朱祖国花鸟画：意趣横生，引发广泛关注|写意画|国画|工笔|朱祖国|花鸟画|苦铁

写意，是中国传统绘画艺术的核心与灵魂，写意即写心。受“天人合一”思想影响，中国写意画讲究以画为媒，将个体生命历程与对宇宙的感悟融入其中，从而营造出独特的生命意境，达到画与自然“合一”却又超脱自然的崇高境界。朱祖国所追求的艺术境界，首先在于全身心投入自然，继而观自然、得自在。所作之画，刻画自然、超脱自然，最终达到“物我两忘”境界。正因如此，其画作纵横之间宛若自然所成，可于遒劲中见深厚笔力，又于灵动中见自然洒意。

这种写意境界，恰如“见山是山、见山不是山、见山又是山”的上下求索，与其足迹遍布大江南北有关。广阔天地、各异风景，都使朱祖国不断产生对宇宙、对自然万物的哲思，也让他有通宵达旦作画的习惯。清代王昱曾所言，“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”朱祖国诸多结合游历感悟与个人思考的非凡作品，恰是源于对花鸟自然、宇宙大我的思索，诞生于一个个远喧嚣、迎静气的星夜。

写意之“美”，在于气韵与意境，而花鸟画是气韵与意境融合的重要表现题材。从宋的工笔重彩到元的挥墨写意，再到明清吴门画派、徐渭、八大山人、扬州画派诸家的发展精进，直至近现代，在碑学思潮与西方表现主义的影响下，吴昌硕、潘天寿等对中国大写意花鸟画的风格融合，重趣尚意，风格演变不息，但无不凝练了自然美的精华。朱祖国作品，师古而不泥古，在传承古今写意花鸟大家技法神韵基础上融会贯通，将现代的审美诣趣融入其中，形成极富辨识度的个人技法与气韵——用墨浓淡干湿具有，墨里带色，色中有墨，看似笔随心运、恣意纵横，有元代的洒脱，又在意境上深沉内敛，有如两宋之格物象真、形似意生。

色彩是花鸟的自然语言。花鸟草木色彩生动绚丽，在不同光影中变化无穷，捕捉反映其色彩并进行艺术化表达需要深厚功力。传统中国花鸟画色彩恪守矿物颜料，虽可保持东方之美，但色彩有限。朱祖国在作品中创造性融入西方油画的水彩晕染技巧与现代主义的色彩风格，复用岩彩、水彩等多种颜料入画，使之既有琉璃、景泰、银朱等中国传统器物之彩，又有西方现代主义的炽热明亮之色，观物取神，对花鸟形态、神态塑造恰到好处，又在更细腻的光影表达中始终保持中国审美情怀。正如清代画家方薰所言，“设色妙者无定法，合色妙者无定方，明慧人多能变通之”，朱祖国之“变通”，正在于中西并蓄、守正突破。

常言道“外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即内心感悟。只有感悟自然、思索自然、将造化与心源结合，方能“山川与予神遇而迹化”。朱祖国以其精湛技艺、深邃意境及独特艺术风格，观察自然，观照内心，不仅对自然之美“写意”，更对生命哲学“画魂”，于花鸟间打开一个个充满生命张力的世界，在中国大写意花鸟画领域树立了新的标杆。