艺术学部举办“艺术传承与创新”学科创新团队建设研讨会系列活动|学术|学部|艺术传承|音乐学

为贯彻落实省委十二届五次全会和全省教育科技人才大会精神，推进《吉林省高等教育高质量发展三年行动计划（2025-2027年）》落实落地，加快推动我校艺术学科高质量发展，不断提升学校服务吉林振兴发展能力，持续做好特色高水平民办大学、特色高水平学科专业建设，实施特色高水平学科（群），12月2日至12月9日，艺术学部举办了“艺术传承与创新”学科创新团队建设研讨会系列活动。

12月2日13时30分，艺术传承与创新学科创新团队建设系列研讨会（一）在西一教学楼423智慧教室召开，艺术学部部长尹爱青教授、副部长王可刚教授、音乐舞蹈戏剧学院院长孙佳宾教授参加会议。与会专家对刘米娜等6位教师撰写的《艺术教育大中小一体化中民办高校音乐学专业实践基地运行模式研究》等论文进行指导，从论文撰写思路、研究方法及具体内容提出了建设性的修改建议。专家们指出，论文应进一步强化理论与实践的结合，在研究深度与广度上持续拓展，以更好地体现音乐学科的专业性与创新性。

12月2日17时30分，艺术传承与创新学科创新团队建设系列研讨会(二)在线上进行，吉林艺术学院副校长、吉林省音乐家协会主席郑艺教授参加会议。音乐系魏珊主任教授介绍了音乐舞蹈戏剧学院的学科建设情况，郑艺教授分享了吉林艺术学院的学科建设经验，她结合自身丰富的学术背景与管理经验，为音乐学学科建设提供了宝贵建议。还结合民办院校与公立院校的学科建设差异，从学科建设实际需要的条件和大家进行交流。研讨会，为音乐学专业的未来发展指明了方向，为艺术学科创新团队的建设奠定了坚实基础，有助于广大青年教师在艺术教育领域不断探索创新，实现学科建设的新突破与新跨越。

12月6日8时，艺术传承与创新学科创新团队建设系列研讨会（三）在线上举行。同济大学设计创意学院霍思光博士以《新质·共鸣：设计变革与科研方法》为主题阐述了设计变革的动因和趋势。随着社会发展和科技进步，人们的需求愈发多样化、个性化，设计领域正经历着前所未有的变革，设计需要不断创新以适应这些变化。他强调跨学科合作在设计变革中的重要性，认为只有打破学科壁垒，实现不同领域之间的交叉融合，才能推动设计的创新和发展。通过案例分析，霍思光老师展示了如何将科研方法应用于设计实践中，以解决实际问题并推动设计的创新。

讲座还展示了数字化设计、可持续设计、用户体验设计等多个领域设计变革与科研方法结合的典型案例，展示了设计科研方法在实际项目中的应用效果和影响力。讲座展示了多元化的设计研究方法以及学生未来的学业规划，让师生了解了当下设计领域的变革方向与趋势，拓宽了师生对设计学科的学术研究视野。

12月6日10时，艺术传承与创新学科创新团队建设系列研讨会（四）在线上举行。自个科技(zigger)创始人兼CEO李阵老师在《“自个”设计——从设计师到设计管理者的时间之路》的讲座中，他讲述了自己从一名普通设计师逐步成长为设计管理者的历程，分享了在不同阶段所面临的挑战与机遇。他指出，设计师在职业生涯初期，应专注于提升专业技能和审美水平，同时注重团队协作和沟通能力的培养。这些能力不仅有助于设计师在项目中发挥出色，也为未来的职业发展打下坚实的基础。

李阵老师还向师生们展示了“自个网”与阿里巴巴集团、腾讯集团、字节跳动等等一些国内一线大厂的合作项目。他通过《阿里家书》《灵犀互娱周年庆伴手礼》《百年阿里系列公仔盲盒设计》《T-mall超级ONE奖杯设计》等作品，以一名设计管理者的身份为大家仔细讲解作品的创意设计过程。李阵老师的分享激发了大家对设计未来职业发展的无限憧憬，也为设计领域的交流和合作搭建了桥梁。

12月9日13时30分，艺术传承与创新学科创新团队建设系列研讨会(五)在西一教学楼423智慧教室召开。吉林省音乐舞蹈艺术疗愈实验室主任武国斌老师回顾了艺术疗愈实验室的建设成果及未来规划。实验室自2020年成立以来，在硬件设施、学科交叉研究和团队建设方面取得显著进展。实验室展示多项申报成功的福祉相关项目，包括青少年心理健康、社区福祉、大学生艺术疗愈课程和老龄社会音乐福祉研究等，旨在提升不同群体的心理健康福祉。与会专家针对音乐疗愈实验室相关人员在教材和著作编写方面遇到的实际问题给予针对性指导和建议，研讨会为实验室的未来发展提供了理论支持和实践指导。