迪迪埃·威廉 Didier William | 与游离的身体作斗争|didier|佩恩|富恩特斯|费城|迪迪埃·威廉

迪迪埃·威廉

Didier William

迪迪埃·威廉，原籍海地首都太子港，现在生活和工作在宾夕法尼亚州。他在马里兰艺术学院获得了绘画学士学位，并在耶鲁大学艺术学院获得了绘画和版画硕士学位。他的作品在迈阿密北当代艺术博物馆、布朗克斯艺术博物馆、洛杉矶长滩拉丁美洲艺术博物馆、宾夕法尼亚美术学院博物馆、卡内基博物馆、美国艺术博物馆和费城艺术博物馆展出。他由纽约的詹姆斯·富恩特斯画廊、旧金山的阿尔特·西格尔画廊和瑞士苏黎世的格尔莱·彼得·基尔昌画廊代理。

迪迪埃曾是纽约布鲁克林玛丽·沃尔什·沙尔艺术基金会的驻地艺术家，2018年获得美国艺术与文学学院的罗斯滕家庭基金会奖，2020年获得乔安·米切尔基金会画家和雕塑家赠款，2021年获得佩恩中心艺术与遗产的佩恩奖学金，2023年获得路易斯·康福特·蒂芬基金会双年展赠款。他曾在耶鲁艺术学院、瓦萨尔学院、哥伦比亚大学、宾夕法尼亚州立大学和纽约州立大学帕切斯分校等几所机构任教。目前，他是新泽西州罗格斯大学格雷森艺术学院的扩展印刷助理教授。

彗星解放

269.2 x 178 cm

2023

威廉以费城为基地，在罗格斯大学教授版画，他制作多媒体绘画，传达关于表现的复杂叙事。他提醒我们，在 20 世纪的大部分时间里，艺术中的表现问题主要被框架为与抽象的持续辩论。相反，威廉对身体是如何以及为什么被表现，以及主体与权力之间的关系感兴趣。他的画作不提供简单的结论。艺术家层叠视觉信息，以挖掘的方式覆盖和揭露。他的身体上布满眼睛，性别模糊。通过以这种方式隐藏识别特征，艺术家将身体作为心理状态的形式容器。在此次访谈中，威廉也揭开了盖子。

艺术家工作室

迪迪埃·威廉访谈

Q：在之前的采访中，您谈到特雷翁·马丁的谋杀案是您实践的一个转折点。您之前创作的抽象画关注的是倾倒和模式的表面特性。它们是粘稠的，具有个性，承载着心理强度。在您近期的作品中，仍然可以明显看到图形色彩和空间模糊的使用，但之前的系列作品中缺失了将身体作为复杂社会问题的舞台的使用。您近期的画作利用身体、其创伤和个人历史，反映高度紧张的环境。鉴于最近的警察暴力示威，我想知道当前的背景如何影响了您的想法和作品？

A：在为种族正义而进行的起义与疫情之间，过去的六个月深深地影响了我的实践。我回归到身体，因为我感觉到如果不将身体视为一个争议的领域，是一种风险。现在，经过这六个月的疫情，我认为我正在理解：这一时刻是对代表能够和不能做什么的一种考验。

Broken Skies: Te a mi

165.1 x 259.08 cm

2019

我父亲的噩梦

177.8 x 269.24 cm

2023

当然，我一直对代表及其能力感兴趣，能够描绘和肯定特定的存在。但在这样的时刻，看到和被看到的后果感觉如此接近表面。无法触摸彼此和拥抱对方让我不仅思考身体分离的悲剧，同时思考这种悲剧是否可以转化为某种胜利。对我来说，这与我们试图通过家族方式接触祖先记忆和继承创伤的亲密系统密切相关。那里有一种特定的身体分离，特别是几代黑人不得不应对的：失去生命，故事被遗忘，整个家族线被消灭。在工作中，我经常专注思考移民的后果，但奴隶贸易造成的裂痕也应纳入这一讨论。然而，我们不得不找到方法继续前行，寻找自主性和安全感，持续建设。即使身体会失败，它也总是会失败。

Broken Skies: Te a mi 细节

Q：您的作品似乎旨在应对遗留的心理痕迹。当代许多画家都在探讨身份和社会问题。在您的作品中，一个引人入胜的特点是如何将身体视为一个争议的领域，以及如何通过表现使其问题明确化，而不是仅仅捕捉相似之处或美化身体。

隔离措施对您的工作室实践有何影响？您能够定期在工作室工作吗？除了绘画之外，您还在进行任何阅读或研究吗？

A：谢天谢地，我仍然能够到达我的工作室。我住在费城，我们的大楼完全对外关闭，但我们的私人工作室空间仍然可用且可访问。在这一切开始的时候，去工作室感觉非常奇怪，大多数时候我都太分心了，无法完成任何创作。现在情况好了一些。

自由落体

106.68 x 81.28 cm

2023

我一直在研究19世纪初的风景画，比如威廉·透纳（J.M.W.Turner）、庚斯博罗（Gainsborough）和亚历山大·科泽斯（Alexander Cozens）的作品，这是当前作品集的一部分。我对这些画作中的云景和天空形态启发，非常感兴趣。我之所以被这个时刻所吸引，是因为这些作品是在海地革命同时期创作的。我在绘画中经常回到的一个问题是：反向想象与现实时间的交汇点在哪里，以及这样做会构建出什么样的结果现实？对我来说，这是一个不仅强调更广泛的移民叙事的问题，而且也是我与海地关系的个人投资，因为我出生在那里。我还重读了一些鲍德温（Baldwin）的作品，尤其是《Jimmy’s Blues》，他的诗歌集。我刚刚读了爱德维奇·达宁塔（Edwidge Danticat）的《Create Dangerously》。

洛里默公园, 安宁公园

177.8 x 269.24 cm

2023

洛里默公园, 安宁公园细节

庚斯博罗是一个难以把握的人物。他的作品偏离了古典风格；他的主题穿着现代、时尚的服装。他的云层形态轻盈、感伤，不太指向天堂，相反，它们扎根于物质世界。与此同时，英国人总是试图维持殖民统治，甚至在法国大革命战争期间攻击法国，以求在海地获得主导地位。甘斯伯勒的作品肯定了当时英国的主流审美，这些审美看似精致，却又极其破坏性。

祈祷

76.2 x 55.88 cm

2023

说实话

106.7 x 81.3 cm

2023

Q：您的作品具有半具象的特点，但与那些试图远离具象内容的人不同，您的图像似乎具有象征意义。在2015年的采访中，您表示观众“永远无法完全摆脱意识到他们的视线如何使人物性别化或种族化这一事实”。您是否认为一旦观众认同画作中的人物，这种偏见就不可避免地会出现？身体是否总是与社会和政治背景相关联？

A：简单来说这个问题的回答是肯定的。我认为，人类形态可能是视觉历史上最富有同理心的象征，因此，当我们凝视身体的图像时，我们总是希望辨识它，熟悉它，并在其中看到自己。然而，我们的好奇心中夹杂着相当多的自我中心主义。这种自我中心主义不仅难以摆脱；它还伴随着累积的文化包袱，将我们面前的身体重塑成我们心理可以处理的形式，无论是好是坏。

被诅咒的土地

152.4 x 269.24 cm

2021

电视专制

101.6 x 101.6 cm

2023

我也想区分“形象”和“身体”这两个词。这两个术语经常被互换使用，但我认为它们不应该这样。即使我们将“形象”视为艺术史上的构建，一个特定编码的概念装置，它仍然受限于西方经典中的白人至上主义框架。我更倾向于将身体视为一个活的生物结构；一个基于时间的符号；一个不断波动的特定地点条件，它永远不是政治或社会中立的。

死亡永远不会永远

238.76 x 157.48 cm

2023

Q：这突显了代表的不断变化的政治本质。您的画作引发了一个两重问题：这个身体是如何被描绘的，为什么选择描绘这个身体？通过矛盾的方式，这两方面结合创造出更丰富、更复杂的故事。您经常描绘非性别化的身体，皮肤上布满了许多小的穿孔眼睛，这其中政治的可见性是显而易见的。身体有眼睛，但没有传统意义上可以回望的面孔。它们是漠不关心的身体吗？这是一种颠覆权力的方式吗？

A：他们是无动于衷的实体吗？不，恰恰相反。他们探究的目光是持续的、对抗的、毫不妥协的。如果权力可以被理解为通过观察来认识的方式，那么在这里确实存在权力的倒置。但也许更重要的是，他们所鼓励的是一种不同于静态表征设备的知识。一种跨越代际、跨文化、无边界、跨国界的认知。对我来说，这与我们流散群体的现实生活相类似。我始终关注的问题是，处于那个非常特定的时间或空间条件下的身体会发生什么？

他的生命取决于斑点谎言

50.8 x 40.64 cm

2015

回答问题的最后一部分，观众在这里绝对被卷入了。特别是对于我最新的作品集，我对此感兴趣的是那个分解并积累以形成绘画不同部分的单位。眼睛的图案是这种工作方式的开始，它在某种程度上形成了交叉轮廓。这种策略已经开始侵入图像的其他部分。当然，意义构建的一部分必须与边界和观众自己带入作品的代码有关。

金乞丐

78.74 x 55.88 cm

2024

Q：说到观众和舞台，您的工作与戏剧有关。您2018年在詹姆斯·富恩特斯画廊（James Fuentes Gallery）的展览被命名为“幕布、舞台与阴影”。使用舞台是否与黑人和棕色人种历史上表演的娱乐目的有关？是否与黑人面谱剧、NBA等有关？您的身体是否具有不同的自主性和独立性？

A：嗯，是的，但不是以你描述的那种方式。我对表演的政治感兴趣，因为我对诸如“真实”这类词语有强烈的不信任——特别是，传统叙述方式有时倾向于推广单一叙事的方式。就我个人而言，我的家族历史在叙事变得因神话、记忆衰退、移民和冲突而扭曲之前并不遥远；而且书面记录很少。对我来说，区分“真相”和“谎言”并不那么重要，更重要的是要批判性地思考这些故事的功能。它们为讲故事的人提供了什么？它们为听众提供了什么？它们允许什么样的自主权，以前没有的？它们在试图推动什么样的操纵？我认为，为了使这个系统可读，表演和戏剧的语言是有用的。我们完全理解它是一种人为制造和高度校准的互动，但当然，它同样真实，同样存在，同样被感知。

安德约

121.9 x 81.3 cm

2022

安德约细节 ‍

Q：对“真实”的不信任感觉像是我们从后现代主义继承的东西，但与其滑向讽刺和虚无主义，或者宣扬真诚是唯一美德，不如说存在一个中间地带，允许我们对观众与创作者之间的关系有更复杂的理解。我可以想到一些感觉具有表演性的绘画作品。我在朱塔·科瑟（Jutta Koether）、托克瓦塞·迪森（Torkwase Dyson）、尼奥·拉赫（Neo Rauch）和迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）的作品中看到了这一点。每位艺术家都对文化历史和绘画历史感兴趣，并将两者对立起来以达到新的境界。你会说自己是历史的画家，一个不那么规整和线性的画家吗？

A：是的，但前提是我们必须接受这样一个事实，即神话、演说和仪式在档案历史叙事中占有重要地位。文化上，这就是像海地这样的地方能够获得如此多自主权的关系与历史之间的联系。但即使在个人层面上，这也是我不得不面对的关系与历史之间的联系。我的黑人身份植根于与加勒比地区的祖先关系以及与美国的领养关系。其中所蕴含的协商是富有成效、强大且有力的，它们支配着我生活的每一个方面。努力建立这些联系是唯一能在杂乱无章、永远无法解决的故事中感到完全存在的事情。