廖婉凝 | 探索象征与现实的艺术世界|廖婉凝|当代|油画|画家|绘画|艺术

未来之眼 / 布面油画 / 56×71cm / 2024

艺术家声明：

画面中的孩子直视观者，纯净且坚定，仿佛在用自己的眼睛看向未来，代表希望与潜力和未知。针对孩子作为画面中心且直视观者这一特点，我想表达的如下：

象征意义：

世界是从孩子眼睛折射出来的样子

尽管成人有权来定义这个世界，但是这个世界未必是它质朴而真实的样子。怎样看待和理解这个混沌、嘈杂和喧嚣的世界，只要通过孩童眼睛折射出来模样就够了，“用孩子的眼睛看待生活。”亨利·马蒂斯说。世上最圣洁、明亮的眸子莫过于孩童的双眼，他们眼睛里的世界是未经修饰的最真实的。当我们在不断探究生活的意义时，不妨从孩子们那里寻求答案安吉拉·施温特曾说过一句意味深长的话：“我们试图教孩子关于生活的一切，而孩子却教会我们生活的意义。”孩子生活在一个好奇心驱使行动而不是无休止沉思的世界里，我的作品这是想通过孩子们来探索这个未知的世界。

引发反思：

通过创作孩子“未来之眼”，我想我们需要为孩子们的未来做点什么了？放眼世界，很多的城市变得越来越荒凉，年轻人不愿结婚生育，不愿努力，甚至不愿社交，越来越多的不婚主义者身上到底是发生了什么？种种社会问题，我们该怎样解决？我们的对家园的守护和创造力是否已经停滞不前？更美好和谐的未来还存在吗？我们无法直视这个社会问题，逃避现实的沉重枷锁与下一代未来可期之间的矛盾重重，呼吁观者应该为我们当下的生存状态思考些什么了？

我的印度王子 / 布面油画综合材料 / 56×84cm / 2024

2024年11月20日美国知名宠物美容师 Lori Craig 在退出她赛场前的最后一个经典作品。策划人 Carry.F 趁她来加拿大教学的机会，邀请廖婉凝为Lori的宠物美容作品（印第安王子）特别定制了油画，以纪念她在宠物美容领域的卓越成就与艺术贡献。

回到迦南1 / 布面油画综合材料 / 60×60cm / 2024

回到迦南2 / 布面油画综合材料 / 60×60cm / 2024

白日梦 / 布面油画综合材料 / 80×80cm / 2022

2023 INNOART PRIZE 国际美术竞赛银奖

访谈

M:桑德拉·米兰达（意大利策展人，艺术评论家）

L:中国油画家廖婉凝

桑德拉·米兰达·帕丁（Sandra Miranda Pattin）是意大利著名策展人、艺术评论家、艺术家，同时还担任布宜诺斯艾利斯双年展顾问，意大利、秘鲁和哥伦比亚艺术驻地负责人；《艺见》创始人（《ArtSEEN Journal》是欧洲著名艺术类杂志和电视频道，旨在推广艺术和文化，总部位于英国、意大利、哥伦比亚）。

桑德拉·米兰达（以下简称M）：我的第一位中国嘉宾是廖婉凝，一位中国当代画家，因其融合象征主义和现实主义的令人回味的油画而闻名。一方面，感觉我们仿佛进入了她笔下人物的思想或梦境，而这些梦境往往是我们的大脑为了解决问题或整理记忆而产生的荒诞之物。

另一方面，当画作是肖像时，感觉就像面对面地接触了人物身上反映的某种重要真理。她探索复杂、对比鲜明的关系，快乐和痛苦以同样强烈的程度共存的时刻，沉默却明显的底色，以及强调当代个人情感孤立的超现实主义叙事。虽然她的艺术在色彩和构图上在视觉上是和谐的，但她的作品向观众提出了存在主义的问题。现在让我们来认识一下这位女艺术家：

男性的精神内耗 / 布面油画综合材料 / 80×80cm / 2022

男性的精神内耗 / 获奖证书

M：您认为作为一名艺术家，您有使命或社会责任吗？

L：是的，这是我最想做的事情，通过绘画表达我对世界的看法。我经常反思中国和世界社会现实中女性、男性和儿童的生存和挣扎。我内心深处是悲观的，尤其是对中国面临的诸多挑战。女性背负着沉重的家庭责任和职业压力，孩子被学业和就业期望的重压所困扰，男性在追求权力和金钱的过程中常常失去人性。激烈的竞争、频繁的不忠、家庭内部的背叛，甚至家庭暴力，都加剧了这种惨淡的现实，让我感到深深的悲伤和痛苦。

作为一名中国女性艺术家，我发现自己深受压抑的政治环境的影响。我感到必须发声，即使我的声音很小，似乎无力对抗每天发生的大潮。我希望我的作品，无论多么低调，都能传达给少数人，确保我的想法和反思不会被完全忽视。也许这是一种使命感，或者这只是我探索世界并通过艺术表达自己的方式。

女性生活 / 布面油画综合材料 / 80×80cm / 2022

女性生活 / 获第七届纽约全球女艺术家大赛银奖证书

M：您是否考虑过彻底离开艺术界？如果有，是什么让您产生了这个想法？这对您的人生旅程有何影响？

L：我以前也想过。有时我会通过写诗来发泄。由于我主要画具象作品，这需要我高度关注复杂的细节，我注意到我的视力似乎随着时间的推移而恶化。这让我考虑将来探索其他风格，比如表现主义。然而，我认为我永远不可能完全放弃绘画——它已经深深地融入了我的内心。话虽如此，我确实想花更多时间在写作上。事实上，我已经开始把它融入到我的创作之旅中了。

延安1938 / 布面油画综合材料 / 120×140cm / 2022

地下室的旧油灯 / 木板油画综合材料 / 50×71cm / 2019

M：作为一名艺术家，特别是作为一名中国女性艺术家，最好的方面和最具挑战性的方面是什么？

L：最棒的是，绘画为我和孩子们提供了收入来源，同时也让我感到很满足。我也在艺术商业方面积累了不少经验。但中国艺术家中，只有极少数人能完全靠卖画谋生。这很大程度上是因为中国艺术市场不发达，缺乏成熟的艺术经纪和商业体系，远远落后于西方。

对我来说，我需要兼顾多个角色才能维持生计。除了绘画，我还担任软装设计师并承接商业项目，这很累人。

地下室的木工具箱 / 木板油画与综合材料 / 50×71cm / 2019

没有未来 / 布面油画综合材料 / 140×120cm / 2022

高原往事 / 布面油画综合材料 / 60×90cm / 2021

M：这些答案凸显了艺术家面临的多方面挑战，这些挑战既具有普遍性，又深受其原籍国的文化和社会经济背景的影响。虽然某些挣扎（如经济不安全或艺术热情与商业生存之间的紧张关系）可能在全球范围内产生共鸣，但具体情况因当地环境和制度而异。这强调了艺术从来都不是凭空产生的；它本质上受到艺术家周围的政治、社会和经济现实的影响。

此外，这些反思强化了这样一种观点：艺术不仅仅是一种主观表达，也是一种深刻的政治行为。它有能力批判、质疑和阐明我们世界的现实，使其成为社会中不可或缺的力量。对于艺术家，尤其是那些在复杂环境中探索的艺术家来说，创作本身就是一种韧性和倡导的形式——对文化和社会话语的贡献至关重要，尽管往往被低估。

向日葵 / 布面油画 / 120×160cm / 2014

向日葵 / 获2024年美国艺术大奖

云肩 / 木板油画 / 60×80cm / 2019

云肩 / 获2024年INNOART PRIZE 国际美术竞赛纽约站银奖证书

歌手窦唯 / 布面油画 / 61×83cm / 2007

歌手窦唯 / 获2024年美国艺术大奖

老古董之打字机 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之放映机 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之书稿 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之老座钟 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之天枰 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之箱式相机 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之摇臂电话 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董之邮差包 / 布面油画 / 40×40cm / 2019

老古董系列 / 获2024美国艺术大奖

两个8岁男孩 / 布面油画 / 9 0×60cm / 2019

精神伴侣1 / 纸本水彩 / 66×48cm / 2024

精神伴侣2 / 纸本水彩 / 66×48cm / 2024

李白 / 布面油画 / 2022

2022年1月受青海人民出版社委托画家廖婉凝为甲方将代理出版的中国作家伊沙先生的小说《李白》的封面绘制油画肖像，即李白标准像，受伊沙先生首肯且委托邀请乙方画家廖婉凝进行油画写实创作。画面内容请参考小说内容诗仙李白多处容貌及性格描写，希望画家以此为据进行创作，此难度属于无实物创作，廖婉凝在近二个月的时间完美展现李白标准像。