五年前，甄子丹在与鲁豫做采访时，与她打过一个赌。
他说，他不会再拍打戏了——
我一定不会演到成龙大哥的年纪
一定不会
彼时的甄子丹刚刚拍完《叶问4》，这个大器晚成的功夫巨星，眼看就要步入花甲之年，而同时，华语动作片的市场也是一年不如一年，成龙大哥更是打一部被人吐槽一部。
所有人都觉得，甄子丹做出这样的决定很合理。
然而——
五年后，电影《误判》上映了。
甄子丹身兼导演、主演，以及负责了片中大部分的动作戏。
他“食言”了。
所以，这个赌，是甄子丹打输了吗？
输了。
可也赢了——
影片即将于27日上映，可截至今天，光是点映的票房便已过亿，口碑也是不俗。
非但给港片提了一口气。
更被很多人寄予厚望，希望它能给2024的华语片市场，再提振一回。
“《毒舌律师》暴力版”——
误判
01
老派？玩新的
聊《误判》，首先得聊动作。
毕竟甄子丹的电影，在动作面前，其他所有的评判标准都得靠边站，动作戏拍好了就成了一大半，动作戏没拍好，就基本垮了。
比如，《导火线》——
《导火线》的文戏好吗？
不好。
甚至于你可以说，导演都懒得去拍文戏，懒得去塑造人物，懒得去交代什么情节。
它就是打。
但却打出了那几年动作片最好的水平。
这里不仅有着近乎实战的MMA动作。
比如这个德式过桥摔——
还有着几乎达到人体极限的速度。
比如邹兆龙的这个飞踢——
与成龙的诙谐搏命，以及李连杰的潇洒帅气不同。
甄子丹讲求的，是“真”与“狠”。
就像他说的——
动作要符合现实，要用摄像机捕捉到动作的真实性。
也正是如此。
哪怕《导火线》在文戏上不值一提，甚至于略显糟糕，但网友们依旧觉得豆瓣7.5分的评分太低了。
这就是“甄功夫”的魅力。
那么《误判》呢？
Sir看完之后的第一个念头就是——
它和今年的《九龙城寨》一起，维护住了港式动作片的尊严。
怎么说？
在这里，你依旧可以看到那个以一挡百的甄子丹。
甚至，他还是玩起了自己曾经的那套“狠”招。
以至于看电影时，Sir左右两边观众，一直倒吸冷气，可见尺度之大。
举例来说。
在这部电影里，你能感受到毫无保留的“痛”——
为了保护队员，他从2米高的露台下，仰天摔下。
这是3分的痛。
为了拿到坏人的犯罪证据，从背后被人用灭火器砸后脑。
这是5分的痛。
电影最后，他与boss在地铁里相遇时，明显小一个头的甄子丹打不过面前“超强肉山”的对手，对方面露狰狞，手带指虎，拳拳打在甄子丹的脸上。
你几乎能感觉到，金属一下，一下，狠砸在面部骨骼上的声音。
纯纯7分的痛。
所以还是“甄功夫”的老一套吗？
不。
他还在用新的方式，去琢磨更有意思的动作。
比如，电影开头用GoPro拍出了第一视角的枪战与近身格斗。
后来，运用航拍，拍出甄子丹在酒吧顶楼“清兵线”的场景。
这些镜头的运用只有一个目的——
搞搞新意思。
于是你可以看到，《误判》不仅有着惊人的尺度，呈现出了港片近来少有的“痛感”，还把动作场面做到了极致，让人在每一场打戏里提心吊胆。
就像这个场景——
地铁大战。
甄子丹饰演的角色需要把证人准时送到法庭，途中遇到了无数人的追杀，于是他乘坐地铁，并在地铁里，干掉对方派来的杀手。
老实说，这个场景并不好拍，也不好打。
它类似于港片中常见的窄巷。
因为视角非常聚焦，能切换的视角并不多，所以，更像是你与演员“被迫”挤入了这条巷道里。
考量的是演员的动作表现力。
在压迫感铺面而来的同时，双方以“快”过招，必须要有过硬的功夫底子，才能架得住这样的互相套招。
而《误判》里的地铁不止于此。
它不是一对一。
也不是单纯狭长的窄道，它还有许多阻隔。
可是呢。
甄子丹却利用了地铁的把手制造的视觉隔断，让画面有了横向、纵向的分割。
在被切割好的镜头里。
一方面，两人的动作因为不好施展开，给了观众以窒息感。
而另一方面。
时不时打到扶手、窗户的铁拳，又成为他们动作的呼吸点。
在一松一驰的节奏中，双方完成了这一画面极为考究的动作片段。
当然，精彩之余，在这样的地方的拍摄也格外危险。
甄子丹在接受采访时，也说到最后地铁里的这场戏：“地上已铺好一层垫子，不过，我的头意外被甩在地上，当下听到脖子扭了一声，我真以为自己瘫痪了，非常害怕。”
好在没出意外。
但正是这样的搏命，才让这样的动作更显真实。
毕竟摆pose的动作戏我们早看腻了。
也该看下真正的动作戏，到底是怎么打的了。
02
硬汉？更是普通人
但有意思的是，《误判》有现在的口碑，又不止是因为动作戏。
想想也能理解。
对于61岁的甄子丹来说，即便再能打，也不可能像《导火线》里那样，从头打到尾，把身体潜能逼到极限了。
于是《误判》里，文戏获得了前所未有的重视。
它撑起了这部电影的另一半“内核”——
无力感。
其实，在一开始甄子丹拿到这个剧本时，对里面的文戏并不感冒，甚至担心会因为这类型的电影太多，而会被观众不自觉的对标。
在制片黄百鸣好说歹说的劝说下，才终于同意。
是文戏不好吗？
不是。
反而是它太大胆了，直指香港法律的灰色地带。
《误判》的故事并不复杂——
甄子丹饰演一名从警队里“叛变”的警察，霍子豪。
他改行做了检控官。
上任后，他很快就接到了一个很简单的案件——
邮递贩毒，嫌疑人马上认罪。
但，霍子豪却发现，在这如此爽快地认罪的背后，却似乎隐藏着内情。
并且顺着背后的故事，他发现了一个更大的犯罪团伙.......
纵观满法庭的人，谁是好人，谁是魔鬼。
Sir就不剧透了。
但可以说的是，在动作戏占了一半篇幅的同时，影片的另一半所聚焦的，是这些年港片的一大特色——
法庭戏。
所以甄子丹担心这样的戏“重复”也是有道理的。
毕竟，看电影的过程中，Sir也的确会想到《毒舌律师》《正义回廊》之类的电影。
但细看下来，其实各有千秋。
比如说。
《毒舌律师》为穷人请命，以一种愤怒地喊出“Everything is wrong”；《正义回廊》里，两位律师互相辩护，最终让观众“审判”邪恶。
而《误判》呢？
检察官霍子豪站在正义的立场上，并不向任何一方倾斜，只想求得真相。
为此，他甚至会“自射球门”。
恐怕你已经猜到了。
没错，在法庭上，霍子豪并没有想象的那么风光，为了守护他的理想主义，没成想在第一次开庭时，就败下阵来。
他傻吗？
傻。
就像在电影里也提出了，这套以陪审团制度为先的法律，其实一种存在灰色地带——
我知道人在江湖
有时候明知这个犯人身有屎
但是没证据
我也得放
有时候知道他没有屎
但是有证据
我都要硬着头皮判
没办法的
而作为检察官的职责，就是让案件一件件顺利审判、结案，正义与真相，并不是庭审的目的。
霍子豪是一个绝对的“门外汉”。
但问题是，在这样的环境里，我们只能随波逐流地“精明”吗？
说到这里你或许也发现了。
相比于动作的硬，文戏里的甄子丹给了观众一种无力感。
他不再一路“英雄”下去。
而变成了“人”。
以前，港片在拍这种硬汉的另一面时，多是会增加感情线。
就像《叶问》。
明明是一代宗师，但只要老婆一个眼神，叶师傅马上服软。
但《误判》却不写感情。
它写的是心态。
是霍子豪在面对队友的质疑，以及现实的残酷时，所流露出来的无力感。
他其实没那么坚定。
也有不少疑虑。
而这样的复杂心态，也就让霍子豪这个人设彻底地立了起来。
所以怎么说呢？
也许，是在甄子丹这个年纪也开始懂得电影“文戏”的节奏了。
也许，是他不得不把重心逐渐转向动作之外了。
但无论如何。
这样的做法，也成为甄子丹打开新局面的钥匙，他习得了“软硬兼施”，去处理电影的质感。
毕竟，他是真的打一部，少一部了。
03
不当导演？骗你的
在《误判》的宣传期间，甄子丹有了想要退休的念头。
记者一再追问是否当真，他说：“每个人都会有把拳套挂起来的一天。”
他想撤掉“宇宙最强”的封号。
也想退居幕后，“不然怎样，我再怎么演还是这样。”
于是你看《误判》。
他把一些非常吸睛的动作设计，留给了其他人。
比如小将张天赋。
在电影里面有一场跳上墙跑酷，并翻身跳在犯人面前的武打镜头。
动作也非常凌厉，眼神凶狠。
但导演就那么好做吗？
并没有。
实际上，甄子丹的导演之路，起步得很早。
也很艰难。
早在1997年，他就自导自演过一部叫做《战狼传说》的电影。
那一年，成龙的《一个好人》与李连杰的《黄飞鸿之西域雄狮》在1月、2月接连上映，前后分别拿下了4500万、3000万票房。
而《战狼传说》呢？
虽然打得厉害，可票房，只有81万。
而之后，甄子丹是屡战屡败，屡败屡战。
1998年，他连续拍摄了《杀杀人，跳跳舞》与《新唐山大兄》两部电影，结果，虽然前者提名了当年香港电影评论学会的“最佳导演”奖，可无论是大众口碑，还是票房，都依然失利。
甚至前两年。
当他回忆起这段经历时，所用的形容词，都是——
“痛苦”。
“那是一段很痛苦的经历，这两部电影让我很不好受，然后我身体也变得不好。那段时期我还抽烟，抽了五年，因为压力实在太大了;又没有钱，银行户头上只有一百块，没有钱付给我的工作人员，而之后一年多接不了电影，就觉得当导演太辛苦了。”
可既然这样，为什么还要做导演？
其实，在5年前的那次采访中，甄子丹也预料到了今天的状况。
他不可能一直打下去。
那么唯一的退路，就是退居幕后，做监制，做导演——
起码还要培养一些新人。
是的，新人。
这才是甄子丹最后的目标。
甄子丹早在1995年时就有了自己的武术团队，可直到2005年《杀破狼》时，甄家班才正式成型。
与成家班、袁家班这些不同。
甄家班极其国际化——
这里有拍摄过《刀锋战士2》的麦克・伍滋和约翰・萨尔维蒂，也有拍过《一个人的武林》的严华和喻亢，更有《杀戮都市》的下村勇二，《浪客剑心》的谷垣健治，以及负责本片的大内贵仁。
他一直在留意新的血液。
甚至于我们在片花里，看到了这样的一幕——
电影需要往他们身上扔啤酒瓶，工作人员说：
要不扔在武行身上试一下？
甄子丹却说：
直接打在我身上就行
因为我年纪那么大了
快退休了
可仅仅是培养自己的团队吗？
不止。
还记得《杀破狼》他和吴京的那场对打吧？
其实差点没拍。
当年因为资金紧张，于是制片人打算安排吴京被一枪打死。
可甄子丹说：“这样浪费了吴京的功夫。”
于是。
甄子丹自掏腰包，给吴京加戏，导演说：“吴京你练功二十多年了，甄子丹练了三十多年了，你俩真刀真枪干一场呗。”
最后，终于成就了《杀破狼》里最经典的巷道打戏。
说到这里，Sir想起了甄子丹在《误判》里的一句台词：
“我年纪大了嘛，打不动了，所以我就去守尾门喽，靠你们了。"
这话，听得很让人唏嘘。
甄子丹已经拍了42年打戏了，一身是伤，确实很难再打下去了。
而眼见着成龙、李连杰、甄子丹这些香港动作巨星一个个隐退下去，我们同时感受到的，也是动作片这一片种的逐渐黯淡。
还有人能接过这个接力棒吗？
Sir不知道。
但当我们看到甄子丹们如此尽可能地将自己的经验分享给更多的新人，让他们将这样的精神传承下去。
又不免会产生一丝希望——
只要有人，这盏灯就会继续点亮下去的。
是吧？
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