 油漆
182 × 56 × 192 cm
2023
Mutter II (Blu)
玻璃
40 × 19 × 13 cm
2023
Portfolio (Shine, Light, Wobbly, Melt)
布面印刷
100 × 80 × 4.5 cm
2023
Breeze Small (Substitutes)
铝 丙烯酸漆
88.9 × 33 × 15.2 cm
2024
Dreamer,One Arm
铝 丙烯酸漆
91.4 × 147.3 × 94 cm
2024
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