汝窑是什么? 答：就是随便一个罐子都能卖上亿的瓷器
美到极致是天青
瓷器被誉为中国文化的名片。青绿山水享有盛名，青瓷的名气只怕还要超过前者。
青瓷之青，来源于制作瓷坯时混入的铁矿。在焙烧过程中，氧化铁因化学还原作用而变为淡绿色。由于铁矿在中国分布广泛，这才有了青瓷的盛行。
据考古发现证明，早在商周时期中国就出现了原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。而三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高。
南北朝时，南方和北方所烧的青瓷确实各具特色。南方青瓷一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的裂纹，行话叫开片，而釉色则是青中泛黄。
到了唐代，当时越窑的青瓷最富盛名。因浙江上虞一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。唐代的文人雅士喜欢饮茶，越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩，能完美地烘托出茶汤的绿色，因此越窑青瓷受到了文人雅士的喜爱。
当时诗人施肩吾的“越碗初盛蜀茗新”，许浑的“越瓯秋水澄”，郑谷的“茶新换越瓯”，说得都是越窑瓷。而陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，写得最好也最有名，所以“千峰翠色”也成为了青瓷的代称。
“名瓷之首，汝窑为魁”
青瓷真正进入成熟期，是在宋代。龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系，且各擅胜场，名动天下。其中最珍贵的，乃是汝瓷。
汝窑位于今河南临汝境内，宋时称汝州，故有此名。宋人评青瓷以汝窑为首位， 号称“名瓷之首，汝窑为魁”。
当时文人的著作，如欧阳修《归田录》、陆游《老学庵笔记》，都曾写到汝窑及其瓷器的精美。明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。不过汝窑只运作了二十年，产量很少，南宋时学者周辉在其《清波杂志》中即发出“近尤难得”的慨叹。那时都难得，如今自然传世的更少。
汝窑的青瓷，有天青、粉青、豆青、虾青等多种层次，还有葱绿和天蓝，其中最为珍贵的乃是雨过天青色。
前人赞美说，“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”。所谓面如玉，是由于汝瓷抚摸时温润腻滑，看上去光亮晶莹，“视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美”。
所谓蝉翼纹，是由于釉面开裂的纹路，一条大纹旁又有一条次纹，次纹旁又生次纹，如同夏蝉翅膀上的纹路。所谓晨星稀，是由于釉中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，被古人称为“寥若晨星”。
而最不可思议的，就是这“青如天”。
这种天青色的瓷器，在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。在明媚的阳光下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，一碧如洗的天空上闪耀着的金色光芒。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。
后人究其原因，原来是汝窑利用玛瑙入釉产生的效果。掺入玛瑙后，釉面会产生不同角度的开裂和大小不一的气泡，最终对光线的反射产生不同的效果。
民间为这种颜色演绎的故事，却比科学的分析精彩的多。据说，汝窑烧制瓷器时，请宋徽宗确定颜色标准，宋徽宗开口吟道“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，就是要做成大雨初歇天色尚阴时，云端裂开处漏出的一角天空，那种带着伤感气息的颜色。
另一种说法，则说这一要求是周世宗柴荣提的。宋徽宗做皇帝不怎么样，却擅长艺术，瘦金书名垂千古，所以说他提的这种文绉绉又刁钻的要求，大约可信。而在匠人们的呕心沥血之下，这种颜色竟真的现于世上，委实令人惊叹。为了突出这种瓷器的珍贵，还有进一步的附会，说瓷器出炉的那一瞬必须是烟雨天，才能烧出这种颜色来。
其实，种种的演绎，无非是想为这美丽的瓷器增添些神秘色彩，从而更显其高贵。背后蕴藏的，还是先人对自己技艺的自豪。
汝窑的价值
关于汝窑，网络上有这样一种说法：什么是汝窑？就是随便一个罐子都能卖上亿的瓷器，这并非空穴来风。
改革开放以来，中国和世界各地的大小拍卖公司拍卖过不少的汝窑瓷器，如：
2012年4月香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.08亿港元成交。
2017年10月，产自河南的一件汝窑——天青釉圆洗，以2.94亿港元的成交价格拍出。
用“过亿瓷器”的说法来形容汝窑，说法虽然有些粗糙，但是也证明了汝窑的珍贵。
目前所知，收藏汝瓷较集中的单位是北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆和英国达维特基金会四处。
其中，以台北故宫博物院收藏最富，精品有“奉华”粉青出戟尊、“奉华”粉青纸槌瓶等22件；
北京故宫博物院的淡天青奁、天青三足洗、天青碗及粉青盘等都是十分精致的汝窑器。英国达维特基金会的葵瓣盏托、粉青奁十分突出；
上海博物馆藏汝瓷8件，其中4件为清吴大澂旧藏的天青盘，4只盘的规格基本相近，说明当时制作之精。另有小洗两件及敛口盘1件，均极精细；
日本是收藏中国古代陶瓷器极富的国家，但在各博物馆及私人藏品中，汝窑器也极少，所见仅3件。大阪市立东洋陶瓷美术馆亦只收藏腰圆洗1件；
美国各大博物馆中，克利夫兰博物馆及圣路易博物馆等少数单位有一两件外，也少有收藏。
可见汝窑传世之罕。
从传世的汝窑器看，其器物除少数属仿古陈设用瓷，如尊、瓶等外，主要是日常用具，如盆、碗、盘、碟、盏托、洗、奁等器物，并无官窑系统多见的笔筒、水注、臂搁、砚等文房用具。
结语：
珍贵的古代艺术品承载的是文化的记忆。全世界对古代艺术品价值的界定历来遵循的规律是，当年制作的成本每年递增5%，累计至今，年代越久远的越珍贵。
我们的收藏应该是有文化内涵的，收藏的是那个年代中雕刻和制作的有文化内涵的物品，其中最精美的艺术品应该是承载着古代文化信息的艺术品，那才是最有价值的，才是值得传世的藏品。
宋代名窑毕竟年代久远，制作精美，比起国外画家凡高、毕加索的作品拍出的天价，目前宋代名窑的价格并没有到位，宋代六大名窑应有的价值并没有在市场交易价格上完全体现出来，汝窑、官窑、钧窑等皆如此。
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