NO.506
December
24.12.2024
玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良
（Princesse Marie-Christine d’ Orléans）
《圣女贞德》（又名《祈祷中的贞德》，St. Joan of Arc）
1836年，青铜，50.8cmx21cmx19.7cm
克里芙兰美术馆
相信大家第一眼看到藏于克里芙兰美术馆的《祈祷中的贞德》时，都能感受到这是件特别的作品，虽然构图上并没有太多突出处，跟印象中英姿风发的贞德像不同，这件作品的肢体动作给人一种静谧、内敛的美感，作者为十九世纪的末代皇室成员——公主玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良（Princesse Marie-Christine d’ Orléans, 1813-1839年），居然会有存世的作品。
《工作室内的公主玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良》
（Princess Marie d’Orléans in Her Studio）
约1838年，油画，67.3cmx40.7cm
克里芙兰美术馆
七月王朝的艺术家公主
19世纪对法国人民而言是个动荡的时代，艺术家玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良是七月王朝的二公主，她的父亲路易·菲利浦一世（Louis-Philippe I, 1773-1850年）是法兰西王国的最后一位王，在加冕时被称为「法国人的王」，而非如传统那般被加冕为「法国的王」。玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良从小就跟着哥哥与姐姐一起学习艺术，但比起她的兄长，玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良似乎对艺术特别感兴趣，虽然她的绘画老师亚希·谢菲（Ary Scheffer, 1795-1858年）似乎不认为玛丽亚是位好画家，甚至多次抱怨自己不想要整天都在修改公主错误的构图，但即使如此，谢菲还是很欣赏她的想象力。
当玛丽亚的姐姐路易丝（Louise d’Orléans, 1812-1850年）嫁到比利时时，玛丽亚陷入了深深忧郁。或许是想要转换心情，玛丽亚开始雕塑创作，有趣的是，玛丽亚并没有特地找一位雕塑家当老师，而是与亚希·谢菲一起学从头开始学习雕塑。
玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良创作的作品不多，但是她的贞德仍以多个版本传世至今。
（1431-1909 Jeanne d’Arc）
1880-1945年间发行，明信片
法国国家图书馆
玛丽亚的《祈祷中的贞德》公开发表后
持续受到大众的喜爱，甚至被出版商与制造商以不同媒材呈现
所以贞德到底是谁？
贞德（Jeanne d’Arc, 1412/1413-1431年）可能是最知名的天主教圣人之一了，贞德生于战火纷乱的15世纪，当时的法国因为王室继承权的问题跟英国打得不可开交（也就是我们现在知道的百年战争）。根据传说，一天这位奥尔良出身的农民少女听见了来自大天使米迦勒（St. Michael）、锡耶纳的圣嘉大利纳（Santa Caterina da Siena, 1347-1380年）与圣玛格莉特（St. Margaret, 289-304年）的声音，他们告诉贞德：基督赋予她从英国手中解救法国的使命。因此她想尽方式见到王储查理七世（Charles VII of France, 1403-1461年）后，说服他给她一支军队，而靠着这支军队，贞德成功地突破奥尔良之围（Siege of Orléans），之后更多次击退英军，最终被敌军俘虏，并以异端之名在鲁昂当众被烧死。
贞德的事迹至今仍为人津津乐道，其传奇更是被改编成多种艺术形式，尤其在法国，贞德一直是个受欢迎的题材，人们在这位悲剧角色中看见多种美德的可能：爱国、虔诚、勇敢等。虽然她如此的受人尊敬，但一直要到20世纪初才正式被封圣，除了是法国的主保圣人外，也是军人、电信业（因为她听到来自天堂的声音）与火灾的主保圣人。
在七月王朝短短的寿命里，贞德仍然是流行的文学与艺术主题，这和19世纪初的政治氛围有关：1815年，拿破仑对抗英国联军的滑铁卢战役的失败，使得人们对在百年战争中英勇对抗英国人的贞德好感度上升。此外，法国人在贞德身上看到了多样可被尊崇的价值，在波旁王朝（Maison de Bourbon）复辟时，贞德被保皇党视为保护王权而牺牲的烈士，但是到了1848年二月革命时，贞德摇身一变，成为共和派人士心目中勇敢与平民力量的象征。
朴实无华的《祈祷中的贞德》
玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良的《祈祷中的贞德》是一件来自父亲路易·菲利浦的委托作品，最初国王委托詹姆·佩迪耶（James Pradier, 1790-1852年）制作一件贞德像，但是国王并不满意佩迪耶的诠释，转而要求玛丽亚创作一件新的作品。
早在这件委托来临前，玛丽亚就已经对贞德非常感兴趣，在一封给姐姐路易丝的信中，她写道：贞德的事迹「迷人、单纯又感人至深，这可怜的女孩性格如此的自然，而缺乏浪漫的修饰。」正如前述，贞德带有多样的象征意涵，但对玛丽亚而言其宗教性格是最为重要的，这点也反映在《祈祷中的贞德》上。
这件青铜雕塑确实是件独特的作品，尤其是我们将之与当代其他的贞德做比较时，就能看见作为艺术家的玛丽亚，在构图上如何挣脱传统的图像，而创造了一件极富精神性的雕塑作品。
艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝
（ Edme-François-Étienne Gois ）
《战士贞德》（ Jeanne d’Arc guerrière ）
约 1801-1804 年，青铜
奥尔良殉难广场
首先，玛丽亚对贞德的刻画是相对真实的，为此玛丽亚特地去凡尔赛的历史博物馆观察15世纪的盔甲，并将这些经验用在自己的作品中。此外，《祈祷中的贞德》并非如当时的法国少女那般留着一头秀发，而是如传说有着男孩般的打扮将头发剪短。我们可将这件作品与1804年由艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝（Edme-François-Étienne Gois, 1765-1836年）创作的《战士贞德》相比，艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝的贞德一手拿剑，一手拿着旗帜，头戴羽毛帽并穿着一袭长袍，衣着的选择上虽然富有美感，但是并非实际一位战士在沙场上会出现的样子。
《出席兰斯大教堂查尔斯七世加冕典礼的贞德》
（Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII, dans la cathédrale de Reims）
1854年，油画，240cmx178cm
罗浮宫美术馆
另外《祈祷中的贞德》并不是一个崭新的题材，但是玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良借着其独特的构图，让她的贞德看来与众不同。《祈祷中的贞德》中的主角双手抱着长剑，且微微地低下头向上帝祈祷。特别的是，玛丽亚并未透过在构图中，加入与基督教相关的图像（比如十字架）来达成作品的宗教氛围，而是纯粹倚靠贞德的身体语言，传达出一种内敛的宗教性格。我们同样地将这件作品跟安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867年）的《出席兰斯大教堂查尔斯七世加冕典礼的贞德》比较，安格尔将贞德置于祭坛之上，并在画面中增添了许多与法国皇室与基督宗教相关的要素（国徽、圣像等），贞德手持旗帜仰望上方，仿佛看见了来自天堂的旨意，透过姿势，显露出一种充满傲气的高贵姿态；相反地，玛丽亚的贞德更加朴实，她虔诚却又谦卑的模样，可能甚至不会让观众想到这是位带领法国走向战争胜利的英雄。
一位成功艺术家背后的流言蜚语
这件《祈祷中的贞德》在展出时，获得了巨大的赞赏，但是与此同时，酸言酸语与恶意中伤也伴随而来，例如：原接下国王委托的佩迪耶，就曾经公开宣称自己原来的那件作品是公主的灵感来源，也有剧作家以剧本讽刺《祈祷中的贞德》根本就不是由玛丽亚自己完成的作品。艺术史学者玛丽安·史特克斯（Marjan Sterckx）曾对这样的现象提出看法，19世纪初的雕塑家的确会在制作过程中请助手协助（例如灌模），而像玛丽亚有着皇家身份的艺术家，的确不太可能凡事都自己来，但若说玛丽亚并不是自己完成作品，就忽略了艺术史中，艺术家请工作室学徒与助理的协助是常见的事实。
或许更重要的原因，是一位法国公主居然是位雕塑家，这样的想法在当时本身就很难接受，19世纪初的法国人认为女性应该是温和而柔软，而雕塑家普遍给人粗犷的印象，在刻板印象影响下，部分观众不相信玛丽亚能够做出一件杰出的雕塑，似乎是件可猜想到的事情。所以玛丽亚不因身份限制自己，而能创作出传世至今的雕塑，实在难能可贵。
世人对英雄普遍的想象是昂首阔步、非凡气势与超越常人的存在，但是玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良刻画的贞德，是位手抱利剑、低头祈祷的谦逊军人，这件作品，更能反映贞德这人物的复杂性。与此同时，当我们知道身为艺术家的玛丽亚·克里斯蒂娜·德·奥尔良其创作历程后，也能了解到，或许是因为没有接受过学院的正式训练，不被传统的学院图象限制，反而使她的《祈祷中的贞德》独树一格，从众多对贞德的描绘中脱颖而出。
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