在这次的建筑中，隈研吾最想寻找的，是温度。
最近的周末，周围的江浙沪朋友都涌向了一处新的打卡地。
江苏宜兴的UCCA陶美术馆自开放以来，人气爆棚，连歌手任贤齐也忍不住前来一探究竟。
赤色山峦般的屋顶，手工质感的温暖陶砖，这是继北京、北戴河、上海之后，UCCA在中国的第四座美术馆，也是建筑大师隈研吾在中国的又一力作。
他首次以“陶”为主要介质进行设计，美术馆屋顶的每一块陶板都由手工制成，彰显了中国“陶都”宜兴历史悠久的陶文化。
他说：“我希望人们想起中国的时候，不再只有那些光鲜亮丽的高楼和大城市。因为还有很多充满特色的地方，同样让人着迷。”
这里周围还有活动丰富的陶二厂文化街区，未来将会有各种有趣的活动或小店，包括陶瓷集市、主题咖啡等等。
外滩君与隈研吾工作室的上海负责人寺崎丰进行了一次深入的对话，在中国深耕20年整的他，为我们揭开了建筑背后的故事。
江浙沪的景德镇
中国陶艺发祥地
UCCA陶美术馆，位于宜兴丁蜀镇陶二厂文化街区的心脏地带，上下一共两层，地上总面积达到2400平方米。
美术馆整体呈深棕色，外观灵感来自于当地知名的蜀山山脉，这里是中国紫砂艺术的发祥地，也是诗人苏东坡最爱的旅游胜地。
上下起伏的屋顶，如同层峦叠翠的山脉。
©Eiichi Kano
寺崎丰说，这部分不光借鉴了蜀山，也参考了用来烧制陶器的龙窑以及陶器内部的空间。多种元素综合在一起，才有了如今的模样。
外立面采用特制陶板，经过高温烧制后，陶板表面形成了细腻的凹凸纹理和丰富的色彩层次。
在不同角度的阳光照射下，陶板展现出多变的“窑变色彩”效果，即使是在雨天或者阳光并不强盛的阴天，站在屋檐下，也会感觉整个屋顶都在闪闪发亮。
©Eiichi Kano
隈研吾还精心设计了一条视觉通透的通道，从美术馆延伸至南部河畔。
漫步其中，仿佛穿越一扇扇“门”，广场、河流以及园区内的历史遗迹相互连接，形成一个有机的整体。
在美术馆内部，空间布局灵活多变，设有独立多功能厅、演讲厅、会议室、艺术商店、咖啡厅及休闲区等，为人们提供了丰富多彩的体验方式。
“富有节奏的屋顶形状与木格子梁的相互作用创造了一种广阔的空间体验，感觉比实际占地面积更大。”
©田方方
在外部的陶二厂街区，各色创意体验正逐渐聚齐，游客可以带上小朋友来这里体验一节陶艺课，或者亲自上手制作出美丽的陶器。
最近，这里还开放了“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”，在全球化语境下通过陶瓷语言跨文化交流。
在未来，这里有望被打造成江浙沪人自己的“景德镇”。
“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”展览现场
UCCA陶美术馆，©孙诗
手工砖的温度
波浪形屋顶渐变色彩
从了解宜兴当地的陶文化，到建筑落地，隈研吾事务所用了六年时光。
寺崎丰说：“像这样大规模用陶版的当代建筑，在中国国内并不多见，尤其是很少有这样的美术馆或者博物馆，这对我们来说也是一个挑战。”
虽然当地以陶艺出名，但现在更多是以工业陶板为主。而隈研吾事务所想要用人工陶板作为建筑材料，更好地表达陶瓷艺术的纹理之美和色彩之美。
他们和当地厂家配合研究了大量的陶板样品，比较了许多不同尺寸的、颜色和纹理的陶土。
“我们参观了很多工厂，想请他们制作样品，可是一些大工厂它们不太愿意去做这种手工样品，小工厂的话又会在经验上有所欠缺。”
最后通过介绍，他们才找到一位宜兴本地的专业人士。
“他有自己的工厂，有展厅，甚至还有一个画廊。他爱陶文化，所以才愿意拿出空间来展览作品。我们和他合作做了100多个打样，现在看到的陶板上的手工肌理，都是合作的产物。”
屋顶结构是另一个难题。
“最开始，结构计算需要巨大的木梁作为屋顶结构支撑，但我们觉得，这已经超出了‘人性的尺寸’。所以在木结构上，我们采用和曲面屋顶类似的方式做了简化处理，有4层的格子架，有时候你会看到波浪的感觉。”
© Eiichi Kano
屋顶的陶板也进行了弧面凹凸纹理处理，通过高温烧制使其产生由深至浅、渐变自然的窑变效果。
“接近地面的颜色会深一些，到高的地方，就会浅一点，如同天空的感觉。”
©田方方
尽管前期已经做了充分的推算，但是到具体施工的时候，还是出现了令人意想不到的问题。
设计钢结构和现场施工钢结构存在一定误差，需要通过幕墙定位调整来优化形体。
还有作为主要介质的陶板，结构，窑变、肌理、荷载和耐久性都要考虑，单单一个厚度就测试了好多个数值，30mm，32mm，最后才定下20mm这个厚度。
©Eiichi Kano
美术馆的核心动向是东西走向的，东侧是陶二厂的烟囱，南边就是一条小溪。
隈研吾事务所通过动线和视觉通廊，将河流、广场、烟囱这些不同元素衔接在一起。
“我们设计了一个‘洞穴’的形状，人们站在这里可以同时看到这两处风景，完美符合了‘五感的建筑’理念。”
小学生手工打造
中国建筑的野心
令人吃惊的是，其实屋顶的陶砖有不少来自当地小学生的手艺。
“宜兴的学校对于陶文化非常重视，我们找到当地的学校一起合作。孩子们都很投入，手工制作陶板的表面和肌理。”
“现在的年轻人可能不太会对这些传统文化感兴趣了，但我们觉得对于当地而言，是孩子们用自己的双手‘建造了一座美术馆’，这对于文化的传承是非常有意义的。”隈研吾曾说，在这次建筑中，他其实最想表达的是“温度”。
从高温中诞生的陶瓷，在东方文化里具有重要的意义，在烧制成型的过程中，它建立起一种深厚的与在地之间的情感联系。
走进场馆中，看见孩子们留下的手工痕迹，便能明白他的初心。
自从02年北京竹屋项目以来，隈研吾事务所在许多国内城市都留下了独属的建筑印记。
每次开启新项目，他们最先着手的都是对当地人文历史的调研。比如制作宜兴的陶美术馆前，他们就着重研究了苏轼和蜀山。
历史上苏轼一直想要来到宜兴养老，还曾写下“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句，“阳羡”便是古代对于宜兴的称谓。
于是当地的山川脉络，田园风光也被融合进此次的建筑设计。
还有被着重使用的陶板，背后是传统文化的传承。
“ 陶板具有如中国茶具般的温暖质感，以及粘土颗粒带来的轻微粗糙感，它体现了这座拥有超过1000年历史的陶艺城市的历史与文化。”
寺崎丰2004年来到上海，至今已经整整20年。
他印象最深的，是当代中国对于建筑追求的野心与积极进取，这是一种有别于西方建筑师的建筑哲思，一种工业化之后全新的价值观。
“像这一次的陶美术馆，在有些国家就是做不出来的。”
“20年前我第一次来中国就有这样的感悟，这种想法到现在也没有改变。我希望未来的作品，能在想法上有更多的突破。”
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