话里画外
———浅谈艺术的出世和入世
陈琳
冬日暖阳，点点洒金，营造出复古怀旧的氛围感。在这样美好安静的午后，我驱动受伤的手指，按下键盘，就有了这篇随心所欲的文章。
最近在思考一个问题：艺术的出世和入世。
起因是读了一本书，里面有一则小故事，古人向一丹青圣手，某寺院法师学画，法师对其说，你知道一个画家画莲花，最重要是什么吗？学生顿时苦思冥想：是浓淡枯湿？是留白？是皴擦技法？当他把答案告诉法师，法师轻轻摇头。
法师说：你要画出心中的莲花。
浓淡枯湿不重要，留白不重要，皴擦技法也不重要……因为那些都是技法，重要的是，你心中要有一朵莲花。
你心里，要，有，一朵，莲花。
书读到此，微微一震，转而嫣然。
眼中顿时浮现一朵傲然绽放于观世音纤纤玉手之上的莲花，它有最清澈的明媚、最邪恶的妩媚、最动荡的平静、最不动声色的潋滟。
这朵莲花，必定有着以下的品质：
内敛、慈悲、宽厚、隐忍、清远、深美、羞涩、清丽，与现实渐行渐远，格格不入，拥有自己广博浩瀚的精神世界。
这朵莲花，不骄不躁、安静柔和，没有初出茅庐的青涩，也不会面对苦难僵硬紧绷，而是历练红尘后的淡然从容，甚至千帆历尽后还有一份可爱纯真。
二千多年前，释迦摩尼佛最后一次讲法，一言不发，只是手捻莲花，当时只有迦叶一笑。
或许佛陀俯瞰芸芸众生，在传递最后的智慧：
一念心清净、莲花心自开。
众生皆苦。
俗世充满挑战和诱惑，众生受困于名、权、利、情、爱带来的贪嗔痴念，在滚滚红尘中释放爱恨情仇，在六道轮回里循环往复。然而多欲多求，求而不得，有欲海难填之苦；求而得之，不过如此，有恍然一梦空虚无聊之苦。
苦的根源无外乎，为身外之物、混混沌沌、兜兜转转、失其本心。
其实身外之物，何尝真正属于自己？人世间历经的劫难、荣辱，最后终将尘归尘、土归土，杳无痕迹。
跨越千年时间长河，唯有浩然精神永存。
人真正的自由，是精神的自由。唯有精神自由，才能突破俗世籓篱，人才能成为真正的人。要想在俗世中获得精神自由，让灵魂丰富而饱满，必须在心中留一块净土，存放意义感、信仰和精神家园。
人有了独立的精神世界，才有了创造性，有艺术之花绽放的空间。
那种像水一样，灵动、轻盈、自在、纯粹的精神世界，才能让艺术绽放万紫千红的绮丽之花。
如果你的心灵蒙尘，不够柔软，内心就不会常常处于虚静的空明状态，细胞就不会充满觉知的敏锐，你将会对生活的各种美好视而不见，包括清晨欢快的鸟鸣，春天第一缕绿意，夏日濛濛细雨的缠绵，一草一木，一花一枝，你就不容易领略到美好和神奇。
没有生活的洞察力，感受不到生活的真与趣，身体就屏蔽了欣赏和创作真正艺术的通道。
从这个意义上说，艺术是个人的，是精神的，是孤独的。这是艺术的精神内核。
这就是艺术的出身。
然而，艺术的“神”终究需要有形的载体，它需要以某种形式，出现在物质世界当中。它不仅仅是艺术家“我手写我心”自我吟唱的空中楼阁，而更多时候承担着艺术家实现自我价值的重任。画家要吃饭，艺术品要售卖，就要面临市场的挑选。
而对接市场，由于受众的层次不同，既需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。既要能在高大上艺术馆展出的收藏级艺术品，也要有在市井被“引车卖浆 贩夫走卒”喜滋滋捧回家挂在正厅的大红大绿、丰乳肥臀的大俗画。
既是产品，就要售卖，既被售卖，就要八仙过海各显神通。不管好画、歹画，但凡能够售卖且溢价高者，即成佳话。这个场面有点类似晚清艳情小说《九尾龟》 。书中一众青春貌美的豆蔻少女，身处风月场所，着红妆、披霓裳，点朱唇、启玉齿，琴棋书画各显十八般武艺，等待客人的挑选。客人层次各有不同，上至王侯将相达官显贵，下至流氓奸商戏子走卒，三教九流鱼龙混杂，声色犬马纸醉金迷。在这样的名利场中，姑娘们拿出看家本领，招来新客，留住熟客。其中样貌才艺顶级者，称之花魁，自然有商贾贵人肯出高价；资质普通者，也不乏劳工走卒问津。为了实现价值最大化，姑娘们就要想尽办法讨人喜欢，引人驻足，让人回味。
艺术对接市场，价值变现的时候，就是入世。
出世和入世，一个圣洁、一个世俗；一个精神、一个物质；一个内涵、一个外延，它们既对立，又统一，就好像太极的黑鱼和白鱼，一阴一阳。它们唇齿相依、形影相靠、无法分离。
对于一个艺术家来说，同时兼具出世和入世特征的人，能享受默默无名时的寂寞，能吞下创作过程的孤独，能在成长路上不断内敛蓄力；也能在聚光灯下主动展示自己的羽毛，人前左右逢源、八面玲珑、如鱼得水。这样的人，同时兼具两种思维，是艺术家群体中顶流的存在。更多的人是做不到的，因为他们入戏太深，无法在两个状态做随时的切换。
我想起菲茨杰拉德的一句话，并以此作结尾：
检验一流智力的标准，就是看你能不能在头脑中同时存在两个相反的想法，还能维持正常行事的能力。
这即是顶流艺术家。
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