特别策划｜承载社会议题多元类型融合悬疑剧创作再升级|余飞|单元剧|喜剧|悬疑剧|雪迷宫

2024年，悬疑赛道持续火热，成为荧屏一道亮丽风景。从《边水往事》《雪迷宫》《唐朝诡事录之西行》等剧集凭借口碑脱颖而出，到《微暗之火》《新生》《错位》等作品引发广泛热议，再到《白夜破晓》《太阳星辰》《我是刑警》等播放指数持续攀升，悬疑剧在内容形式、创作方式等方面不断创新，为视听领域带来新气象。

悬疑剧一直是剧屏热门赛道，在题材多元、竞争激烈的环境中，收视口碑双赢的精品佳作有何创作法门？

优化故事空间

升级叙事方式

早年间，悬疑涉案剧经常是画面阴暗、氛围压抑、影像空间狭窄，叙事结构也较为单一，多通过单元剧形式引入案件，按线性方式展开推理。随着创作不断深入，悬疑剧创作者逐渐优化影像空间，探索更为多样的叙事方式，愈加注重引导观众主动“参与”案件推理。

今年播出的悬疑剧在案件发生方式、叙事结构和切入视角等方面均有创新。例如，《太阳星辰》通过双时空设定，呈现“同龄父女联手办案”，并在经典警匪题材中融入细腻的情感刻画；《我是刑警》突出“真实感+纪实性”，呈现35年间15个典型案件，展现一线刑警的工作与生活；《边水往事》以独特的边境题材和单元剧结构，将冒险故事延展至海外异域；《新生》通过“罗生门”式叙事方式，解构层层骗局，融汇电影叙事技巧和鲜明的视觉风格，呈现互动性和游戏感。

编剧王倬庭的原创剧集《重启的爱情》将于明年上线。他表示，过去，悬疑剧多以剧情高能、悬疑烧脑为主，拼的是案件离奇，破案过程曲折，推理逻辑严密。近年来，悬疑剧在叙事方式、影像风格、人物塑造、细节设置等维度不断创新，通过公式化场景和叙事模型，为观众提供满足需求甚至超越期待的审美体验。“当下品质过硬、口碑热度双高的热门悬疑剧在创作层面有一个共同点——不再为了悬疑而悬疑，不再故弄玄虚，因为单纯的推理已经难以满足观众口味。”

中广联合会电视剧编剧委员会副会长、编剧余飞曾操刀《永不消逝的电波》《重案六组3》《重案六组4》《剃刀边缘》《巡回检察组》等热播剧剧本。他强调，国产悬疑剧在叙事创意方面需要大胆探索，但不能仅依赖外部形式，更应注重深度与内涵的挖掘。“形式创新总比一成不变要好，但过度依赖花哨的表现方式而缺乏实质性内容，最终将空洞无物。不能为了过度突出形式，忽视情节和逻辑的扎实展开。”

元素叠加

类型融合

从经典本格推理到探索人性幽微，再到融入情绪价值与社会议题，甚至加入科幻和超时空元素——悬疑题材创作呈现类型融合趋势。

王倬庭表示，国产悬疑剧选材渐趋多元化，出现越来越多“悬疑+”作品。例如，《隐秘的角落》《消失的孩子》《八角亭谜雾》《回来的女儿》将悬疑与家庭元素相结合；《微暗之火》《回响》融合悬疑与爱情；《唐朝诡事录之西行》《繁城之下》古装与悬疑交织……多元素融合不仅拓宽悬疑剧的受众群体，也为创作带来更多空间。王倬庭的新作《重启的爱情》主打“悬疑+女性”，讲述青年艺术家陆明在妻子许昕车祸昏迷后，周围发生的一系列离奇事件。

艾漫数据总裁曹永寿认为，“多元素叠加”不仅能满足当下观众的多样化需求，还能够打破题材限制，提升剧集吸引力。“多元素叠加”可以拓宽悬疑剧的创作边界，探索新的艺术形式和表现方式，同时满足不同观众群体的观看需求。“悬疑剧传统上被视为男性题材，女性角色往往缺乏话语权，但随着‘多元素叠加’创作方式的兴起，悬疑剧的受众群体不断扩展。”

余飞强调，元素融合并非简单叠加，方法与尺度的把握至关重要，特别是“悬疑+喜剧”这种看似对立元素的融合。“如果过度加入喜剧元素，可能会破坏整体悬疑氛围。喜剧元素当然可以加，但必须恰到好处，这需要深厚的创作功力和对剧本结构的精准把控。”

王倬庭正在创作一部“悬疑+喜剧”作品。他坦承，“悬疑+喜剧”创作难度不小，“喜剧的内核往往是悲剧，相信故事中的情绪也会影响观众。”

承载社会议题

注重人物刻画

从今年播出作品来看，社会话题的挖掘已为国产悬疑剧一大特色。《白夜破晓》聚焦儿童拐卖、动物保护等社会议题，深刻反映现实问题。《九部的检察官》将未检检察官这一群体搬上荧屏，探讨未成年人保护、预防未成年人犯罪等话题。《微暗之火》所呈现的以往影视作品鲜少涉及的“熟人社会语言暴力”话题，引发观众热议。

王倬庭认为，通过挖掘家庭问题、职场困境、心理健康等当代议题，悬疑剧的情节更加真实，观众更易与角色产生共鸣。“观众在剧中寻找的不仅是解谜的快感，更是对自我和社会的反思。”至于如何平衡观众“爽感”与社会话题深度，他表示，创作者要了解当下社会热点，找到最佳切入点，将悬疑元素与社会议题有机结合。“随着观众审美水平提升，要让他们获得‘爽’感越来越难。这要求创作者在技巧上要有足够的耐心与智慧，将社会话题自然融入剧情。”

此外，悬疑剧人物的刻画水平不断提升。例如，《我是刑警》不仅刻画了以秦川为代表的刑警群像，也塑造了性格鲜明的反派形象；《边水往事》将镜头对准专科毕业的小人物沈星，展现他历经多次生死考验却未被世俗玷污的善良与纯真；《微暗之火》男女主角是颇具争议性的人物，一位是名校辍学少年，一位是背负流言的女子，两颗柔软真挚的心不断温暖彼此。

除了“边缘”小人物的人性弧光与成长故事受到欢迎，王倬庭还表示，悬疑剧的成功往往离不开引人注目且富有个性的主角。他以《隐秘的角落》中的“张东升”为例，认为该角色设计极为成功，单凭外形及生活细节，观众就能对这个人物产生好奇。“鲜明的性格和复杂的人性能赋予剧集更多生命力，让角色不再只是推进剧情的工具，而是与观众产生情感共鸣的纽带。”

多元创新

剧本是关键

悬疑赛道竞争不断加剧，如何吸引观众注意力正成为创作者面临的难题。

《白夜破晓》总监制五百表示，短视频的崛起使观众的心理和情绪节奏发生巨大变化，他建议悬疑剧要“节奏短、快，以情绪为主”，一些细节如果不直接关联核心，可以适当忽略，因为观众的脑补速度已远超创作者预期。此外，题材的创新和切入角度的新颖至关重要。“创作不能单纯追随流行，而应尝试多元化的切入角度。即便是相同题材，不同的切入方式、节奏和情绪也能产生截然不同的效果。”

《边水往事》导演算认为，悬疑创作要想出新出彩，关键在于深入调研与题材深耕后的不断总结、摸索，“抓住观众的有时是台词，有时是情节、场景或表演。创作者要时刻提醒自己，这一刻是什么吸引你，若想不到就剪掉或重新构思。”

王倬庭表示，悬疑剧的核心魅力始终在于精彩的故事和推理，要想吸引并留住观众，创作者必须通过精心设计的谜团和情节反转，激发观众的好奇心，促使他们持续关注剧情发展。同时，创作者要借助人物的成长、转变及其间复杂的关系，进一步增强剧情吸引力和情感感染力。值得注意的是，悬疑剧创作不能局限于解谜，还应关注社会热点，将之融入剧情。“不要‘新瓶装旧酒’，要在现有类型和框架基础上进行有意义的创新。”

余飞认为，悬疑剧创作的核心是剧本，“没有精妙的剧情设计和悬疑设定，再优秀的演员和导演也无法弥补剧本的不足。当下观众对悬疑题材需求日益旺盛，但国内真正具备优秀写作水平的悬疑剧编剧稀缺。一些创作者虽然凭借某些案例或采访素材勉力构思，却往往忽略悬疑剧的本质——如何设计复杂的谜团并最终揭示真相。若无法把握核心悬疑要素，仅依赖冗杂的素材堆砌，效果自然大打折扣。”

对于悬疑剧本创作，余飞的方法是——将所有案件和人物关系交织，通过不断扩展和挖掘，从每一个细节中寻找联系和突破点。“每个案件和人物背后都有其深刻的动机和关联，复杂的多层次结构形成真实的情感生态。这种创作方法注重信息量的高度集成，通过多重视角与细节的深入挖掘，构建结构紧凑、内涵丰富的完整故事体系。”他还自创一套“焦点编剧法”，强调从生活中提炼细节，并从他人作品中找出情感共鸣的部分。余飞建议创作者若看到好的作品和情节，要当场记、趁热记，并善于从作品情节中提炼出逻辑公式。“把重要的桥段提炼出逻辑，用新的元素，在新的环境中代入，叠加、变化地用。”余飞强调，创作有好的方法，但没有捷径，要通过长期积累与深入思考解决创作中的困境。

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