在毛泽东文艺思想的指导下，文艺作品应当承担起团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的使命。
然而，《雄狮少年2》的问世，不仅未能遵循这一原则，反而呈现出一种意识形态偏差，使得这部作品在文艺创作的道路上越走越偏。
第一部投资2亿，亏损1亿，然后还有第二部。这是市场行为吗？
这如果是市场行为，那么是哈耶克被羞辱的最惨的一次。凯恩斯也哭了。
其实硬要理解为市场行为也是可以的，可以解释为这笔投资是为了更大的目标——承受亏损也要消解中华民族的自信，并且进行意识形态的挑拨，引起路线讨论。陷入到内耗之中。
一、角色建模的争议：对民族形象的扭曲
《雄狮少年1》的角色设计问题在《雄狮少年2》中并未得到改善，反而变本加厉。影片中的角色继续采用“宽眼距”、“眯眯眼”等特征，这种设计在一定程度上是对我国民族形象的扭曲。在毛泽东文艺思想中，文艺作品应当正面展现人民群众的精神风貌，而《雄狮少年2》的角色设计却偏离了这一轨道，传递出一种不健康的审美观。
二、商业利益与意识形态输出的混淆
《雄狮少年2》的投资和宣传费用高达2.8亿，但其票房表现并不理想。这不禁让人质疑，这部影片的初衷究竟是为了商业利益，还是为了传播特定的意识形态？在毛泽东看来，文艺创作应当服务于人民，而《雄狮少年2》似乎更倾向于迎合某种特定的价值观，导致其在商业和艺术两方面都难以立足。
三、审查制度的质疑：背后的力量博弈
《雄狮少年2》能够通过审查，令人深思。在毛泽东时代，文艺审查制度旨在保障社会主义文艺的健康发展。然而，在《雄狮少年2》的案例中，审查制度似乎失去了应有的作用。这让人不禁怀疑，背后是否存在某种力量在推动这部影片的上映，进而达到其传播特定意识形态的目的。关于这点，大家可以看看之后会发生什么事。
四、文艺创作的迷失：责任与担当的缺失
《雄狮少年2》的创作团队在面对第一部作品的负面反响时，非但没有反思和改进，反而继续沿用相同的设计风格。
毛泽东曾指出，文艺工作者应当以人民为中心，为人民群众创作更多优秀的作品。而《雄狮少年2》的创作团队显然未能做到这一点，一切都砸重金做到最好，歌都要找张韶涵唱，能动用的关系全部动用，找新华社要人情找电影频道要人情找吴京要人情。
最好改、最无关紧要，且最惹人厌、且唯一惹人厌的那个恶毒刻板印象的眯眯眼，却死活不动。
简直就像这部电影砸进去的一切都是为了它一样。
想起因为被人说太多而有点厌，但却又无比准确的一个比喻——
一场刻意的舍本逐末，仿佛就是为了这瓶醋，才包的这顿饺子。
这同时表明，该系列影片的目的并非单纯追求商业利益。
其背后的意图是传播特定的意识形态，而且这种意图表现得十分明显。
若说这样的影片能够通过审查，很难相信背后没有支持者。
广电部门对此类细节的把握远比大多数人要敏感。
既然第一部影片已经引发了广泛的负面反响，为何还会有续集，并且继续使用相同的设计风格？
这或许意味着，在这部电影之后，可能会有广电系统人事上出现变动，大家瞧好吧，我们在之后会持续向您反馈的。
无产阶级有无产阶级的文艺，
资产阶级有资产阶级的文艺，
洗钱烂片有洗钱烂片的文艺，
在洗钱之余能侮辱全中国人，挑起国人内斗，并且广泛引起路线讨论，那更加是钱上加钱，赚翻了。
对于仇恨中国人的人来说，的确是站着把钱赚了！
毛主席说过：缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。因此，我们既反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的作品。
从这点上来说，他们是敌人，但是还不够成功，因为能让人看出来，其实已经是失败者了。或许能解释为，主创团队的最后良心。
如果我是《雄狮少年2》的投资人，我绝对不会做明面上看得出的敌人。我会隐藏在最深处，用最美的建模、最美的画面、最精巧的渲染给你灌输一个最反动的核心组成的故事。
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