第54场艺术设计论坛PechaKuchaBeijing于2024年12月11日在兆泰国际中心举办“艺术介入城市更新”主题论坛。本场PKBJ论坛是由禹源文化、PKBJ联合主办，聚焦“艺术”与“城市更新”两大话题。2024年也是PKBJ论坛自2006年开始举办以来的第18年。
本次PKBJ论坛邀请到了12位杰出的演讲嘉宾，他们包括深耕城市建筑领域的国际知名建筑师、富有丰富东方美学设计经验的空间设计师、独具匠心的艺术家、美术馆馆长、中央美院教授、画廊主、藏家、策展人、媒体人等。他们以自己的专业知识和实践经验，为我们揭示时尚和城市更新的多元可能性和创新路径，分别是：孟令达Nicky Meng/ 策展人、PechaKuchaBeijing联合创始人；金智虎 Howard Jiho Kim/ TEMP建筑设计事务所创始人；刘阳/ 大料建筑创始人、主持建筑师；周洁莹/ 乐家北京艺术廊经理；梁琛 /建筑师、艺术家、阿莱夫时空研究所创始人；冯晔/ 空间设计师、北京上荷设计创始人；欧阳星/ 重美术馆馆长；陈蕾/ LCE GALLERY联合创办人、策展人、藏家；陈明强/ 艺术家、中央美术学院副教授；陈松林/ 雕塑艺术家；特约嘉宾：葛晓宁/ 兆泰集团城市更新部副总经理、谭湘君/ 禹源文化总经理。
本场PKBJ论坛不仅探讨艺术与城市空间融合的创新实践，更是探索城市文化复兴、环境美化与居民生活质量提升的有效途径。在兆泰集团旗下的各个城市楼宇中，不同类型的艺术作品作为三维空间中的艺术表现形式，承载着历史记忆、文化寓意与审美追求，能够跨越时间与空间的界限，与观者产生深刻的情感共鸣。当艺术的元素被巧妙地融入兆泰集团城市更新项目中，它不仅能够成为城市景观的亮点，提升公共空间的艺术品质，还能通过其独特的叙事方式，讲述城市故事，增强地域文化的认同感与归属感。
PKBJ策展团队 PKBJ Team：孟令达NickyMeng、黄凯、谢振昊、马弘毅、田夏雨，感谢禹源文化、兆泰国际中心的大力支持，TEAM潮流文化、北京风亚设计、北京上荷空间设计、喆里绘馆、清莲乡特别支持; 特别感谢斯内尔（天津）国际供应链有限公司酒水支持、古高尔一站式会议团建活动服务商摄影支持、伊诺安冬高级珠宝等品牌对第54场艺术设计论坛PechaKuchaBeijing大力支持。
PKBJ论坛旨在搭建一个开放、包容、多元的交流平台，让不同领域的专家学者和实践者能够相互学习、相互借鉴，共同探索城市更新的新思路、新方法。我们希望通过此次论坛，能够激发更多人对城市更新的关注与热情，推动城市更新理念和实践的深入发展，为城市的可持续发展贡献PKBJ的微薄智慧和力量。通过艺术的介入促进人与环境的互动，激发社区活力，为城市空间注入新的生命力与创造力。为未来的城市更新实践提供理论支持与实践指导，让“艺术介入城市更新”成为连接过去与未来、自然与人文、艺术与生活的桥梁，共同绘制城市发展的新篇章。
论坛由PKBJ策展人孟令达主持开场，感谢各位到场嘉宾观众及赞助支持单位。邀请兆泰集团城市更新部副总经理葛晓宁先生开场致辞。随后，PKBJ联合创始人/策展人Nicky Meng介绍了PechaKuchaBeijing的前世今生，他表示，PKBJ从2006年成立至今已走过了18个年头，青春正当时，希望未来能有越来越多不同领域的专业人士能够加入PKBJ的共创中来，一起为“城市更新”贡献PKBJ力量。
葛晓宁
兆泰集团城市更新部副总经理
葛总在致辞中介绍了兆泰集团城市更新的历史沿革和发展历程，形成了全价值链、全业态的城市更新建设运营等核心能力，并结合悠唐综合体、鼎好DH3、兆泰国际中心C、D、E座等项目在城市更新领域所做出的实践，为大家展示了兆泰集团在高品质、高标准、高水平的规划设计与建设运营理念。
随后，12位演讲嘉宾依次进行了PKBJ演讲。本次演讲形式上依旧采用PechaKucha全球独特的“20x20”模式，演讲者在6分40秒内展示20张图，以每张图20秒来讲解各自的创意。这也是全球独特的20X20模式。论坛意图通过这种限定的模式激发演讲者，为观众提供一种另类的创意体验，同时也为创意者之间提供交流的社交平台。
PechaKuchaBeijing是一个聚焦国内外建筑师、室内设计师、服装设计师、艺术家、生活方式等跨艺术设计行业的综合性论坛。过去18年里，在“城市更新”这个庞大的科系里，汇集了建筑师、设计师、社会学家、城市管理者等资源。“城市更新”，它不但是推动城市可持续发展、提升城市品质、增强城市竞争力的重要引擎，“城市更新”更是关乎城市面貌的焕然一新，关乎居民生活质量的提升和社会文明的进步。于是策展人Nicky选定“城市更新”这一大主题作为2024年PKBJ主旨核心，并陆续开启系列相关分话题论坛。
PechaKuchaBeijing论坛现场精彩分享
金智虎 Howard Jiho Kim
TEMP建筑设计事务所创始人
为大家展示了他的四个代表作品。第一个集合了他在材料、声光、环境等各方面相结合的思考；第二个作品是位于上海的一处15平米的亭子，从各个视角看去会产生不一样的观看效果；第三个作品是798颂艺术中心的设计思路，集中表现了他在尽可能减少原有设计变动的同时对光线利用的处理；第四个作品是位于黑龙江鸡西的政府项目，将废弃厂房改建成了城市文化中心。
刘阳
大料建筑创始人、主持建筑师
围绕题目“一颗苹果树”介绍了一些创意与思路闪现的案例。其中包括航母钢板做成的秋千、山洞外形的航空海绵装置、将厂房改造成马术俱乐部、成都麓湖的儿童美术馆、在深圳展览的西藏墨脱主题互动装置，以及上海科技馆的空间跷跷板形装置作品。
周洁莹
乐家北京艺术廊经理
传承百年洁具品牌乐家Roca 的设计基因，Roca 艺术廊以开放的姿态，聚焦设计，建筑，可持续的议题，打造城市人文会客厅。Roca 北京艺术廊从2017年至今，已策划200余场跨界沙龙，其中包括纪录片放映，古典音乐会，建筑师脱口秀，跨界对谈等丰富内容。2020年，Roca 北京艺术廊发起“城市造像”企划，以纵贯空间的长卷屏幕为载体，邀请设计师，建筑师，艺术家共创数字媒体艺术作品，诠释城市人文的另一种活力与可能。
梁琛
建筑师、艺术家、阿莱夫时空研究所创始人
对城市的研究始于对童年生活地点丹东市的还原，着眼点从家庭拓宽至整个城市，进而逐步延伸至展览。第二个展览在位于200米高空的南京金鹰美术馆，找到了类似鸭绿江界河桥梁的空间经验。innerflow画廊的设计中旋转楼梯的运用，展现了城市结构的代入感。SIM的空间设计尝试利用城市中心的闲置空间，介入综合艺术与设计的展览形态，激活社区的文化活力。
冯晔
空间设计师、北京上荷设计创始人
以东方美学赋能空间设计，上荷设计过去一直服务各地高端地产商，见证了中国20余年的房地产的蓬勃发展，在近些年作品中，结合项目定位，参与设计了上百套带有东方美学，唐宋诗词元素的优秀空间作品，得到业主甲方的一致好评，同时在居多项目上荣获国内外大奖。
在北京，天津、石家庄，深圳，大同等地项目上大胆的用艺术赋能空间，传达设计是文化的窗口，研究在地文化并运用到空间设计中，同时她带领团队不断探索，更新思想，未来他们将继续热爱并致力于为城市人居创作美好，舒适，安全的生活环境.
欧阳星
重美术馆馆长
欧阳星分享了重美术馆从设计到改造再到运营的发展过程。重美术馆是由北京重型电机厂里一幢老厂房改建而来，在空间设计上，秉持着不破坏建筑原始结构，尽可能保留工业质感的基础上，构建出一个3层共6个展厅的空间布局。为满足展览的多样化需求，各个展厅都有不同的条件与特色。而在美术馆运营方面，始终秉着多元、开放的态度，更多聚焦于年轻一代艺术家群体，努力推出高质量的展览及丰富多元的活动内容。
同时在艺术介入城市更新这个话题上，他指出建筑空间与周边环境的改造固然是极为有效且关键的环节，但如果仅仅把城市更新理解为空间环境的改造就过于狭隘且简单。更为重要的更新是需要通过持续地推出新的内容，促使人们对这个地方产生全新认知与接纳，并与之构建起全新的联系与互动，才算做到了真正的更新。如果说建筑师对空间的精心改造，赋予了建筑全新的生命活力，而改造后的空间所产生的内容才是其焕发新生的灵魂所在。
陈蕾
LCE GALLERY联合创办人、策展人、藏家
越来越多的美术馆成为城市的文化标签，画廊则以群落的方式在城市中驻扎下来。艺术可以用最小干预的方式对空间秩序进行重构，挖掘和实现公众的精神需求，让人们对城市产生归属感和认同感。通过对画廊一系列不同主题展览的阐释，分享画廊在城市更新主题下，如何影响着人们的精神生活。
陈明强
艺术家、中央美术学院副教授
关于日常生活与艺术内容的关系，他认为日常是“务实”的，艺术是“务虚”，是“无用之用”，生活就是虚实相生。他以一套日常厨具制成的“盔甲”婚服为例，日常物的功能性也能转化为无用性的艺术创作体现。借用康德的理论，艺术实质是关于无目的的合目的性。同时，城市化发展的过程中对艺术的影响不可忽视，城市更新的不仅仅是一种物，一种审美，更是一种价值观。因而即便是废弃的廉价材料，也可以被发掘出富有人性含义的内涵。
陈松林
雕塑艺术家
在探讨雕塑介入城市更新这一概念时，他通过以往不同的雕塑作品，其在美术馆、博物馆以及高等院校等各类空间中展现出了丰富多样的创作实践。从这些实践中不难发现，雕塑于城市空间所发挥的作用意义非凡。它不仅仅是一种艺术形式的呈现，更重要的是，雕塑成为了一种实现自我表达的独特媒介，承载着城市的文化与历史记忆，并且随着时间的推移以及人们的认知沉淀，最终能够演化为极具代表性的文化符号，烙印在城市的发展脉络之中，彰显着城市独特的人文底蕴与精神风貌。
谭湘君
禹源文化总经理
禹源文化总经理谭湘君在论坛中讲到，禹源文化作为兆泰集团旗下的轻资产运营平台-丰汇空间文化艺术板块，始终秉承“商务合作、文化先行”的理念。此次论坛正是禹源文化展示“艺术介入城市更新”理念的窗口，我们希望通过这个平台，让更多的人了解并关注到艺术在城市更新中的重要作用，共同探索艺术与城市共生共荣的新模式。
Nicky Meng还介绍了“PechaKuchaBeijing青年设计师计划”、“城市更新”PKBJ方案，通过媒体宣传、展览展示、论坛演讲等方式推广室内设计师及其原创作品。联动各地项目、文创园区、艺术设计园区、艺博会、画廊主、藏家等机构进行商业链接，在“城市更新”领域贡献平台力量。同时依托于PechaKucha全球化属性，向国际舞台输送中国优秀设计作品及设计师。未来会不断创新理念、升级平台，为不同领域的青年设计师、艺术家等提供全方位成长的优质土壤。
“城市更新”PKBJ方案，围绕“城市更新”，提供前期设计：建筑设计、室内设计、软装配饰、景观设计、视觉设计、商业美陈等，到中期活动策划、艺术策展、潮流创新、市集快闪、时尚走秀、娱乐演出、诗歌朗诵等引流内容线下活动，后期营销同步线上传播、传统媒体、新媒体、达人等综合品牌宣传，进而促进商业盈利目的。
禹源文化（北京）有限公司兆泰集团旗下的资产运营管理平台—丰汇空间，是为所辖资产提供全周期运营管理服务。下辖多个轻资产运营业务板块，涵盖商业物业、医疗健康、建筑科技、文化艺术等领域。
禹源文化作为丰汇空间文化艺术板块，秉承“守正出新，专注致远”的价值观，致力于弘扬中华传统文化。位于北京市金融街核心区域，展陈面积1200平方米，设有2个艺术展厅、2个名家工作室及1个多功能厅。禹源文化与李可染画院携手共建了“李可染画院艺术中心”，并与坦博艺苑合力打造了“坦博丝路艺术馆”，通过不定期举办名家书画展、丝路文明展、奥运艺术展等多主题展览和文化艺术交流活动，为大众打造一个集艺术展览、文化交流、教育培训等多功能于一体的文化艺术平台。其业务范围包括承接展览、承办文化交流活动、艺术品租赁销售以及文创产品定制等等。
禹源文化作为西城区“金融街文化艺术体验中心”的常设机构，坚持以党建引领、文化共建，不断探索创新，积极践行文化强国战略，为文化艺术的发展注入新动力，为中华民族文化伟大复兴贡献微薄之力。
北京伊诺珠宝有限公司创⽴于2017年，业务涉及宝⽯原料、裸⽯的贸易与⾼级珠宝的设计制作。伊诺珠宝与国内外知名品牌密切合作、共同开发；同时与业界著名艺术家、知名设计师们紧密配合，推出具有伊诺珠宝⻛格的系列作品。采⽤彩⾊宝⽯为主材，通过⼤胆的创意设计赋予美好寓意，再辅以精湛的⼯艺制作⽽成系列珠宝，是伊诺珠宝的创作⻛格。
伊诺·安冬Enore&Anton是伊诺珠宝旗下的⾼级珠宝品牌。永恒的⾃然和美好的情感，是伊诺·安冬珠宝设计的灵感来源。以珠宝为载体，表达⾃然与情感带来的感动，传递爱与美，是伊诺·安冬⾼级珠宝的初衷。秉承⾼级珠宝创作原则，伊诺·安冬甄选⾼品质珍稀宝⽯，以精湛技艺打造原创作品。每款作品均表达独特的设计理念，遵从伊诺·安冬浓郁的美学⻛格，完整且完美地加以呈现。
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