是的，做书很酷|做书|图书|插图|编辑部|装帧|读者|选题

书刚下印厂～

今年参加东京艺术书展的销售同事：“东燕，Creative Book Design能在下周提供实书参加不～”

东燕：“ （心想刚下厂我不能追的太着急，怎么保证品质又能满足销售呢？）好，我协调看看～你要多少本？”

“10本够了吧，时间紧张，运费贵，人工带也带不了多少（还要考虑其他品类） ”

然后接下来的一周多时间，每天“问候”印厂，同时又问销售行程，每天无数个电话，开启无缝衔接直到同事出发前一天下班。

正在参展的第一天下午4:15，就收到了同事企业微信：“Creative Book Design已经卖完9本，只剩1本不能卖，接下来几天当样书展示。”

东燕：“哎呀，应该多准备一点，也是好事情！”（可惜错过现场销售的好机会，但也掩盖不住自己‘孩子’受到关注的开心）

“每年的选题策划，我们都探讨着如何从不同侧面、不同的观点来探讨艺术设计类书目的可能性，每个专业学校招生专业的变化、市场需求的变化、政策调整的变化、科技融入的变化，反映着社会对当前艺术设计领域人才的需求和学科发展的趋势。因此，也成了我们时时关注、思考、和作出反应调整的任务，去讨论和确定选题方向。

确实，近年来纸质书的市场销售面临一定的挑战，但这并不意味着纸质书已经完全失去市场或价值，尽管数字化形式在兴起，但仍有大量读者对纸质书有深厚的情感依赖和阅读偏好。他们享受纸质书带来的触感、质感和阅读仪式感，享受优化了纸质的装帧设计、纸张质量，享受着我们出版社不同观点带来的视觉呈现，以及不同内容的沉淀和变化，娓娓道来的编辑逻辑，在统一里求变化的设计呈现，针对内容形式内页的变化，我想这是我们一直坚定走下来的信念。

阅读的设计是编辑逻辑，书籍的设计是视觉逻辑，这两者是密不可分互相配合的关系，不仅仅是将文字、图形、色彩等内容整合表现出来，还应该具备独特的设计意识，使书籍内容与设计形式完美呈现，提高读者的阅读兴趣及打造审美概念。

于是我们决定带领大家来一场造书狂想。”

——善本文化出版编辑部东燕（主编）

做書首发

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《造书狂想：书籍结构创意》

开本：170mm×230mm

页数：304

语言：英文

作者：SendPoits善本文化编著

出版方：善本出版有限公司

出版时间：2024-9

Creative Book Design（《造书狂想：书籍结构创意》）是善本文化出版编辑部负责整体选题、策划、编辑、设计校审的新作品，将各位书籍创作者对“做书”这件事的热情集合在一本书中，将做书的创意热情传达给每一位设计师、艺术家和书籍爱好者。

这本书将两种不同的装帧方式集合在一本书里，将古今中外书籍装帧的历史发展和6位做书设计师、艺术家采访装订在勒口。编辑部精选的84个精彩作品展示，以五个手法分类展示，这部分以裸脊锁线装装订在右边，这样的方式可以让读者在一边翻阅作品，一边对照书籍结构解剖图，深入体验书籍设计的魅力。对于设计类专业的学生读者而言，更是一场透明而深入的学习。

每件书籍作品都配以清晰的结构解剖图，以便读者能更直观了解作品的装帧。编辑部也贴心在最后放了全部84个作品的集合，方便设计师读者在创作过程中寻找类似的装帧。也为读者整理了收录作者的联系方式，方便不同类型的读者如编辑、设计指导、艺术指导等创意行业人士联系相关的设计师。

做书是一场漫长的英雄之旅，很酷！

Creative Book Design（《造书狂想：书籍结构创意》）的执行，编辑和设计师经过多次的讨论，在文字内容的编写上就已经参考比对了国内国外的同类权威图书，希望能满足读者的需求。成员们希望出版的每一本设计类图书都不只是一本单调的工具书，而是一本内容细致的、同时又能解决实际设计问题的藏书。

STEP 1：如何展开这个选题，我们从哪些内容入手

展开这个选题内容调研的第一步，我们围绕着疑问：“什么是书籍结构创意？”“古代与现代书籍形式的对比和变化”“古代&现代书籍结构的不同分类和对应的结构知识点”“现代针对书籍结构的知识点，创意从哪里做衍生”等，对文章、文献、奖项、稿件等做了非常完整的市场调研。从调研到收录的作品，我们经历无数环节的打磨，得出完整的编辑逻辑成为可执行的全书编写大纲，从线上沟通到线下会议、从部门汇报到公司汇报，从各个维度来执行所有选题的想法。

从ppt陈述，7个来回，无数资料的补充调整市场调研的内容：

从excel罗列，400+条的稿件链接，精选到确认上版面的60+作者的沟通工作：

从公司的书架和仓库，进行市场竞品的对比和完善：

编辑部里的巨大书架，为部门的编辑和设计师提供的有力支持。

编辑部里编辑和设计师桌面常常有座“书山”。

STEP 2：组稿邀请

从想法、提出选题、调研、大纲、到写作开始，编辑和设计师在书海中仔细比对同类的图书，力求做到解决读者在设计中遇到的难题。从全面的市场调研得出的完整的选题大纲，编辑开始第一次编写，同时沟通采访，收录的每一个案例都通过成员们精心的挑选，然后在邀稿过程中与作者仔细沟通，确保最终完稿收录的每一个作品既符合作者的创作本意，也符合整本书的主题。单是编写的过程，经历了12次改稿，主编反馈、其他编辑反馈、设计师反馈，不停打磨至顺畅。

STEP 3：关于设计

设计师发现前面的历史装帧部分有很多小的解剖图，装帧形态与近年的案例有很大的差别，编辑逻辑也有古代与现代装帧方式的区别。如果能在为其他设计师读者提供参考的时候，能让大家也能这样比对，是不是就能帮助大家产生新的创意？本着这样的想法，设计师从装帧开始做了几个小手样，并和印厂联系做出白样，最终确定这个有趣的装帧方式。

三本白样，分别来自三家印厂，在装帧工艺上、流程上有不同的差别。

经过多次的推敲编辑部最终选定了一家能做出简洁装帧，同时印刷质量精美的印厂。由此希望呈现一本平易近人的书籍设计书，尽可能让更多不同背景的读者能够接触到做书的创意。书内的每一个插图来自设计师的精心制作，无论大小，无论内容，每一个插图细节都是视觉设计的精细表达。

设计师的日常，由每一个小插图填满。

STEP 4：审校

每个选题经过打磨后，进入严谨的审校工作，通过严格的审稿和校对流程，可以确保书籍内容的准确性、完整性和规范性，提高书籍的可读性和价值。在这个过程中，提升编辑逻辑的严谨度和规范化，复杂且细致地审视全书内容。

设计师从内部一校开始，单次校对修改多达1700条的批注。在一次次的修改中变成一个无情的改稿机器人。

STEP 5：印刷与装订

经过蓝纸和色稿的再次校对，终于确定了下厂日期。编辑部全体成员都很期待这本书下印，因此我们一行人浩浩荡荡来到了期待已久的印厂。印厂对于出版编辑旅程来说，不止是一个地点，而是一个小小的里程碑，站在这里几近看见做书的胜利。

每次去印厂监印，看色台前的所有人都希望在无限接近想象中的颜色而反复推敲。上次去监印也有听到这样一段对话。

设计师：“书封面和封底的荧光橙颜色深浅不一致。”

印刷机长：“我再根据潘通色卡来调油墨。”

设计师：“封面的专色银，这块颜色和周围的不一样。”

印刷机长：“我来调一下滚筒的压力，让颜色再均匀一点。”

设计师：“内页这张图片的颜色稍微偏蓝了一点点。”

印刷机长：“那再减点蓝。”......

根据彩样，仔细核对颜色，将作品最准确的颜色还原于纸上。

为更接近色卡上颜色，辛苦印厂机长加班多次调色。

新书在正式拿到手之前，就经历了多轮看色、校色、调色，还有装订工序流程的反复推敲的。编辑部的成员为了读者在拿到新书的惊喜阅读体验，他们在监印现场精细把控每一个细节。每一版印张的看色都有一场设计师和印厂工作人员之间的来回对话，虽然过程枯燥，但是设计师的细心检查、印厂师傅的耐心解答与每一次重新调试的印刷参数，都更让这本书以更加接近完美的姿态呈现给读者。