本文作者：crystal53451
音乐剧《剧院魅影》是一部关于天才、艺术与爱情的音乐剧。音乐剧的主人公魅影（Phantom）是一位渴望获得世人理解与认同的天才作曲家。
而音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯出身于音乐世家，父亲是作曲家和管风琴家，母亲是钢琴老师，弟弟则是大提琴家，音乐在他们家如空气一般不可或缺。
正因如此，正是这种对音乐家生活的感同身受，使韦伯在创作时驾轻就熟，将音乐与剧情完美结合，为魅影的形象注入了真实与深度，也捕捉到他的音乐天才和随之而来的孤独和灵魂挣扎。
Q
《剧院魅影》是不是歌剧？
A
这是每个音乐剧迷都回答到吐的问题。《剧院魅影》的故事发生在巴黎歌剧院，剧中有些虚构的18-19世纪歌剧的场景，但《剧院魅影》本身不是歌剧，而是音乐剧。
Q
这几部歌剧都是谁写的？
A
尽管原著小说提到《浮士德》等多部迄今还在上演的经典歌剧，但在音乐剧中，每一部歌剧（戏中戏）都是安德鲁·劳埃德·韦伯专为音乐剧《剧院魅影》创作的。
Q
剧中出现几部歌剧？都是什么风格？
1
第一幕，19世纪大歌剧风格的《汉尼拔》，全剧大部分角色随着歌剧排练场景（Think of me）第一次出场。
2
第一幕第二部歌剧《哑仆》（il Muto）则是喜歌剧风格，排练与演出段落（Poor Fool）模仿了莫扎特的喜歌剧。这也是原创的段落，而之前法语音乐剧《摇滚莫扎特》和德语音乐剧《莫扎特！》都直接引用或改编莫扎特的音乐。
3
第二幕中，在第二幕中，魅影带着闭关半年的创作成果——歌剧《唐璜的胜利》登场，前卫现代主义的唱段让排练难度加倍（Twisted every way），音乐剧也进入全剧最高潮。
Q
魅影音乐天赋到底有多厉害？
A
魅影堪称斜杠青年，除了设计各类机关，还能创作歌剧，唱歌剧，如《唐璜的胜利》；教声乐并指导歌剧，优秀学生代表——克里斯汀；弹奏管风琴，并用管风琴作曲。
韦伯青年时代摇滚乐蓬勃发展，韦伯爸爸不仅是一位颇有声誉的管风琴家，还创作了很多管风琴音乐，所以，韦伯对于管风琴音乐相当熟悉，将华丽厚重的管风琴和酷炫的摇滚风完美结合在一起，注入魅影的音乐形象，赋予了《剧院魅影》音乐独特的感染力。
在剧中，听到管风琴，即想到魅影。
Q
《剧院魅影》主题曲最高音有多高？
A
主题曲中女主角的最高音达到High E（E6），远超出普通音乐剧的演唱范畴，从侧面凸显出魅影的高超教学能力和克里斯汀的歌唱天赋。
Q
如何表现出魅影的作曲天赋？
A
音乐剧的时间线设定是从19世纪末到1905年拍卖会，戏中戏的歌剧《汉尼拔》和《哑仆》，用的是欧洲18、19世纪的传统音乐风格。为了突出魅影独特的前瞻性作曲视角，歌剧《唐璜的胜利》是20世纪的现代音乐风格，比如男高音皮安吉死都唱不准（tan tan tan）的全音阶（歌词those who tangle with Don Juan）和七拍子。
《唐璜的胜利》的音乐除了常见节拍，还有五拍子和七拍子。实际上，剧组排练场景前节拍，为了表现七嘴八舌的混乱，也有七拍子、甚至15/16拍的各种节拍。
Q
韦伯每一部音乐剧都有7/8拍？
A
韦伯在自传中坦承自从年少时听过普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章7/8拍，就极其痴迷这个节拍，甚至后来创作的每一部音乐剧里都有7/8拍的"彩蛋"。
尽管七言古诗四平八稳，但7/8拍效果完全不同，因为第7拍不会有任何停顿和拖长，所以听起来会非常不稳定，有时像是中途抢拍的4拍子。
Q
《The Point Of No Return》 音乐好性感？
A
歌曲用了20世纪才流行的探戈舞曲，再次体现了魅影的作曲前卫，整段音乐性感撩人，节奏强劲充满张力。
· 《剧院魅影》周边领取方式
除了为观众朋友精心打造的《剧院魅影》打卡装置，北京天桥艺术中心还准备了1人1份的剧目周边小卡。各位观众可在每场演出开场前，于大剧场入场口自行领取。
此外，演出前一小时，观众朋友可以到天桥艺术中心的天桥福利站加关注北京天桥艺术中心小红书账号后，领取《剧院魅影》限量明信片、书签。每场限量300份，先到先得，发完即止。
*该活动最终解释权归北京天桥艺术中心。
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