近2年来，随着自媒体的兴起，一种“学音乐艺术无用论”的论调悄然兴起，误导了许多家长和大众对于音乐艺术教育的认知，这些人文化素养很低下，目的也很阴毒，我们必须深刻剖析这种荒谬观点，还音乐艺术教育以应有的地位，推动我国音乐艺术事业的健康发展。
一、“学音乐艺术无用论”的散播源头与目的
在各大网络平台上，由于监管环节很薄弱，我们不难发现一些外行自媒体教育博主在散播“学音乐艺术无用论”。这些博主往往缺乏专业的音乐艺术教育背景，他们可能仅仅凭借一些片面的社会现象或者自身的狭隘认知就妄下论断。例如，有的博主看到部分音乐艺术从业者就业初期收入不高，便大肆宣扬学音乐没有前途，是浪费时间和金钱。他们的目的，一方面可能是为了博眼球、吸引流量，在流量变现的时代，通过制造争议性话题来获取更多的关注和点击量；另一方面，可能是为了推销自己所谓的“实用教育理念”，将音乐艺术教育贬低为可有可无，从而抬高他们所推崇的其他学科或技能培训。
这些博主根本不懂音乐艺术教育的内涵与价值。音乐艺术教育不仅仅是培养演奏家或歌唱家，它更是一种对人的审美能力、创造力、情感表达与管理能力等综合素质的全面塑造。对于这种诋毁音乐艺术行业的行为，平台方应该加强内容审核，对于毫无根据、恶意诋毁的内容予以警告或下架处理。同时，音乐艺术行业协会或专业机构也可以联合起来，通过法律手段维护行业声誉，要求散播不实言论者公开道歉并消除影响。
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二、软实力，音乐艺术在人类文明进步中的价值体现不可忽视
从古至今，音乐艺术始终与人类文明相伴相生，是人类对美的生活追求的重要体现。在古代，许多帝王将相都对音乐艺术推崇备至。例如，中国古代的唐玄宗李隆基，他不仅是一位帝王，更是一位精通音律的音乐家。他设立了梨园，亲自教授乐工、伶人音乐技艺，极大地推动了唐代宫廷音乐的发展，创作了诸如《霓裳羽衣曲》等经典作品。这些音乐作品不仅在当时成为宫廷文化的瑰宝，也对后世音乐创作产生了深远的影响。从文化交流的角度来看，它也是中国古代文化对外传播的重要载体，让世界领略到了东方音乐艺术的魅力。
在西方，古希腊的柏拉图认为音乐具有教化作用，它能够塑造人的灵魂，使人趋向于善与美。他强调音乐在理想国教育体系中的重要地位，认为通过音乐的熏陶，公民能够培养出高尚的品德和优雅的气质。中世纪时期，尽管宗教在社会生活中占据主导地位，但音乐依然是宗教仪式中不可或缺的部分，那些宏伟壮丽的宗教音乐如格列高利圣咏，不仅传达了宗教信仰，也展示了当时音乐创作与演唱的高超技艺，为后世音乐的发展奠定了基础。
众多科学名人也对音乐艺术赞誉有加。伟大的科学家爱因斯坦就是一位小提琴爱好者，他曾说：“死亡意味着再也听不到莫扎特了。”他认为音乐能够激发他的创造力，在思考复杂的科学问题时，音乐常常能给他带来灵感。音乐与科学看似分属不同领域，但在对世界规律的探索和对人类精神境界的提升上有着共通之处。音乐的和谐、节奏与旋律背后所蕴含的数学与物理原理，也从侧面反映了音乐艺术的深邃内涵。这些事例充分表明，音乐艺术无论是在东方还是西方，无论是对于统治阶层还是科学精英，都有着不可替代的价值，它是人类文明进步的重要推动力量。
三、我国政府对音乐艺术教育事业的大力支持
我国政府一直高度重视音乐艺术教育事业的发展，并采取了诸多积极有效的措施。在教育政策方面，不断强调素质教育的重要性，将音乐艺术课程纳入中小学教育体系，确保学生能够接受系统的音乐艺术教育。例如，在课程设置上，规定了每周一定的音乐课时量，从基础的音乐知识教学到合唱、乐器演奏等实践活动，全方位培养学生的音乐素养。
在师资培养上，加大了对音乐教育专业的投入，众多师范院校和专业艺术院校开设了音乐教育专业，培养了大量优秀的音乐教师。这些教师毕业后奔赴全国各地的中小学，为音乐艺术教育的普及贡献力量。同时，政府还积极组织音乐教师的培训与进修活动，不断提升教师的专业水平和教学能力，以适应不断发展的音乐艺术教育需求。
在文化设施建设方面，各地兴建了大量的音乐厅、歌剧院、文化馆等文化场所，为音乐艺术的演出、展览和普及活动提供了场地支持。这些场所不仅是专业音乐艺术表演的舞台，也经常举办面向大众的公益音乐活动，如免费的音乐会、音乐讲座等，让更多的普通民众有机会接触和欣赏音乐艺术。此外，政府还通过设立文化艺术基金、举办各类音乐比赛和艺术节等方式，鼓励音乐艺术创作与表演，挖掘和培养优秀的音乐艺术人才，为音乐艺术事业的繁荣注入源源不断的动力。
四、音乐艺术从业者的责任与音乐艺术对不同人群的精神滋养
音乐艺术从业者在宣传和推动音乐艺术教育事业中扮演着关键角色。首先，他们要提高自身的专业素养和教育教学能力，以精湛的技艺和生动的教学方法吸引学生和家长。例如，优秀的音乐教师能够根据学生的不同年龄、兴趣和天赋，制定个性化的教学方案，让学生在音乐学习中感受到乐趣和成就感。
音乐从业者还应积极参与社会公益活动，走进社区、学校、乡村等地，举办音乐普及讲座和小型音乐会，让更多的人了解音乐艺术的魅力。利用现代新媒体平台，如短视频、直播等，展示音乐创作、演奏、演唱的过程，分享音乐艺术知识和学习经验，打破音乐艺术与大众之间的隔阂。
对于少儿而言，学习音乐艺术有着诸多好处。它能够培养少儿的审美能力，让他们从小就能够辨别美丑、善恶，提升他们的艺术鉴赏力。在音乐学习过程中，少儿需要不断地记忆乐谱、理解音乐的情感表达，这有助于锻炼他们的记忆力和思维能力。例如，学习钢琴需要双手的协调配合，这对大脑左右半球的平衡发展有着积极的促进作用。同时，音乐艺术也是少儿情感表达的重要出口，当他们开心或难过时，可以通过演奏或演唱来抒发内心的情感，有助于培养他们健康的心理和良好的情绪管理能力。
对于成人来说，音乐艺术同样是不可或缺的精神食粮。在快节奏的现代生活中，聆听一首优美的音乐能够帮助人们放松身心，缓解工作压力。参与音乐艺术活动，如参加合唱团、学习乐器等，能够丰富成人的业余生活，拓展社交圈子，让他们结识志同道合的朋友。音乐还能够激发成人的创造力和想象力，在欣赏音乐的过程中，人们会产生各种联想和感悟，这些都可能为他们的工作和生活带来新的灵感和启发。
总之，“学音乐艺术无用论”是一种极其荒谬的观点。我们要认清那些散播这种论调的外行自媒体博主的真面目，深刻理解音乐艺术在人类文明进步中的重要价值，感激政府对音乐艺术教育事业的大力支持，同时也期待音乐艺术从业者能够积极行动起来，共同推动音乐艺术教育事业的蓬勃发展。家长们更要清醒地认识到音乐艺术教育对孩子成长的重要性，不要被错误的观点所误导，让音乐艺术在更多人的生活中绽放光彩，为人类的精神世界注入源源不断的活力与美好。
从国际上看，在许多发达国家，音乐艺术教育也被视为教育体系中的重要组成部分。例如德国，其音乐教育传统源远流长，从幼儿阶段就开始注重音乐素养的培养，大量的音乐学校和培训机构遍布全国，为不同年龄段和水平的人提供音乐学习的机会。德国的古典音乐在世界上享有盛誉，这离不开其完善的音乐教育体系对人才的持续培养。在法国，音乐与艺术文化在社会生活中占据着极高的地位，政府对音乐艺术教育的投入巨大，从学校教育到社会文化活动，音乐艺术无处不在。法国的歌剧、交响乐等艺术形式不仅在国内深受喜爱，在国际上也有着广泛的影响力。这些国家的经验也充分证明了音乐艺术教育的重要性和价值，我们应该从中汲取有益的借鉴，进一步推动我国音乐艺术教育事业的发展。
音乐艺术是人类文明宝库中的璀璨明珠，它承载着人类的情感、智慧和创造力。我们必须坚决抵制“学音乐艺术无用论”，让音乐艺术在现代社会中焕发出更加耀眼的光芒，为个人的成长、社会的和谐与人类文明的进步做出更大的贡献。家长们，是时候该清醒过来，重视音乐艺术教育，为孩子们开启一扇通往美好精神世界的大门了。
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