塞法·克莱因
Seffa Klein
1996 年出生，伊夫·克莱因的孙女，目前在洛杉矶、亚利桑那和巴黎生活和工作。她的跨学科实践包括使用元素金属创作的绘画、使用更新后的 SK 瓷砖建造的雕塑、素描、装置艺术、写作和音乐。每一系列作品都为她致力于构想美丽的新理念、结构和形状，无论是物理的还是内心的，以提升人类的未来做出了贡献。
多重置换理论
91.44 x 121.98 cm
2017
塞法·克莱因访谈
Q：你是怎么接触到艺术的？
A：创作艺术一直是我最自然的状态。我一岁就开始画画，从童年起就开始制作雕塑和装置艺术，小时候我会随身带着铅笔和画本。
Q：你说过你在17岁的时候对抽象数学产生了兴趣，为花朵编写方程式，并通过二进制代码将花的颜色进行转换。
A：当时，我擅长色彩混合。我能看出混合出更复杂的色调所需的基色——隐藏在色彩中的色彩。我从研究菊花开始，分离出几种我能立即识别的基本色调。然后，我给每种颜色赋值，并用斐波那契数列作为输入，将这些颜色转化为无限的变化，以此将这一切与花本身所具有的数学结构联系起来。对我来说最重要的是，我在与我看到的颜色数量相关的进制中进行数学运算（例如二进制、三进制等），而不是使用十进制系统。这个过程旨在从心理上让我摆脱对数字值的依赖，因为这些数字本身并没有内在的意义，它们只是计数系统。这是表达我想要理解绝对概念的第一件作品。我在早期作品中对色彩、抽象、自然和感知之间所做的转换至今仍影响着我的实践。
多重置换第 10 号
68.58 x 55.88 cm
2018
多重置换第 11 号
68.58 x 55.88 cm
2018
Q：你曾在 UCLA 学习艺术与天体物理学，为什么选择天体物理学？你对星星有什么特别的兴趣吗？
A：星星是宇宙的子宫。它们以最简单的元素氢开始核合成过程，并从那里融合生命所需的每一种其他元素。一些较重的元素，如铋，在宇宙中一些最高能量的事件中融合：中子星之间的碰撞。这一过程的优雅性是通往宇宙奥秘的一个明亮窗口。
内在的优雅无处不在。当我看向宇宙时，我看不到混乱，而是看到了智慧。研究天文学帮助我培养了能够看到万物结构优雅性的视角，我对探索事物有着无尽的渴望……一旦理解了最小的单元，我就能理解更大的图景。天体物理学不会走捷径或基于随机假设构建东西，它直接触及事物的核心，而我也是一样。如果我是一门学科，我可能就是天体物理学。
多重置换第 13 号
60.96 x 76.2 cm
2018
多重置换第 5 号
101.6 x 142.24 cm
2018
Q：你告诉我农业的重要性吗，它是如何滋养你的艺术实践的？
A：从十岁起在亚利桑那州的一个农场长大让我明白了与自然和谐共处的生活方式带来的满足感。你给予大地时间，大地会回馈给你养分、美丽和氧气。这种神奇而有意义的感觉从未消失，我培养土地的态度已经渗透到我对艺术、社区和哲学的追求中。最重要的是，这个理念是通过照顾整个系统，所有个体部分也会受益。
Q：当我面对你的画作时，我感受到了某种强大的力量，它们将我带入另一个维度，另一个宇宙。观众们是否经常向你提到这一点？
A：听到这个我很高兴！观众经常会报告一种平静、专注和相互联系的感觉。我不希望创造一种逃避，而是希望创造通往个人和普遍理解的内在门户。特别是在多重位移系列中，我谈论的是我们穿越多种认知领域的能力，这可能包括其他维度。
多重置换第 30 号
81.28 x 60.96 cm
2021
多重置换第 4 号
76.2 x 111.76 cm
2018
Q：你从 UCLA 毕业时，你发现了镓金属，这成为了你创作中不可或缺的一部分，这是怎么发生的？
A：我对在艺术语境中能够传达分子层面思想的元素很感兴趣。镓金属在人体环境温度下是液态的，金属通常被认为是固体且具有男性特质，但镓则是女性化和流动的。它还能渗入其他金属并破坏其结构完整性，我发现这种渗透和转变具有某种女性化的、水一般的强大力量。镓本身的性质契合了我感兴趣的概念，因此，它作为这些力量存在的元素证据起到了作用。
Q：然后你发现了铋。
A：是的。最初，我被铋的迷人色彩所吸引。然后我开始了解这种元素，意识到它的起源故事和分子特性与我正在探索的概念完美融合。铋是在宇宙中最高能量事件中形成的金属：中子星之间的碰撞，这种力量创造了黑洞。在古代中国文化中，铋被认为具有神奇的保护属性，并被用作药物。在当今时代，它仍然作为活性成分用于胃得乐（PeptoBismol），用于化妆品中的光泽效果，以及作为无毒替代铅弹药的环保选择……我还听说它被认为具有超自然属性，有助于转变并连接到神圣。
多重置换第 9 号
63.5 x 50.8 cm
2018
Onward
96.52 x 76.2 cm
2019
Q：你将这些作品命名为“ Fire Blankets ”系列，可以谈谈关于这个系列作品的事情吗？
A：我选择这个名字是因为“火（fire）”这个词既有温暖的含义，也象征着破坏——而“毯子（blanket）”则可以象征舒适，也可以象征一种覆盖的存在。我的火毯画作是在意味着分子、人类和宇宙等多个尺度上进行互动的物体：通过这些具身的多重性，我找到了一种真理。
这就像一扇通往更广阔世界的窗户。也指的是我用一种用来灭火的编织玻璃材料制成的画布，这些画布也同名。从概念上讲，我喜欢扑灭过时意识形态的“火焰”的想法，并提供一个充满希望和温暖的新理念的毯子。
多重置换第 14 号
76.2 x 60.96 cm
2018
女神说她想要一枚硬币
142.24 x 121.92 cm
2018
Q：我对这些画作的颜色和散发出的独特光线着迷，你是怎么创作它们的？
A：作品中的颜色自然来源于金属本身，并通过受控的氧化过程来表达。当金属最初以熔融状态应用时，它看起来是银色的。通过精细的电化学氧化，我可以选择从金属中固有的七种颜色中提取一种。这个过程会在画布表面形成纳米结构，折射光线波，使不同波长的光线在到达观众眼睛之前发生叠加或抵消。
Q：它们与颜料颜色有什么不同？
A：颜料吸收某些光线波长同时反射其他光线。不同的是，防火毯上结构色彩的表面为这些光线波长的相互作用提供了场所，因此作品具有动态的亮度和不断变化的色调。自然界中的结构色彩较为罕见，仅在少数情况下出现，如蓝鸟羽毛、甲虫翅膀和珍珠。
太阳锁
55.88 x 43.18 cm
2018
层次
101.6 x 81.28 cm
2019
Q：在这个系列中，圆和方不断对话。你能告诉我这些形状的意思吗？
A：第一系列《 Fire Blankets 》，《Multiple Displacement Theory》，呈现了一种更新的自我定位和信息获取系统肖像。圆和方被描绘为两个世界的标志。方代表我们物理的、感官的、90 度直立的现实。圆则连接到原始蛋、天球和无限。仅通过方的视角，我们面对真理和意义的危机——圆则作为慰藉出现。在这些作品中，一方从不超越另一方，交织在一起，它们描绘了一个统一的视角，通过这个视角，现实被看作是一个非二元的信息空间，在这里，“圆的世界”和“方的世界”不断向彼此提供知识。
WEB（Starchart）
铋金属、石膏和混合媒体在编织玻璃上
162.56 x 121.92 cm
2023
WEB（Get Out More）
铋金属、石膏和混合媒体在编织玻璃上
162.6 x 121.92 cm
2023
Q：你经常提到希望通过艺术实现一种“共生”。
A：我对将编织概念应用到每一个尺度都感兴趣。从个人到社会，或者从分子到天文。具体来说，我致力于向支持与自我、地球和彼此之间共生状态的本体论转变。在《 Fire Blankets 》中，材料/分子（金属的特性）、组成/象征（圆和方抽象地代表两种信息世界的融合），以及宇宙学元素在作品中都融为一体。在SK 砖块中，我赋予最小的建筑单元以染色体比例和艺术史参考。同样，我认为人类意识、常识和逻辑可以与从分子到宇宙学的所有尺度更加一致，从而引导我们走向更可持续的生活方式。如果人们的视角保持不变，仅仅告诉他们改变行为来“拯救世界”是行不通的。我们的视角会影响我们的价值观、欲望和行为。它可以让我们更加意识到我们所居住的这个相互依存的整体的责任感。
WEB（Location, Location, Wave）
铋金属、石膏和混合媒体在编织玻璃上
162.6 x 121.92 cm
2023
WEB（Like a Sunflower）
铋金属、石膏和混合媒体在编织玻璃上
162.6 x 121.92 cm
2022
Q：聊一聊关于受到了玫瑰启发的《Mission In》。
A：《Mission In》是名为“Mission”的系列作品之一，该系列诞生于我 2020 年在曼德维尔峡谷驻留期间对玫瑰的广泛研究，围绕着我对“玫瑰柏拉图领域”的概念，这是一种充满幻想的拓扑结构，体现了赋予玫瑰生命所需的几何本质。这些浮现出来的形态是“玫瑰的象征”——不是作为物体，而是通往普遍美的、秩序和真理的门户。我发现玫瑰所唤起的状态与从各种模式中唤起的状态相呼应，包括行星轨道、斐波那契序列和飞行装置。通过这些类比，我在通过普遍性来获取深层次熟悉感的过程中导航，通过拥抱看似混乱来实现深刻的秩序。这种对话的影响不仅限于哲学层面——人们可以将我们的短视与无法感知到的大规模的联系相提并论，以及现实世界的后果，比如气候变化。这些作品同时让人联想到玫瑰、刀片、电子轨道和水波纹，它们探讨了美丽、敬畏和普遍性的视觉语言。
WEB（Because 7, 8, 9）
铋金属、石膏和混合媒体在编织玻璃上
121.92 x 96.2 cm
2023
Gaze 22
2022
Q：谈到花朵，你另一个反复出现的图案是兰花，它们对你来说代表什么？
A：对我来说，兰花代表着高度的创造力和天地之间的桥梁。很少有花像兰花一样有如此多的野生变种，我发现它们的形态既古老又未来感十足。作为附生植物，只要根部有水分，它们就能在空中生存，所以它们并不完全是陆生植物。兰花游乐场系列源自创造与自然融合的艺术与结构的想法。在未来的一次展览中，我将实现一个完全由我的乌托邦 SK 砖块构建的游乐场，这个游乐场是为兰花的“玩耍”设计的，而不是为人类。
Gardens
Gardens 细节
Q：SK 砖（SK Bricks）系列的理念是什么？
A：SK 砖块被构思为社会和自我更新的基本单元。我将最普遍和古老的建筑单元进行了更新，赋予它更高的智慧，以便建造更加优雅的结构。例如，它们以与人类染色体相关联的比例相互嵌合。这些砖块还参考了布朗库西（Brancusi）的“无穷之柱（Endless Column）”作品，砖块内部有通道，我认为这些通道像是语言学上的音位单位，相互连接以产生一种抽象的诗歌。
展览现场
Q：你为什么对池塘感兴趣？
A：也许是因为人们认为地球上的生命可能起源于池塘。池塘之所以吸引人，是因为它是一个封闭的栖息地，是更大生态系统的一个缩影。我认为艺术是一个转变和启示的空间，我认为这没有必要局限于人类世界。一方面，我创作作品让人类能够找到进入能够维持与自然更融合的状态的窗口。另一方面，我创作的作品与自然融为一体。这些艺术品同样也是花和鱼的体验，就像它们是人类的体验一样。我相信艺术家的责任会随着规模的变化而变化。对于人体尺度的作品，责任纯粹是意识形态上的。然而，一旦我们进入建筑尺度，我认为我们对生态负有责任。我希望有可能与植物和动物的意识互动，并最终创作出对生态系统有实际积极影响的更大作品。
展览现场
Q：你也会经常谈论数学、数字和符号。
A：我从任何能够揭示人类意识在宇宙中位置的东西中获得灵感。符号、序列和数学常数为新的视角提供了钥匙。我将科学发现融入我的视角中，让日常生活充满宇宙学的洞见。我不是为了说明数学，而是创造能在现实与现实之间悬浮和共鸣的作品。它们受物理学启发，但集中在直觉、易懂性、美丽和相互联系上。
Q：绘画也是你创作的重要部分，它与你的大型三维作品有什么关系？
A：虽然我的金属绘画和雕塑在创作上更具建筑感和规划性，但我的素描则像是一个自由的空间，在这个空间中，最终的作品通过创作过程得以展现。在这里，一个想法就像一扇窗户，而不是一个目的地。这是一个想法与形式之间的呼唤与回应的经验，是一种在神秘中的栖居，一种波动的连接。
Far Red Light
石膏，颜料，水泥板
91.44 x 60.96 x 2.54 cm
2016
Q：在最近的一篇关于 Artnet 的文章中，你的使命被描述为“揭示现实的最低共同点”，你能展开说明一下吗？
A：我喜欢这种对我的实践的表述。你可能会认为追求现实的最低公约数被局限于粒子对撞机和物理学家的领域，但我并不认为经验科学的简化主义足以探究意识的奥秘。我的使命是将科学、精神和艺术编织进心灵，创造通往个人启示的通道。这份工作不是为了成为静态的目的地，而是一个活生生的窗口，让人们获得个人的智慧和发现。因此，尽管当然它也具有特定时代的特点，但对我来说，永恒性很重要。
Q：你的作品可以被视为宇宙能量的体现吗？
A：我受到宇宙力量和现象的启发，所以是的。
SK Bricks
金属，花朵，混合媒体
68.6 x 45.7 x 68.6 cm
2021
安瑟亚的旗帜
15.24 x 10.16 cm
2018
Q：艺术能帮助实现乌托邦理念吗？
A：是的，我认为艺术是探索乌托邦理念的理想空间。它允许我们在不受到现实要求的限制下，探索全新的思维模式。就像在我的实践中绘画是一个“自由空间”一样，在更大的层面上，艺术是人类意识探索、扩展和进化的“自由空间”。从某种意义上说，我认为艺术本质上就是乌托邦的。它的目的（或我认为应该是）提供新的理念、视角和美。在我看来，乌托邦社会就是这样一个社会，在其中所有领域最终都服务于当今艺术所扮演的角色，无论是在什么尺度上。
SK Bricks (Before the Jump 1/3)
铋金属，兰花，混合媒体
55.9 x 4 0.6 x 10.2 cm
2021
SK Bricks
金属，SK 砖（混合媒体），兰花
61 x 45.7 x 10.2 cm
2021
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